Permutar solemnidad por intensidad es lo que La Broma Negra dispuso para el concierto que en exclusiva ofrecieron en la sala Taboo el pasado jueves. Y es que el grupo se notaba que jugaba en casa, con un público asistente fiel seguidor de sus composiciones elaboradas en letras a cargo de Carlos Caballero, tejidas en ese cúmulo de programaciones de base electrónica y los acordes eléctricos de las cuerdas de Alex Gómez. Por tanto, el ambiente que se respiraba en el local era mucho más cercano y cálido que el que el grupo experimentó cuando actuó en el mes de mayo de 2011 en la sala Cats, compartiendo cartel con Da Capo y con los excelentes Oberón, momento en el que conocimos a La Broma Negra.
De hecho, la pose recta, seria y solemne del vocalista del grupo Carlos Caballero, duró apenas en esta ocasión un par de canciones, para que tras las mismas desenroscara el micrófono de corte clásico (al estilo de aquel que usaba Tino Casal con luz, músico que es muy del agrado no solo nuestro, como bien saben, sino del propio Carlos, aspecto que comentamos tras terminar de grabar el programa de radio que compartimos con La Broma Negra el pasado noviembre) y comenzara a comerse el escenario, sin rebajar un ápice la intensidad y las ganas durante las 2 horas de actuación con las que La Broma Negra nos deleitó esa noche.
Nos presentamos a la hora de apertura de puertas en la sala Taboo, que con una pintada en la compuerta de al lado de la de la entrada de la sala, invitaba a la confusión y a desplazarse a otro local en la calle La Palma. Una vez que alguien por allí nos lo aclaró, al poco rato vimos llegar a Alex y Carlos, a los cuales saludamos antes de que entraran en la sala a cambiarse para la actuación. Nada más entrar en la sala, la cual nos evocaba a tiempos de nuestro pasado personal, vimos la disposición del escenario con ese telón de fondo tan llamativo que utiliza el grupo, con el primer plano de 2 rostros, uno de ellos con la boca tapada por la mano del otro personaje, el cual suma como ya comentamos en su día a la presentación tan llamativa y personal de La Broma Negra.
Puntualmente, según las intenciones que tenía el grupo, el concierto arrancó a las 22.00h. Alex ya nos comentó antes de la actuación que el grupo tocaría cada una de las canciones del nuevo disco de la banda “Desilusiones De Grandeza”, el cual ya se podía adquirir en la sala antes de que saliera al mercado, y aunque no se trataba de un concierto de presentación, ya que el grupo tiene en mente presentar el disco de formalmente no a mucho tardar, en parte sí que podía considerarse como algo así, y sin lugar a dudas como premiere inestimable para conocer el nuevo material del grupo era una excelente ocasión.
Y tras saltar a las tablas, muy elegantes, Carlos con corbata y gabán con flor en el ojal y Alex con camisa blanca y corbata igualmente, abrieron fuego con 2 temas nuevos, primero con “Señor, danos la victoria” y a continuación “Protege tus sueños”, que viene a confirmar la línea de trabajo que el grupo sigue desde hace un tiempo, con esas contundentes base electrónicas, escudadas en las rítmicas líneas de la guitarra eléctrica de Alex, para dar cuerpo instrumental a las letras elaboradas de Carlos Caballero. Sonaron realmente bien estos 2 temas, los cuales dieron paso a 2 composiciones del previo “Joyas De Princesas Muertas”. La elegancia de Carlos patente en la siguiente imagen, para este concierto sin aquel bombín que tan bien le quedaba.
