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viernes, 30 de septiembre de 2022

Temporada 14/ Programa 1: Javier Krahe y "Valle De Lágrimas" (1980)

¿Qué mejor inicio de temporada que el que supone rendir tributo a uno de nuestros músicos más carismáticos de todos los tiempos? Empezaremos la temporada 14 de la mano del notable e icónico debut discrográfico de Javier Krahe, ese "Valle De Lágrimas" que tiene tantas canciones clásicas del repertorio del bueno de Krahe.

Javier ya nos dejó hace unos años, cuando nadie esperaba que se nos fuera tan pronto. Tardé en hacerle un post homenaje en el blog, pero tan pronto contamos con ese artículo sobre su 1er. lp, tomamos el mismo para extender el homenaje a nuestro espacio en las ondas.

Por ello, este sábado 1 de octubre de 2022 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) no nos dejen de lado y acompáñennos en el merecido y humilde tributo que rendimos a este gran artista que ya no está entre nosotros.

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/emision-online/
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jueves, 29 de septiembre de 2022

Concierto La Banda Del Capitán Inhumano + Danza Invisible. Festival “Locos X Los 80”. Torrejón de Ardoz (24-09-2022)

Como teníamos previsto, acudimos a la 2ª noche del festival “Locos X Los 80” de Torrejón de Ardoz, puesto que el cartel previsto nos llamaba la atención. En esta ocasión nos situamos en pista, más o menos cerca del escenario. Llegamos a eso de las 20:50h y pudimos hablar con un reciente exvecino de nuestra urbanización, al que hacía tiempo que no veíamos, pareciéndonos extraño, justificado ello por su traslado de residencia.
Lo que deriva de Los Inhumanos a La Banda Del Capitán Inhumano (hay que aclarar que no es lo mismo Los Inhumanos que La Banda Del Capitán Inhumano, puesto que La Banda Del Capitán Inhumano está liderada por Santi Sánchez, que estuvo en Los Inhumanos y en la Banda Del Capitán Canalla y Los Inhumanos como tales, siguen en activo con Alfonso Aguado, su líder histórico a la cabeza), salieron al escenario sobre las 21:15h. Simplemente por un par de canciones de su trayectoria, ya me llamaba la atención verles en escena, véanse “Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000” y “Me duele la cara de ser tan guapo”. Evidentemente, no faltaron en la cerca de hora y media que estuvieron en el escenario.
Aparecieron ataviados con la indumentaria más recordada de los Inhumanos, esa de hábitos blancos que de cuando en cuando podemos ver en algún programa revival de Tve. Desconozco la formación del grupo y cuántos siguen en el redil de los años 80, si les soy sincero. Además de las 2 citadas canciones tan clásicas, que no tardaron mucho en sonar, por cierto, hubo espacio para un par de reinterpretaciones muy cachondas de las canciones de 2 series de dibujos animados, “La abeja Maya” y “Marco”.
Es curioso que durante un momento me imaginé si algún promotor de conciertos le diera por juntar en un festival a La Banda Del Capitán Inhumano o a los propios Inhumanos, Toreros Muertos y Los Nikis y a los 5 minutos Los Inhumanos versionaran a los propios Nikis y su mítica “El imperio contraataca”, realizando una interpretación de la misma muy digna y fiel al original.

Santi Sánchez estuvo muy interactivo con la audiencia, citando hechos que nos permitían centrar la historia de la banda y unirla con la de nuestra ciudad, como el citar que había sido dj antes de empezar con el grupo y mencionó varios bares relevantes de finales de los 80, ya desaparecidos como “Carcajada” (recuerdo perfectamente cuando en sus inmediaciones apuñalaron a un jugador de la A.D. Torrejón, Tito, a finales de los 80) o “El Barón Rojo”; personalmente me trasladó en el tiempo, al igual que citar que habían tocado junto a Héroes Del Silencio por aquella época, y vagamente también me viene a la mete recordar el cartel de aquellas fiestas; seguro que les escuché desde la terraza de mi casa.
Los componentes del grupo se bajaron a la arena en varias ocasiones, para ofrecer algún lingotazo de wiski y también reclutaron a veces a gente del público para la puesta en escena de algunas canciones como “Una pareja feliz”. Un show muy divertido, con imitaciones a Freddie Mercury incluidas, que en general agradó mucho a un público que completó un buen aforo, si bien no tan masivo como el de la 1ª noche de la edición del festival.

