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domingo, 28 de noviembre de 2021

Programa Casal "Etiqueta Negra" (Temporada 13/ Programa 4)

No podíamos dejar pasar la ocasión, en este año en el que se cumplen 30 de su triste y lamentable pérdida, de rendir nuevamente homenaje y tributo a Tino Casal. Acordamos la fecha del sábado 13 de noviembre de 2021 para lograr que José Antonio Sánchez se sumase a Mariano González, que participó telefónicamente, y Víctor Prats.

Escogimos "Etiqueta Negra" para la ocasión. La cita fue a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), con redifusiones el sábado siguiente 20 de noviembre a la misma hora y los miércoles 17 y 24 de noviembre a las 23.00h en el mismo dial.

No fue un programa de tan relumbrón como aquel especial de 2 horas que dedicamos a "Neocasal" al inicio de nuestra 3ª temporada cuando se cumplían 20 años de la muerte de Tino, pero creo que no nos quedó un mal tributo. Confiamos en que los fans de Casal sepan apreciar nuestro cariño y entusiasmo a la hora de afrontar este programa.

Por si no lo escucharon en su directo o redifusiones, aquí les insertamos el reproductor para su escucha y les dejamos link a su alojamiento en Ivoox para que se lo descarguen libremente si lo prefieren: https://www.ivoox.com/dmr-13-4-audios-mp3_rf_78883511_1.html
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viernes, 26 de noviembre de 2021

Temporada 13/ Programa 5: Chvrches y “Every Open Eye” (2015)

No nos ponemos al día con Chvrches con el programa que llevaremos a cabo este próximo sábado día 27 de noviembre de 2021 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). El motivo es que el grupo este año ha lanzado su último disco “Screen Violence”, al cual ya le llegará su hora en “DMR”.

De momento, miramos 6 años atrás para detenernos en el disco de confirmación del trío escocés. Con “Every Open Eye”, Chvrches se asentaban tras el prometedor y muy válido debut de 2013 “The Bones Of What You Believe”. Con la producción aún a su cargo, los Mayberry, Doherty y Cook apuntan una factura más elegante y pulida que en el 1er. álbum.

Estaremos presentes otras 3 voces (salvo imprevisto; cruzo dedos), como en los 2 programas previos. Confiamos en que el programa sea de su interés. El contenido musical es de altísima calidad por parte de Chvrches. Nosotros confiamos en estar a la altura y poder transmitir la pasión que sentimos por la música de este trío. Les esperamos el sábado, no falten a nuestra cita.

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/emision-online/
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viernes, 19 de noviembre de 2021

Miguel Bosé - Bandido (1984)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
Regresamos a uno de mis artistas favoritos, en unos tiempos en los que lamentablemente es más noticia por la polémica rodeada por su opinión respecto a la pandemia que por su música. En “DMR” somos de separar la paja del grano y aquí no voy a entrar a valorar las opiniones de Bosé, centrándome exclusivamente en lo que me interesa de él: su arte. Además, con un disco como el que hoy me atrevo a abordar, ¿para qué meternos en mayores jaleos?

“Bandido” de 1984 supuso el claro antes y después en la trayectoria de Bosé. Bosé dejó de ser un músico más melódico, ídolo de masas adolescentes femeninas para mostrarse como un músico y cantante transgresor y muy moderno. Tomando como referencia a Bowie, como en su momento hizo otro de nuestros admirados, Tino Casal, Miguel evoluciona claramente desde “Made In Spain”.

Este disco cuenta con 2 canciones gigantes como abanderadas. Lo singles “Amante bandido” y “Sevilla” son de las canciones más conocidas de la trayectoria de Miguel Bosé, o directamente las 2 más conocidas. Podría llevarnos a equívoco y pensar que el disco está armado con meras comparsas que rellenen el espacio, pero no es así. Hay muchos otros momentos que son también destacables e incluso memorables.