Y era de prever que el grupo guardara gran parte del set list a su acertadísimo trabajo anterior, al cual ya dimos tratamiento en el blog y también en nuestro programa de radio con la presencia de Carlos y Alex en nuestros estudios de Radio Universitaria de Alcalá de Henares. Los 2 primeros cortes de “Joyas De Princesas Muertas” fueron la apertura excelente que siempre es “Noche en el tejado”, la cual mal grabé en video (la iluminación era demasiado ténue y salió casi a oscuras) y les inserto al final de este párrafo y la también acertada “Cenicienta”, con ese estribillo tan recordable que es “Ella baila hasta el amanecer…”, que nuevamente fue muy agradable de escuchar en directo.Hablemos de los mejores momentos de la actuación de La Broma Negra. Primero hablaremos de los temas que más nos llamaron la atención en su primera escucha del nuevo e inminente disco de la banda “Desilusiones De Grandeza”. Hubo especialmente 3 canciones que me llamaron la atención. La primera fue “Hay más de una manera de provocar un incendio”, la cual se situó en la primera mitad de actuación, y es que esa remarcada idea de “cantar sin miedo” que presenta la letra, les aseguro que se marca a fuego de primeras escuchas en tu mente. No en vano es uno de los temas más potentes y que Carlos se encargó de interpretar con la suficiente rabia que el tema exige; de hecho no sé si ya a esas alturas el vocalista se había desprendido de su gabán, ya que poco a poco se fue quitando prendas hasta quedarse solamente con la camisa blanca en su parte superior. Abajo Alex a los coros y a su guitarra.
También llamó la intención, sobre todo por la afirmación que en su propio título, incluido en la letra, tiene, es “Una mujer enamorada es otra forma de terrorismo”. Esta rotunda composición, con un interesante tratado sentimental en su letra, se situó en la parte final de la actuación, antes de los bises. Y no menos llamativa, destacando por su solemnidad, vista ya en su título, fue “Los muertos”. Esta composición, de las más oscuras y tenebrosas de sonido y letra del nuevo disco, dio cierre a la actuación del grupo sellando 2 horas de actuación muy completas.
En el plano global fue muy celebrada y con mucho acierto, “Los reyes no morirán en su cama”, la cual fue marcada por la audiencia con palmas, intentando hacer si cabe más férreo el ritmo marcial de base que tiene esta joya del anterior trabajo de La Broma Negra y ante la cual el mismo público gritó a pulmón abierto el título de la canción, cuando llegaba su turno dentro de la letra y Carlos cedía el micrófono al aire para que la gente así procediera. También fue destacable “Cenicienta”, ya mencionada en los primeros compases del show y “Pablo Ruiz Picasso”, tan clara y concisa con esa aseveración del personaje histórico del que trata en su estribillo.Ya en los bises e intercalada entre la nueva composición “El lento y medido caminar del vigilante” y la ya citada “Los muertos”, sonó muy bien y fue recibida con cariño y buen ánimo por la audiencia “Nieto de maestro de escuela”. Yo personalmente, en el plano personal me quedo con “Sonetos”, cuyo video (nuevamente horriblemente filmado y grabado) pueden ver arriba, una de las composiciones más rítmicas y llevaderas de “Joyas De Princesas Muertas” y en esta ocasión Carlos no sufrió los problemas de sonido que le hacía perder el paso al interpretarla, como le sucedió en un momento de la entrevista que hicimos al grupo cuando vinieron a nuestro programa. En esta ocasión “Sonetos” sonaron inquebrantables dando la rúbrica perfecta al grueso de la actuación, ya que su papel fue el siempre importante capítulo que supone el cierre del cuerpo principal de la actuación, para que tras un breve receso se afronten los bises.
Siempre que tenemos opción, aquí dejamos el set list que siguió el grupo, el cual si no me equivoco fue el siguiente: “Señor, danos la victoria”, “Protege tus sueños”, “Noche en el tejado”, “Cenicienta”, “Su decisión, mi capitán”, “Balas para matar el tiempo”, “Las lágrimas de Miguel de Molina”, “Cuidado con lo que matas”, “Hay más de una manera de provocar un incendio”, “Sagrado corazón”, “He tocado el cielo”, “El caballero de la mano en el pecho”, “Pablo Ruiz Picasso”, “Los reyes no morirán en su cama”, “¿Quién era yo cuando era niño?, “Me vas a hacer llorar”, “Una mujer enamorada es otra forma de terrorismo”, “Rinconete y Cortadillo”, “Sonetos”. Bis: “El lento y medido caminar del vigilante”, “Nieto de maestro de escuela”, “Los muertos”.