La noche del pasado sábado aventuraba claramente la entrada de facto del otoño, notándose una buena bajada de las temperaturas y un vientecillo algo molesto que atizaba en la plaza de toros de Torrejón de Ardoz. Eso, juntado con el público familiar, hicieron que más o menos a las 23h, la audiencia se viera algo mermada para recibir a Danza Invisible. Para mí, claramente, era el principal atractivo de la noche y casi del festival, a la par con OBK.
Hacía casi 7 años que no veía a los de Torremolinos tocar y se sigue constatando que Danza Invisible son los Dorian Grey de la música española, ya que cada vez están más jóvenes y vitales, sobre todo en lo referido a su cantante Javier Ojeda, por el que los años no pasan, manteniendo el brío, energía y nervio que tan bien le caracterizan.

Los malagueños andan en la gira de celebración de sus 40 años en escena. La última vez que les vi fue en la sala Ocho Y Medio en diciembre de 2015. En esta gira, el grupo ha recuperado muchas de sus canciones de su etapa pre-“Sabor de amor”, cosa que es muy de mi cuerda. Gracias a ello, sonaron piezas que nunca había oído en directo insitu del grupo como “Contacto interior” (instrumental que permitió a Javier Ojeda ausentarse unos minutos de las tablas, foto de aquí abajo), “Tiempo de amor” o “Al amanecer”.
De “Música De Contrabando” sonaron muy bien las también para mí inéditas en directo “Mercado negro” y “Espuelas”, con la que la banda no escatimó para nada en su crudeza e intensidad, destacando mucho el bajo de Chris Navas en sus primeros compases. De este lp y del previo “Maratón”, no faltaron a la cita canciones adoradas por todos los seguidores de recorrido de Danza Invisible como “El ángel caído”, “Sin aliento” o “El club del alcohol”, que, por cierto, fue el único bis que ofreció el grupo para completar hora y 25 minutos de show. De esa época de Danza Invisible, solamente eché en falta a “El pintor y la modelo”.
No obstante, en ese tiempo el repaso a su trayectoria fue muy completo, con capítulos como “Naturaleza muerta”, unida a “Reina del Caribe”, “Catalina”, “Por ahí se va” (con notable incursión de Javier Ojeda entre el público, cosa que repetiría en otras 2 ocasiones con “Sabor de amor” y en el bis con “El club del alcohol”, donde terminó con el torso desnudo. Javier, como es habitual, estuvo muy comunicativo y simpático con el público, demostrando una vez más el cariño que tiene a Madrid y alrededores en sus discursos.
De mis momentos preferidos de la actuación, repitieron “Agua sin sueño”, siempre correctamente presentada por Javier Ojeda, que en esta ocasión reparó en lo que dice la letra en una de sus estrofas y “Sin aliento”. Me sorprendieron mucho, ya que no había mirado por ahí qué repertorio venía tocando el grupo este año, todas las canciones de sus primeros años que no había escuchado presencialmente en veces anteriores y me gustó bastante que Danza Invisible tuvieran a bien recuperarlas para su directo.
El grupo sigue sonando fenomenal en directo, marca de la casa de siempre. Las guitarras de Antonio Luis Gil ofrecieron el exigente desempeño habitual, al igual que Manolo Rubio, siempre desde la retaguardia, completó el sonido con sus guitarras, a veces acústicas, y con sus teclados. Al margen, el grupo sigue con sus músicos de apoyo en directo, que completan bien la propuesta.
Como el frío arreciaba y las obligaciones familiares de uno actualmente son las que son, no me quedé como en ocasiones previas a intentar saludar a Javier Ojeda, cosa que sí hizo mi amigo David Sánchez, el cual se hizo una foto con el siempre brioso cantante de la banda y previamente con músicos de La Banda Del Capitán Inhumano. Colofón a un buen festival “Locos X Los 80”, correctamente recuperado por el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz, y que esperemos que en siguientes años (si es que no regresan pandemias y plagas de Egipto) nos siga trayendo a formaciones y artistas tan interesantes de ver como los que hemos podido disfrutar en esta ocasión. Un último apunto: un total acierto que el festival se haya celebrado en la plaza de toros, de esa forma podemos distinguir más fácilmente las experiencias con respecto a los conciertos de las fiestas populares o patronales que se celebran en la explanada contigua del recinto ferial.
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lunes, 26 de septiembre de 2022

DMR estrena su 14ª temporada en la radio

Lo que ya dijimos: hemos empatado en el 14 con personalidades deportivas que precisamente no son de nuestro gusto. Era la intención y por ello este próximo viernes 1 de octubre de 2022 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), empezamos nueva andadura.