Apenas se ve algún retazo de la etapa que hasta aquí había desarrollado Bosé. Se ve claramente el giro a la electrónica o techno pop, que quizás sea en el apartado donde el artista va a conseguir sus registros más atinados, o al menos así lo veo yo. “Bandido” en general está muy bien conjuntado. Creo que quizás hay algo desequilibrio entre la cara a y la cara b, resultando muy potente la cara a; no obstante, que la cara b arranque con “Sevilla”, ayuda a que el efecto se atenúe. Veamos las 10 canciones que incluye “Bandido” una a una.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “Abrir y cerrar”: El cambio de enfoque de la música de Bosé ya se aprecia desde los primeros compases. Gracias a “Abrir y cerrar”, apreciamos madurez y evolución. Es una joya oculta dentro del disco, ya dispuesta para nada más empezar. Muy buena letra, un ritmo relajado y un Bosé que se gusta con justicia al micrófono. La instrumentación no escatima en adornos puntuales con ciertos arreglos que le quedan muy bien y le confieren mucha elegancia. A ratos resulta hasta solemne, pero desde la calma. Hay épocas en la que incluso podría decir que es mi favorita del disco, lo cual no es poco. Relaja su escucha, viene bien para tomar distancia de las cosas, por lo que tiene hasta efecto terapéutico. Una maravilla.

2. “Horizonte de las estrellas”: Tras una apertura de álbum tan excelsa, no bajamos ni mucho menos el nivel. Llegamos a la 3ª en discordia de las grandes canciones del disco, al menos en lo que a repercusión se refiere. “Horizonte de las estrellas” fue single, de hecho tiene un videoclip por ahí con Bosé en un paraje cuanto menos peculiar, vestido de blanco, pero fue “engullida” por el olvido generalista por la “culpa” de “Amante bandido” y “Sevilla”. Sin embargo, es una canción que goza del beneplácito de los reales seguidores de Bosé, entre los que me incluyo. Es una canción acelerada, electrónica, con un estribillo irresistible “eres tan páaaalida, ¡qué blanca estás!”. Su importancia se puede apreciar que incluso en la gira de “Amo”, Bosé decidió rescatarla con acierto para el repertorio. Un ejemplo de pop electrónico que puede que tenga algún leve deje de la etapa musical que con “Bandido” dejaba atrás “Bosé”. Sin duda otra grandísima canción.

3. “Amante bandido”: ¿Qué decir de “Amante bandido”? Quizás o, mejor dicho, seguramente sea la canción que mejor podría definir a Bosé y por la que todo el mundo puede reconocerle. Es una canción inquietante, moderna en su sonido para la época, ya desde esos golpes de percusión casi a modos de pasos de claqué. El toque del saxofón le aporta el enfoque entre galante y canalla que desprende esta pieza. La letra se mueve entre la pasión amorosa y la afección que causa al protagonista, en lo que se transformará por estar bajo el influjo de esa relación. El estribillo es mítico y muy pegadizo. Les diré, a modo personal, que el videoclip de la canción es uno de los recuerdos más antiguos (sino el que más) que tengo de la televisión (y eso que tendría yo apenas 3 años recién cumplidos). Ese Bosé que se va transformando de un tímido gafotas con traje en una especie de aventurero a lo Indiana Jones en la inmensa biblioteca, con el espíritu al estilo de un Bowie que inquietantemente se mueve por la estancia y al que también encarna Bosé, es un ejemplo de lo más granado audiovisual dentro de la historia de la música española de los años 80, quizás junto al contemporáneo video de La Unión de su “Lobo hombre en París”. La canción ha sido objeto de numerosas revisiones o remixes posteriores por Bosé, pero ninguno supera ni iguala a la original en mi modesta opinión. Un clásico de nuestra historial del pop con mayúsculas y la canción con la que conocí a Bosé y desde muy pequeño me fui haciendo fan de él.

4. “Fiesta siberiana”: Tras un trío de apertura tan potente, coronado por la previa “Amante bandido”, “Fiesta siberiana” tiene el papelón de tomar el relevo. No es ni mucho menos una mala canción. Ofrece un ritmo a veces algo atropellado, sobre todo en su estribillo, con algunas paradas llamativas. El saxofón en la parte instrumental vuelve a tener un papel importante. En primeras escuchas probablemente no te quedes con su presencia, pero cuando tengas interiorizado el disco, hasta te hará cierta gracia esa letra llena de clichés rusos o soviéticos (por el momento del lanzamiento).