Resumiendo la vivencia, La Broma Negra demostró estar en un buen momento, no solo por la buena actuación que ofrecieron y que fue yendo a más a cada minuto que pasaba, sino porque además ya fue patente el hecho de que el grupo tiene nuevo material entre las manos, que a buen seguro llegará a calar tan profundamente como tantas de las composiciones del acertado “Joyas De Princesas Muertas”, ya que es justo decir que temas tan emotivos como “He tocado el cielo” y “Sagrado corazón” fueron momentos igualmente muy relevantes y destacables del directo del grupo ofrecido el pasado jueves.
Alex Gómez se mostró afinado en las guitarras; no en vano Carlos hizo alguna broma entre canción y canción describiendo los ajustes de Alex antes de comenzar a entrelazar sus notas de guitarra con esas bases creadas por el grupo. Y de Carlos Caballero, ya lo hemos comentado, se mostró mucho más enérgico y comunicativo que en la primera ocasión que vimos al grupo; no obstante, una cosa no es necesariamente mejor que la otra, sino distinta sin más, ya que personalmente a mi amigo y colaborador radiofónico Mariano González y a mi nos gustó mucho la pose más seria, hierática y solemne del concierto de finales de mayo en la sala Cats, sin que ello fuera impedimento para que también disfrutáramos de las mil y una poses con las que Carlos se encargó de comunicar su directo en escena. Carlos cantó de rodillas (vean la siguiente foto), de espaldas al escenario, apoyado en los bafles y agarrado al palo del micro (en las 2 primeras canciones), siempre variando su disposición en el escenario canción tras canción, llegándose a fumar un pitillo en mitad de la actuación. Carlos también se empeñó y consiguió que el público disperso al final de la sala, dispuesto en las barras, se acercaran a las primeras filas. Al final del concierto solamente pudimos ver a Alex, ya que por lo visto Carlos tardó algo más en salir, porque terminó agotado (no es para menos).
A Alex le alabamos la buena actuación, aparte de comentarle que las nuevas composiciones nos habían sonado muy bien y poco más tardamos en marcharnos de la sala. Antes, Alex amablemente y como a la prensa que acudió al show, nos entregó un ejemplar en vinilo del nuevo disco “Desilusiones De Grandeza”, el cual es una joya en sí por su presentación y llamativa portada, con esa imagen de partido de fútbol antigua, con un guardamonte lamentándose con las manos en la cara (¡qué familiar me es esa expresión!) y huelga decir que cuando hayamos interiorizado correctamente sus 11 composiciones, tendrá debido tratamiento o revisión en el blog.
En breve La Broma Negra presentará el disco formalmente en directo. Desde aquí les avisaremos y les recomendaremos que no se lo pierdan, ya que a poco que se parezca a la actuación que tuvimos la suerte de vivir el pasado jueves 23 de febrero de 2012 en la sala Taboo, el asunto habrá merecido mucho la pena. Finalizar agradeciendo personalmente al grupo su gentileza a la hora de acreditarnos como medio para dar cobertura a su actuación y por el estupendo obsequio que nos supone el ítem mencionado de su nuevo disco de estudio, el cual comenzamos ya mismo a escuchar y a asimilar tras el primer contacto en directo.