No hay muchas novedades, por no decir que no hay ninguna, pero sí que mantenemos la ilusión por ofrecer un contenido bisemanal de una hora, tributando a artistas y a discos que creemos que merecen mucho la pena.

Por ello, no se pierdan el arranque en directo este sábado, si bien seguiremos subiendo nuestro contenido periódicamente a nuestro perfil en Ivoox. Por motivos personales, quizás esta temporada vuelva a ser algo más corta que la anterior temporada 13, que volvió a ser normal en tanto al número de capítulos que ofrecimos. Haremos lo que buenamente podamos.
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sábado, 24 de septiembre de 2022

Concierto Arcade Fire. Madrid (21-09-2022)

Mereció la pena el esfuerzo de conciliación para acudir una vez más a ver a Palacio de los Deportes a Arcade Fire. Llegué al recinto sobre las 19.20h, todo ya sabido que habría artista invitado después del lío de la renuncia de Feist a continuar la gira por las acusaciones vertidas sobre Win Butler de acoso sexual.

A las 19.45h arrancó la fiesta de Boukman Eksperyans, que nos imbuyeron en ritmos caribeños tropicales, muy rítmicos, que durante varios momentos de su actuación me recordó a "I zimbra" de Talking Heads. La banda se basó en batería, percusionista, 2 vocalistas femeninas, 1 vocalista masculino (en plan más alborotador, como un Neville Staple de The Specials), bajo y guitarra. Dispusieron de más tiempo del habitualmente protocolario para un artista invitado, llegando a los 45 minutos. En ese sentido, quizás la actuación se me hizo un poco larga, con 10 minutos menos la cosa hubiera quedado más apropiada.
Antes y después hubo un dj que también desde su situación en la isla central de escenario b, tuvo su protagonismo por los bailes que se marcaba. Evidentemente, su sesión de música estaba a alto volumen, con lo que era imposible hablar con tus compañeros de concierto; en este caso, a mi lado tenía a Mariano González y a nuestro amigo Luis Enrique. Pero eso no fue lo peor, lo peor fue cuando la organización, entre la última tanda de sesión del dj y el inicio de Arcade Fire, que arrancaron sobre las 21.25h, nos sometieron a una tortura supina de escuchar en loop el "Bolèro" de Ravel a un volumen ensordecedor; se hizo insufrible.

No hay mal que dure 100 años, con lo que a la hora ya citada aparecieron en escena los canadienses, con su formación más potente para los directos, en la que se recupera a Sarah Neufeld y su violín. Win empezó con uno de los puntos fuertes del último disco y que da nombre al tour "WE". Y es que la 1ª parte de "Age of anxiety" es un gran inicio de álbum y también lo es de show. Brilló tanto su primera sección, más emotiva y atmosférica, como su tramo final más bailable con Reginne Chassagne reclamando el protagonismo a las voces.
Los inicios de show de Arcade Fire se caracterizan por ser bastante intensos. En esta cita no variaron el planteamiento y tras arrancar con una de las piezas más destacadas del disco protagonista de la gira dispusieron una potente traca enlazando cosas como "Put your money on me" de "Everything Now" o "Ready to start", que espoleó al público asistente, el cual registró una buena entrada en el recinto, pero sin llegar al lleno absoluto (de hecho, fuimos reubicados a una zona mejor a coste 0). También resultó muy efectiva en ese arranque "Neighbourhood #1 (Tunnels)" de "Funeral"; de hecho, Mariano me comentó pocos minutos antes que anhelaba poder escucharla y los canadienses parecieron no querer tardar en complacerle. Y a mí también, puesto que una de las que esperaba con ganas era "Afterlife", sin duda una de mis canciones para siempre de Arcade Fire, que sirvió para completar ese bloque tan férreo y potente de comienzo.
Hablando de cosas poco previsibles, quizás las canciones menos esperadas de las que desfilaron por la noche fueron "Here comes the night time" de "Reflektor" y "Modern man" de "The Suburbs". Fueron bien recibidas en general, ya que entre el público de Arcade Fire no suele haber mucho curioso/despistado y la mayoría de los que vamos a sus giras somos personas de conocerse bien a fondo su obra. Lo que también sorprendió fue que del 2º lp, "Neon Bible", no hubo espacio para ni una sola canción; ya sabemos que un "No cars go", "Intervention" o "Keep the car running", siempre funcionaría bien, pero no lo tuvieron en cuenta para esta cita.