5. “South of the Sahara”: Elevamos el ritmo nuevamente, con un frenesí notable de la mano de “South of the Sahara”. Es, para tener un referente, como una hermana pequeña de “Horizonte de las estrellas”. Bosé cambia de idioma para este tema en inglés, que cuenta con unos coros femeninos bastante animados y desaforados que le dan bastante fuerza. No deja de tener un cierto toque hasta oscuro, podría decir, que le queda muy bien. Pasa un poco como con la anterior “Fiesta siberiana”, que hasta que no escuchas unas cuantas veces el disco, no te quedas con ella. Y es que estas 2 pistas tienen la mala suerte de situarse en una laguna psicológica entre 2 picos tales como “Amante bandido” y la que viene a continuación”.
6. “Sevilla”: Tras “Amante bandido”, quizás la siguiente en importante, no solamente dentro de este disco, sino de la trayectoria global de Miguel Bosé. Y no estamos ante un artista que tenga 2 o 3 discos editados… Canción misteriosa en estrofas, con un estribillo también mítico, en registros muy altos. La producción de la canción es muy “Hispavox” de la época, con ese cierto eco en la voz de Bosé. La elegancia de esta pieza, muy exótica en su estructura, viene nuevamente apuntalada por el saxofón, que nos ofrece un tramo final que es una auténtica maravilla. También hay que destacar el videoclip, con muchos buenos decorados de estudio, y con ese flirteo permanente de Bosé con la actriz coprotagonista. Todo casa a la perfección. La verdad es que entre este potente single y “Amante bandido”, no sabría muy bien con cuál quedarme; es como elegir entre papá y mamá, una decisión cruel.

7. “Y fue”: Las más que posibles influencias que a Bosé le llegaran desde la Italia materna, se pueden ver reflejadas en la ligera “Y fue”. Me la podría perfectamente imaginar en un disco de la época de Battiato; que haya un tal Elio Aldrighetti entre los co-compositores del disco, no es algo irrelevante en ciertos momentos como este. Tecladitos frágiles y cristalinos en una canción que no desentona dentro de la obra, pero que no termina de destacar, principalmente porque hay compañeras de clase de dominio global y otras que aún no siendo tan masivas también llaman más la atención.

8. “Lento”: La canción más melódica, sobre todo en su estribillo, es claramente “Lento”. Aquí Bosé alterna idiomas, no saliéndole mal el experimento. Tiene algo de misterio en estrofas, pero gana mucha luminosidad en el estribillo. Relajada, algo hedonista, ofrece un episodio accesible para un final de disco que será algo más sorprendente. Podríamos considerarla como un leve vínculo con la etapa que Bosé dejaba atrás con este lp.

9. “Esclavo de tus ojos”: A veces cuando escucho “Esclavo de tus ojos” me viene a la mente “Pipeline” de Depeche Mode. No sé si Bosé y los co-compositores del disco tuvieron alguna inspiración en ella. Es una canción sincopada, con coros contundentes acompañando a Bosé en el estribillo, el cual canta con cierta profundidad y lejanía, en un registro algo más alto del habitual, en las estrofas. Es curiosa, pero no muy accesible para el público generalista. Claramente es otro ejemplo de evolución musical de Bosé hacia la modernidad.

10. “Domine mundi”: “Bandido” termina como un trueno con “Domine mundi”. Es la canción más acelerada y apabullante del disco. Bosé abandona nuevamente el castellano para utilizar el inglés en una pieza espídica, que nos sacude de forma notable para el último paso del lp. No está mal, pero con tanta compañera brillante tampoco es de las que más destacan.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
“Bandido” fue un exitazo. Gracias a lo bien que fueron funcionando en 1984 y 1985 los singles “Sevilla” y “Amante bandido”, Bosé creció en todos los sentidos. Evolucionó a un artista más moderno, partiendo ya de forma definitiva del enfoque que tenía como artista más dirigido al público juvenil, para abrazar la modernidad. Además, quizás en esa faceta, “Made In Spain” ya no había funcionado tan bien, y supuso un repunte brutal de la repercusión comercial de Bosé.

Es un disco concreto y conciso. 10 canciones, número perfecto de piezas, sin apenas momentos débiles. La portada es también inquietante, con ese guiño a la estética de Bowie y que también es mítica dentro de la historial de Bosé.

Y ya desde aquí no hubo marcha atrás (quizás en 2004 con “Por Vos Muero”). Bosé nos iría regalando con cierta periodicidad discos pop fabulosos, con momentos de mayor energía y otros con capítulos de más madurez (como pasaría con “Laberinto” una década después). Lo siguiente sería “Salamandra”, editado en 1986, un lp muy en la onda de “Bandido”, de afianzar estilo y formas, cosa parecida que sucedería con “XXX”.