Muy bien definido está el cd 2, con un comienzo de parte guitarrera, densa y sesuda. Los primeros compases, tras unos necesarios afinamientos, se la gana “The hungry ghost”, un tema del último trabajo de los Cure, apetecible de escuchar en directo por la novedad que supone. El trallazo de “One hundred years” de “
Y es que una de la características principales de Second en sus giras y conciertos es lo bien que saben escoger los set list para dependiendo de qué ocasiones. Lo que dispusieron para este sábado carnavalero, lo cual hizo que en la sala hubiera gente que estuviera disfrazada entre el público, fue un acierto de cabo a rabo, por mucho que en esta ocasión el quinteto no quisiera arriesgar incluyendo algún tema de sus 2 primeros discos. De “Invisible” solamente se seleccionaron 2 temas y el resto se lo repartieron casi a partes iguales como buenos hermanos “
Sean Frutos, vocalista de Second, precisa encontrarse a gusto en escena y supongo que a ello le ayudará inestimablemente que su banda abra fuego con “Mañana es domingo” (y además, en esta ocasión, el título iba que ni pintado), ya que su compañero, el batería Fran Guirao, con el que compartimos 
El último disco de Second acaparó los 3 primeros instantes del concierto, ya que siguieron “Demasiado soñadores”, la canción título, para invitar al baile a la sala y posteriormente llegaría el 2º single de la obra “Muérdeme”, de la que ya quedó clara la cosa en nuestro programa de radio con Fran Guirao, que no hay ninguna inspiración en su letra derivada de la saga “Crepúsculo”; mejor así. Solamente “Conocerte” se inmiscuiría entre un núcleo de canciones de “
En la 1ª parte de la actuación, ya que el concierto se dividió en 2 mitades, con un breve descanso en el que el grupo se bajó sencillamente del escenario y se tomaron algún trago en la barra trasera del escenario, se incluyó un anticipo que en teoría estará incluido en el 6º disco de estudio que Second pretenden lanzar al mercado en 2013, según las intenciones que nos comentó Fran Guirao en el 
Entre los que íbamos, se cumplieron todas nuestras expectativas de set list o, mejor dicho, las canciones por las que teníamos especial debilidad. Ya que “Conocerte” era una de ellas, “Más suerte” era otra y la mía en particular era “Horas de humo”, que fue uno de los pocos temas que, como ya he mencionado, se seleccionaron de discos que no fueran las 2 últimas entregas del grupo. Emotiva, preciosa, sentida, son varias de las calificaciones que podríamos poner a cómo sonó la interpretación de esta joya oculta del repertorio de Second y en particular de su 3er. disco de estudio “Invisible” de 2005. La única que no sonó y que es muy del agrado nuestro, fue “En pequeñas cosas”, pero bueno, no se puede pedir todo. No obstante, si alguien más se quedó con ganas de escucharla ayer sábado, aquí les dejo insertado un video que acabo de subir a nuestro recién estrenado perfil de youtube (¡menuda adicción causa lo de subir videos!) de la interpretación de “En pequeñas cosas” en el también 
Había hueco para sorpresas, y a no ser que hubieras asistido al concierto del día de mi cumpleaños en Murcia el pasado mes de diciembre, del cual se editará no a mucho tardar disco en directo cd+dvd, no te podías imaginar la sorprendente revisión que el grupo ha hecho de la arrolladora y avasalladora “A las 10”. Second se han propuesto darle la vuelta como un calcetín a este trallazo de “
En la parte final de la actuación se situaron los 2 buques insignia de “
1ª parte: “Mañana es domingo”, “Demasiado soñadores”, “Muérdeme”, “Conocerte”, “N.A.D.A.”, “Psicopático”, “Nuevos secretos”, “El eterno aspirante”, “Autodestructivos”. Breve parada.