La obra que hoy hemos contemplado es uno de los discos más importantes de la historia del pop español. Junto a otros compañeros de año (menudo año ese 1984 con “Deseo Carnal” de Alaska Y Dinarama, “Ya Viene El Sol” de Mecano, “Hielo Rojo” de Tino Casal, “La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar” de Radio Futura o “Mil Siluetas” de La Unión, por citar unos pocos), es un episodio mítico de los años 80 y en general. Merece la pena no quedarse en sus 2 grandes singles “Amante bandido” y “Sevilla”, y descubrir otras piezas como “Abrir y cerrar”, “Horizonte de las estrellas” o “South of the Sahara”. Seguro que una de esas o alguna otra será de su gusto.
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domingo, 14 de noviembre de 2021

Programa Bruce Springsteen "Born To Run" (Temporada 13/ Programa 3)

Siempre resulta ambicioso el querer hablar sobre un disco de mucha repercusión, y eso es lo que hicimos el pasado sábado 30 de octubre de 2021 al escoger el "Born To Run" de Bruce Springsteen junto a su E-Street Band. Esperamos haber estado a la altura, y si ustedes no lo consideran, al menos sepan que lo hicimos con el máximo cariño y la mejor intención.

En este programa debutó una nueva voz como contertulio de "DMR", César San Miguel, gran aficionado a Springsteen, quien nos aportó numerosas anécdotas que rodean al mito del lp que comentamos. Junto a él estuvo Mariano González (vía telefónica) y Víctor Prats como habitual presentador.

La cita fue el citado sábado 30 de octubre de 2021 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Si no pudieron escuchar el directo, ni las redifusiones que tuvieron lugar los miércoles 3 y 10 de noviembre a las 23.00h o el sábado siguiente 6 de noviembre a las 16.00h en el mismo dial de RUAH, les dejamos insertado el reproductor para su escucha aquí mismo y el enlace al alojamiento del podcast en Ivoox por si quieren descargárselo: https://www.ivoox.com/dmr-13-3-audios-mp3_rf_78220033_1.html
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viernes, 12 de noviembre de 2021

Temporada 13/ Programa 4: Tino Casal y “Etiqueta Negra” (1983)

No podíamos dejar pasar el año en el que se ha cumplido el 30º aniversario del fallecimiento de Tino Casal sin rendirle un homenaje por nuestra parte. Tino es de nuestros artistas favoritos y ya cuando se cumplieron 20 años llevamos a cabo un programa especial con varios invitados a través del teléfono de su círculo más cercano.

En esta ocasión, y tras aquel programa especial y también después de un año antes haber hecho un programa antiguo con solamente locución por parte de Víctor Prats sobre “Hielo Rojo”, “Etiqueta Negra” dispondrá de un coloquio de una hora al uso de los que hacemos habitualmente. Seremos más de 2 voces los que hablaremos sobre Tino y ese disco tan notable de su trayectoria.

La cita será este sábado 13 de noviembre de 2021 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Creemos que será una ocasión muy especial y emotiva. No se lo pierdan y acompáñennos en el directo.

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/emision-online/
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viernes, 5 de noviembre de 2021

Alizée - Gourmandises (2000)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
Quizás la protagonista de este articulo les suene a buena parte de los lectores de este blog. Si bien rara vez el pop francófono consigue una gran repercusión en nuestras fronteras, aquí tendríamos una de las excepciones que confirman la regla y es que Alizée literalmente obtuvo un triunfo total en España con su archiconocido "Moi Lolita" y su álbum "Gourmandises".

Alizée Jacotey se daría a conocer en la emisión "Graines De Stars", que buscaba enseñar al público nuevos talentos en distintas disciplinas. Hasta aquí nada que nos hiciera pensar en el fenómeno en el que se convertiría la cantante pero su intervención en el programa no pasa desapercibida para Mylene Farmer y Laurent Boutonnat que llevaban tiempo buscando una joven interprete a la que producir.

La idea era utilizar una serie de canciones que tenían escritas pero que no se adaptaban a una Mylene Farmer que se acercaba ya a los cuarenta años. Por lo tanto necesitaban a una artista joven con carisma que diera credibilidad a esas canciones que tenían guardadas desde hace tiempo. A los pocos meses de que Alizée hiciera su aparición en el programa de televisión ya estaba a la venta el single "Moi Lolita" que se convirtió en un enorme éxito en toda Europa con varios números uno incluidos (por ejemplo en España, sin ir más lejos).