Tras finalizar la actuación, hay que decir que nos quedamos un buen rato en la sala Independance, porque, sí amigos, es posible estar de juerga en un garito y que no te pongan pachangueo o “música cargante”, como dice Sean Frutos en “Demasiado soñadores”. La buena música invitaba a no marcharse y solamente cuando ya estaba llenándose mucho el local, por la fiesta posterior de disfraces, decidimos desfilar. En el tiempo que transcurrió desde que terminó el concierto hasta que nos fuimos, fui a buscar a Fran Guirao, batería de la formación, primero para agradecerle en persona su participación en el 
También nos cruzamos con Nando Robles, el bajista de Second, cuando venía de recoger los bártulos de merchandising que él se encarga de llevar y dirigir. Al igual que también hice con Fran, le alabé el papel que juega su línea de bajo en esa nueva composición “El eterno aspirante” y nos desveló las fechas en las que más o menos cree que el disco en directo estará en el mercado, de paso confirmándonos que el proceso de composición de los temas que serán a la larga el 6º disco de Second, comienza en los próximos días. Sin duda una buena noticia. Arriba de este párrafo una foto con Fran Guirao y debajo otra con Nando Robles que nos hicimos Mariano González y un servidor de ustedes.
No sé si con este post se pueden hacer a la idea de lo satisfactorio que resulta asistir a un concierto de Second; los que asistieron a la sala Independance lo saben de primera mano. Los 5 estuvieron geniales. Sean siempre arrollador con ese don en forma de voz que la vida le ha otorgado, Javi Vox con sus guitarras y teclados muy necesarios para ese revestimiento electrónico de varias de las canciones del grupo, Jorge siempre a la derecha de Sean, como segundo de a bordo moral, Nando muy concentrado en su bajo y con su habitual interacción con el público en las partes finales del concierto cuando se acerca al micrófono (en este caso aprovechó para hacer un homenaje a una persona cercana al grupo que cumplía años) y Fran Guirao en la retaguardia sentado en su batería sin descuidar el ritmo de base de las estructuras de las canciones.
Siempre es una satisfacción para nosotros y un honor poder cubrir las actuaciones de Second e informarles desde nuestros dominios de las mismas. En esta ocasión, queríamos agradecer al grupo en particular que nos tuvieran en cuenta para acreditarnos para el concierto, en especial a su batería Fran Guirao que fue quien se encargo personalmente de ello, aunque siempre mencionaremos a Mónica Caballero de Promociones Sin Fronteras, que tuvo gran parte de la culpa del vínculo o amistad que “Discos, música y reflexiones” tiene con Second, lo cual va por otro lado al margen de la admiración musical que sentimos por lo que hace este quinteto de Murcia.
El primer single de Dolby no fue “She blinded me with science”, sino “Europe and the pirate twins” que es el tema que nos encontramos al llegar a la mitad de la obra. Estamos ante una composición del sector más pop del disco, en el que Dolby no escatima a la hora de soltar alguno de esos gritos desgañitados catárticos que le gustaban meter de cuando en cuando. “Windpower” es rotunda en su base rítmica y quizás resulta algo repetitiva y reiterativa, abundando en todo caso en el sector pop, al igual que lo hará su sucesora “Commercial breakup”. Esta última mencionada, situada en el 8º lugar del track list, nos muestra Dolby algo atropellado al micrófono, pero en todo caso se valora su importancia de cara a apuntalar las sensaciones melódicas principales que Thomas Dolby aloja en el subconsciente de cada uno tras escuchar su disco. La gran joya oculta del álbum, nos la encontraremos justo a continuación con “One of our submarines”. Esta composición se la inspiró a Dolby un tío suyo que trabajaba en un submarino y que murió en el mismo, pero no por motivos bélicos, sino por un hecho derivado de maniobras. Se ve que en el subconsciente de Thomas quedó eso marcado a hierro candente y terminó por exponer su impresión en esta maravillosa canción techno pop. En la parte instrumental ofrece un entramado de melodías sintéticas realmente fabulosas, que confluyen milimétricamente para crear una canción rotunda, que no está exenta de cierta épica e incluso solemnidad en ciertas notas o sonidos que incluye. Una pieza muy a tener en cuenta y uno de los motivos principales por los que el disco de esta semana jamás debería caer en el olvido. “Cloudburst at Shingle street” es un tema único en su especie en la obra, bastante exótico en sus sensaciones tan británicas costumbristas en sus sonidos, que por otro lado se encarga de dar cierre a este disco tan valioso. Chocan de esta última canción sobre todo esos sonidos de coros marciales que jalonan sus últimos segundos.
Muchas veces puede resultar algo gratuito afirmar que se viaja al pasado por el mero hecho de asistir a la gira de un grupo que lleve varias décadas en activo, por el simple motivo de que en los set lists incluyan de forma irremediable alguno de sus grandes clásicos o éxitos, aparte de los temas que la banda incluya de su, en teoría, nueva obra (si es que la gira es motivo de presentación de nuevo material en cuestión). Sin embargo, el concierto que Jim Kerr y sus muchachos, Simple Minds, ofrecieron en Madrid este pasado miércoles sí que fue un viaje al pasado en toda regla.
Realmente es un verdadero acierto recuperar material antiguo y centrarse en el mismo, con la valentía o gallardía añadida de llevar a cabo una gira prescindiendo de sus grandes éxitos de discos posteriores como “Once Upon A Time”; es decir que “Alive and kicking” o su archiconocida versión de “Don’t you forget about me?” no tienen cabida en el repertorio a tocar en esta gira titulada “5x5”, y si es que hubo alguien que asistió al concierto no sabiendo esto, es que no tenía mucha idea de qué iba la historia. El título de la gira puede venir motivado por varios aspectos. Primeramente es porque se recuperan los 5 primeros trabajos (con la particularidad de que hay un 4º disco “a” y un 4º disco “b” o ep, con ese combo “Sons And Fascination” y “Sister Feelings Call”). También por el hecho de que el grupo se presenta en escena con 5 componentes, ya que a los clásicos Jim Kerr como vocalista, Charlie Burchill, con su flequillo, a las guitarras y también Mel Gaynor como batería, se suman un teclista y un bajista para terminar de completar la formación. Debajo de este párrafo, Jim con su bajista al fondo.
Lo que ya no está tan claro es que otro motivo del “5x5” sea que se escojan 5 temas de cada disco, ya que exactamente el reparto no fue así del todo, puesto que “Empires And Dance” fue vilipendiado en parte por solamente tocarse 4 temas y por otro lado se puso en mayor valor a “Sister Feelings Call” y “Sons And Fascination”, concediéndole a esta asociación de obras 6 lugares del set list.
La tarde y el clima frío que afrenta Madrid y España en general en los últimos tiempos (también hay que decirlo que acorde con la época del año que atravesamos) no invitaba a florituras derivadas de esperas largas en las inmediaciones del río Manzanares a las puertas de la sala La Riviera. Por ello, me dispuse para llegar unos pocos minutos más tarde de la hora fijada para la apertura de puertas. De este modo me situé en mis habituales posiciones, ladeado a la izquierda del escenario en una 5ª fila, y en este caso sin apreturas, cosa de agradecer en estos grupos en los que la media de edad del público asistente supera los 30 años y ya no hay empujones y apreturas, como sí sucede con bandas que o bien son más cañeras o bien son más jóvenes, con un espectro de seguidores en consecuencia más inmaduros, los cuales afrontan de peor manera las horas que hay que permanecer de pie frente al escenario para ver a tus ídolos musicales. El grupo se encarga de cuidar todos los detalles para meternos en situación y lo del viaje al pasado se cumple hasta en la música que ambienta la sala antes del comienzo del show, ya que pudimos escuchar temas de los años en los que se editaron las 5 obras que recupera el grupo o años colindantes; “Let’s stick together” de Brian Ferry, “She’s in parties” de Bauhaus, “Love will tear us apart” de Joy Division, “The Killing Moon” de Echo And The Bunnymen, “(We don’t need this) racist groove thang” de Heaven 17 o “Underpass” de John Foxx entre otras muchas, nos deleitaron mientras que las 21.00h, hora de inicio del concierto, se iban acercando.