No se hizo esperar el álbum que no decepcionó. "Gourmandises" es hoy en día un clásico del pop francés que revitalizo el olvidado mundo de las lolitas francesas en la música de los años 60 y 70. Vamos a darle un repaso.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. "Moi Lolita": El álbum empieza con el single principal del mismo, un auténtico trallazo de eurodance de la época que sinceramente se come el resto del disco, el tema es una acertada actualización del personaje de las lolitas que daría tanto juego en el pop frances en la década de los 60 y que en ese año 2000 estaba completamente en desuso. El tema posee una magnífica línea de bajo proporcionada por Laurent Boutonnat y de la cual se serviría para futuras canciones para Mylène Farmer hasta el punto de abusar pero aquí suena imponente marcando toda la canción. La frescura de unos sintetizadores que describen una logradísima melodía pop sobre todo en el estribillo y el uso de cuerdas sintetizadas completan uno de los más contundentes singles del pop francés de todos los tiempos, un tema que además ha envejecido estupendamente y eso que ya tiene más de 20 años. Podría ser perfectamente un tema de la primera etapa de Farmer, de hecho llevaba ya muchos años compuesta a la espera de una intérprete adecuada. El vídeo que se pasaría hasta la saciedad, España incluida, relata la historia de una chica de pueblo que decide pasar una noche loca en la gran ciudad olvidándose de cualquier obligación y sin dar cuentas a ningún aspirante a novio (que sería el chico que le presta el dinero para darse al frenesí), en definitiva un vídeo icónico dirigido por el propio Laurent Boutonnat y que sería otro gran triunfo que impulsaría más aun el single.

2. "Lui ou toi": Después de un single tan redondo llega una balada con cierto fondo dramático que es una especie de comentario sobre los amores de juventud y que sin duda funciona como la perfecta balada llena estadios. Los teclados crean una pequeña melodía al comenzar el tema y en el puente de esas que se graban en la cabeza sin que lo podamos evitar y el tema termina de estallar en dramatismo en su parte final donde tanta melancolía puede resultar excesiva a algunos pero que cumple perfectamente su función como cierre que no deja en absoluto indiferente.

3. "L’Alizé": Segundo single y número uno en Francia, además de funcionar muy bien en Europa. En esta canción Alizée utiliza la metafora del viento Alize, que es un viento ligero presente en las regiones intertropicales. "L’Alizé" es un soplo de aire fresco que reivindica la adolescencia y que posee un ritmo dance muy noventero y hasta diría acid house de finales de los 80; esto se puede ver sobre todo en el puente. En definitiva un excelente sucesor a su "Moi Lolita". Para la promo del single se rodó un vídeo bastante absurdo donde vemos a una guapísima Alizée haciendo el idiota con unas pompas de jabón, dando saltos aquí y allá, un poco lowcost todo. Lo mismo se gastaron todo el dinero en el vídeo anterior.

4. "J.B.G.": Este tema comienza con una guitarra que ejecuta una melodía propia de las películas de James Bond, y es totalmente buscado puesto que J.B.G. son las siglas de James Bond Girl. Nos encontramos ante una canción que podría haber sido perfectamente single, pues es tremendamente comercial, muy melódica con la recurrente guitarra y esas cuerdas y vientos sintetizados. Mas que una acompañante de Bond, Alizée nos describe una superheroína llena de valor y carisma que está a la misma altura que el agente 007. Uno de los temas más entretenidos y luminosos del disco.

5. "Mon maquis": Para terminar la primera parte del disco Alizée cambia completamente el tono con la canción más oscura del mismo que contrasta con el resto del álbum. Aquí nuestra protagonista se atreve a rapear o más bien a realizar ese estilo que actualmente esta tan de moda en pop francés el "parler-chanter", que no es exactamente rap pero tampoco se puede decir que cante de manera convencional. El titulo puede dar pie a confusión pues podemos pensar que se está refiriendo a un guerrillero de la resistencia en la Segunda Guerra Mundial o a los famosos maquis españoles. Yo pienso que se trata de una metáfora para designar "hogar" como un refugio. De hecho, la canción empieza con un canto o lamento en lengua corsa y teniendo en cuenta que este es origen de Alizée cobra todo sentido. Es uno de los temas más logrados del disco, es arriesgado en un contexto tan pop como este y está lleno de detalles electrónicos que lo acercan por momentos al trip hop. Su duración de más de cinco minutos no se hace para nada pesada, muy al contrario es un tema totalmente disfrutable.
6. "Parler tout bas": La segunda parte del álbum comienza con una inofensiva balada sobre la supuesta inocencia adolescente a la hora de enfrentarse a los primeros amores. En esta canción podemos constatar la magnífica voz de Alizée que suena con una seguridad envidiable a pesar de que solo contaba con poco más de 16 años. En el estribillo la voz se dobla y da una sensación de himno bastante envolvente que consigue enganchar. Otra balada llena estadios pero esta vez en una versión menos dramática. Este tema llegaría a ser single y contraria con un clip muy del universo de Farmer lleno de muñecas siniestras y personajes extraños que contrastan con la imagen inocente de Alizée.