Puntualidad escocesa, ya que a las 21.00h, y con el preaviso en megafonía 10 minutos antes dándonos la bienvenida al concierto y explicando sucintamente que habría 2 partes de actuación divididas por un descanso de 10 minutos (también recuerdo que el concierto en Aqualung el grupo fue presentado, aunque en esta ocasión viendo en el escenario a quien hablaba, antes de que saltaran al escenario), Kerr y demás saltaron al escenario para plantearnos esta propuesta de gira tan arriesgada e interesante.
Para abrir fuego, nada de medias tintas. Ni más ni menos que “I travel” comenzó a descargar potentes dosis de electrónica y de acordes de la guitarra de Burchill, mientras que Jim se afanaba en moverse sin parar por el escenario, con el brazo en alto girando en círculo el mismo en los compases del estribillo. Atropelló a todos con ese “hablar, hablar…” tras mencionar el “problema de idioma de Europa” y consiguió con este single, que injustamente jamás llegó a entrar en los charts (ni en sus reediciones), meter a una Riviera prácticamente llena en el ambiente del concierto. Luego llegarían los teclados más amables de “Life in a day”, para situarnos al extremo temporal inicial del periodo discográfico repasado. La lúgubre “Today I died again”, supuso que “Empires And Dance” se anotara 2 temas en la parte inicial del show, para que a la postre fuera el disco menos valorado, al solamente tocarse 4 temas del mismo. Abajo un fragmento que grabé de “I travel” y he subido personalmente a 
En la 2ª mitad se dispusieron de forma seguida casi todos los temas de “Real To Real Cacophony”, los cuales hay que advertir que sonaron mucho mejor que en su edición de estudio; siempre he dicho que el 2º lp de Simple Minds es un disco lleno de buenísimas ideas, pero al que le falta un mejor acabado, cosa que el grupo se ha afanado en pulir para esta gira dignificadora de su legado que están llevando a cabo. Genial “Changeling” y tampoco le fueron a la zaga “Scar”, “Premonition” o “Calling your name”.
Lo bueno del concierto fue que incluso temas que son realmente sombríos, calmados, íntimos e introspectivos como es el final de “Empires And Dance”, la canción “Room”, aquí sonaron realmente intensos y casi épicos. Este tema lo demostró como colofón a la primera mitad del concierto, ya que en su tramo final realmente alcanzó una intensidad y fuerza que para nada tiene en su corte de estudio en el que fuera 3er. disco de estudio de los escoceses, editado allá en 1980.
De “
Siguiendo con el análisis de lo derivado de “
Un buen latigazo supuso que el grupo retomara el contacto tras el descanso de la 1ª mitad con “The american”, que retumbó aplastante, para posteriormente ceder el testigo a casi todas las canciones del repertorio escogidas del 2º disco del grupo, con la única entrometida entre las mismas “Sons and fascination”, la cual quizás le robó el espacio que le hubiera correspondido al tema que faltó de “Empires and dance”. Del disco de debut, aparte de la ya comentada canción título que apareció en los primeros compases, aparecieron “Wastelands”, pero destacaron mucho más las 3 otras. Primero “Pleasantly disturbed” con Charlie Burchill tocando de forma correcta el violín (la siguiente foto, no muy nítida, así lo viene a demostrar) de su melodía tan asfixiante, luego “Someone” que se encargó de sumarle intensidad al bis tras la interpretación algo anodina de “Glittering prize” (quizás en reservar energías para “Someone” resida lo de “Glittering prize”) y seguidita en el mismo bis se dispuso antes del tema de cierre “New gold dream (81/82/83/84)”, la bien acogida “Chelsea girl”.