7. "Veni Vedi Vici": Alizée vuelve en parte a la pista de baile con este tema optimista y de autoafirmación que comienza con una introducción de piano a la cual se la añade una potente base electrónica que ya nos avisa que estamos ante un tema que se moverá con fluidez entre el dance y el pop. Nuevamente la dulzura de la voz de Alizée combinada con los ritmos sintéticos de Laurent Boutonnat crean un contraste perfecto, también incluye una curiosa guitarra española que da un poco de variedad al tema, aunque a mí no me termine de convencer mucho pues la veo algo forzada.

8. "Abracadabra": Un tema muy simple construido tan solo con una base electrónica repetitiva y unos teclados que van haciendo su aparición en determinados momentos. Estamos ante una especie de canción infantil, incluso podría ser una nana que tiene su punto humorístico con ese gato que no para de maullar y que claramente esta de un humor francamente mejorable. Alizée se transforma en una especie de brujilla que nos desvela algunos de sus trucos. Una curiosidad dentro del álbum que solo se podría permitir una cría como Alizée.

9. "Gourmandises": El disco va llegando a su final y aqui tenemos sin duda la pieza más bailable del mismo, con un piano house omnipresente y unos ritmos tecno cargados de bpms, lo cual no quita que tenga una melodía bastante memorable. En esta canción Alizée se vuelve a autoreferenciar con la frase "les baisés d'Alizée sont de vraies gourmandises" (los besos de Alizée son verdaderas golosinas). Una verdadera bomba para la pista de baile que quedó relegada injustamente a cuarto single y que contó con un video en teoría bastante inocente (una reunion de amigos en el campo) pero que en mi opinión está cargado de referencias sexuales; a buen entendedor…

10. "A quoi rêve une jeune fille": Para terminar una balada que evoluciona a medio tiempo hacia la mitad de la misma. Comienza con unos sintetizadores que se combinan perfectamente con la voz de Alizée, después una eficaz percusión hace su aparición adornada con sonidos de campanas creando un conjunto que podría ser perfectamente una canción de navidad, yo me imagino un vídeo con renos, Papa Noel, etc.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
"Gourmandises" marcó el principio del boom de Alizée en prácticamente toda Europa, incluso su éxito llego a México. Es curioso como Mylène Farmer y Laurent Boutonnat habían conseguido a través de otro interprete un éxito internacional que nunca consiguieron para los discos de Mylène que si bien muy exitosos se limitaron prácticamente al mercado francófono europeo.

Por lo tanto el listón dejado por el primer álbum de la adolescente estaba muy alto e iba a ser muy difícil de superar, pero su segundo disco "Mes Courants Électriques" cumplió el expediente. Realizado por el mismo equipo de productores y compositores que su debut. El disco se vendió bastante bien aunque no conseguiría llegar a las cifras masivas de "Gourmandises". Sonaria bastante el single "J’en ai marre" que ayudaría a consolidar el éxito de la cantante.

Después nuestra protagonista no tendría mucha suerte a nivel comercial, dejaría la protección de Farmer y Boutonnat para experimentar y buscar a nuevos compositores con resultados desiguales en discos como "Psichedelices" (2007), "Un Enfant De Siècle" (2010) o el último y bastante prescindible "Blonde" (2014) cuyo fracaso la llevo a un semiretiro solo interrumpido por participar en dos giras de "Danse Avec Les Stars" (el "Mira Quién Baila" francés) en 2016 y 2017, tras lo cual se le volvió a perder la pista y poco sabemos de ella mas allá de lo que publica en redes sociales, donde se la ve muy feliz con su pareja y sus dos hijos y donde podemos constatar que conserva la misma cara de niña.

Alizée siempre quedara como la sensación pop adolescente francesa de principios de los 2000 donde dejaría su impronta convirtiéndose por un pequeño periodo de tiempo en una firme representante del eurodance europeo.

Texto: Alfredo Morales
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