Creo que a modo de comentar el set list ya está bien y por si hay alguna duda, dejo el mismo con el escrupuloso orden que se siguió a continuación, el cual fui anotando a modo de sms como borrador en mi tlf. móvil. Apuntar que fue muy bueno que “Theme for great cities” no fuera excluida y, como supuse, se interpretara en uno de los momentos en los que el grupo retornara a escena, para así darle algo más de descanso a su vocalista y frontman Jim Kerr. Lo dicho, el siguiente párrafo muestra el set list y la estructura del show.
Parte 1: “I travel”, “Life in a day”, “Today I died again”, “70 cities as love brings the fall”, “Hunter and the hunted”, “Wastelands”, “This fear of gods”, “Lovesong”, “Pleasantly disturbed”, “Room”.
Todo es subjetivo y está presentado desde mi punto de vista, pero creo que los mejores momentos fueron “I travel”, “70 cities as love brings the fall”, “Lovesong” y “Someone somewhere in summertime”. Quizás por el arrojo del grupo o quizás por la recepción que le brindamos los que allí estuvimos, fueron los temas que más claramente se pueden recordar dentro del imaginario colectivo, sin olvidar la locura que supuso el cierre con el tema título del 
Jim Kerr se conserva fabuloso (vean si no la foto de aquí arriba). Le vi con un aspecto mejor que en aquella ocasión en septiembre de 2005 en la extinta sala Aqualung, en la que le vi bastante más gordo y con un aspecto más decadente. Aquí siempre se presentó de riguroso negro, llevando en la primera mitad un abrigo muy ajustado al talle, con el detallito para nada baladí de un pañuelo marrón asomando del bolsillo superior externo del mismo y en la 2ª mitad con americana y camiseta negra. A Burchill sin embargo le noté que había ganado los kilos que Kerr ha perdido desde la primera vez que les vi. Estuvo fenomenal a la guitarra, realmente risueño en casi toda la duración del concierto, y además solventó con éxito esa parte de violín de “Pleasantly disturbed”. El batería Mel Gaynor, que es el otro miembro clásico que continúa del grupo, permaneció escondido en sus miles de timbales y bombos y desde mi posición casi ni le pude ver en todo el concierto. Su base rítmica sonó contundente y brutal y al final del show, cuando el grupo formó en fila para despedirse, pude ver al bueno de Mel, tan grande y fortachón como siempre (la foto de abajo, ilustra la despedida del grupo tras finalizar la última canción). Los músicos que acompañaron al grupo estuvieron correctos; quizás el bajista se anotó una mejor actuación, pero el teclista tampoco lo hizo mal, teniendo en cuenta que la sombra de McNeil, aún habiendo pasado más de 20 años de su partida, es alargada y la serie de melodías a tocar e interpretar no es para nada fácil.
Fue un gran concierto, una estupenda experiencia que podría calificar de notable alto, rozando el sobresaliente, o dándole directamente la nota más alta si nos ponemos generosos. El único borrón fue la falta de intensidad en un pilar clave como “Glittering prize” (tranquilos, ya no lo diré más, que creo que ha quedado claro y no pretendo dar más leña al mono), pero el ambiente y la disposición y buen hacer del grupo hizo que el resultado global fuera altamente satisfactorio. La siguiente imagen muestra a un sesudo Charlie Burchill, enfrascado en sus acordes eléctricos.
Seguro que alguna vez hemos dicho de algún grupo cosas parecidas a “me hubiera gustado poder ver a U2 en la gira de “The Joshua Tree”” o “me hubiera gustado poder ver a Depeche Mode en el tour de “Construction Time Again” tocando en la Escuela de Caminos”. Bueno, pues esto ha sido bastante fiel a lo que tuvo que ser en su día la gira de “
Quizás en el plano de la presentación en escena, una pantalla telón de fondo en el que se pusieran motivos de los temas o discos interpretados, hubiera ayudado más a la recreación (algo que inestimablemente hicieron 