Parece ser que la banda en esta gira hace guiños locales en su repertorio, y muy sorpresivo fue que se arrancaran con una versión de The Clash de "Spanish bombs". ¡Toma ya! No estuvo mal, pero personalmente, más allá del guiño, que se puede agradecer, hubiera preferido que hubieran empleado esos minutos en lo que precisamente comentaré a continuación.
Solamente sacaré un pero al concierto y es en lo referido al último disco. "WE" fue escrutado casi en su totalidad, y en el "casi" estuvo mi carencia principal. Como seguidor de la banda y también de Peter Gabriel, ansiaba escuchar "Unconditional II (Race and religion)", pero a medida que iba avanzando la noche, ya veía que no iba a ser posible. Quizás por que sea un dueto con Peter (que también tiene su tramo de voz principal en su parte final), no es una canción que se considerara para esta noche ni para ninguna otra de la gira (cosa que comprobamos en una página en la que suelen colgarse todos los setlist de las giras).

Del resto de "WE", quizás en el bis noté algo desubicada a "End of the empire", pero sí que funcionaron muy bien "Age of anxiety II (Rabbit hole)", "The lightning I" y "II" o "Unconditional I". La banda estuvo en escena casi 2 horas, en torno a hora y 50 minutos. No pusieron falta a "Rebellion (lies)" ni a "Wake up", como rutilante final de concierto, de "Funeral", resultando momentos memorables de la noche, como suele ser habitual. Las canciones título de "Everything Now", "Reflektor" y "The Suburbs" también fueron seleccionadas, y fueron ciertos momentos de meseta en la velada, pero sin bajar demasiado (evidentemente) el punto de emoción.
En el capítulo de las habituales inmersiones de los componentes de la banda entre el público, Win hizo lo mismo que hacía 4 años y medio en "Afterlife", pero en esta ocasión Regine le dio réplica haciendo lo mismo en una agradable sorpresa que fue el momento que nos ofrecieron "Sprawls II (Mountains beyond mountains)". Ambos en cada uno de esos momentos se metieron entre el mar de gente para ir y venir del escenario principal al escenario b, el cual, por cierto, tenía como suelo un ojo que recreaba de alguna forma la portada de "WE".

Terminado el concierto, pudimos comprobar que esta vez el grupo no se marchó a tocar por las inmediaciones del recinto como en 2018 y aprovechamos para ir a tomarnos algo de comida turca, como es no muy lejana tradición, en la zona de la plaza de Manuel Becerra. Para este cierre de noche, solamente nos quedamos Mariano González y servidor, comentando lo satisfechos en general que quedamos de volver a ver a la banda y cayendo en la cuenta de que si seguimos siendo fieles en próximas giras, los canadienses serán posiblemente la formación que más veces podamos ver en nuestras vidas. De momento, nos siguen convenciendo. Tanto sus nuevos discos como sus propuestas en escenario. Así que, cuando tengan a bien volver por Madrid, muy probablemente haremos por volver a estar con ellos. Un concierto bárbaro que rozó la perfección y que no sabría decir si es el que más me ha gustado de los 3 que he vivido de la banda; esa elección siempre resultará difícil.
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domingo, 18 de septiembre de 2022

Concierto OBK + Chimo Bayo + Jesús Elices. Festival "Locos X Los 80". Torrejón de Ardoz (17-09-2022)

Poco después de hacer el esfuerzo de conciliación familiar para asistir al concierto de OBK en las fiestas de San Isidro, vi que en mi municipio iba a celebrarse otro concierto del grupo en el mes de septiembre. Medio superada la pandemia, la vida va recobrando el pulso pasado y el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz desempolva el siempre exitoso en sus ediciones pasadas Festival Locos X Los 80. En esta ocasión, el festival consta de 2 fechas, una la que contamos en esta entrada y otra al sábado siguiente con también contenido de mucho gusto e interés para DMR.

Llegamos al recinto ferial tras dejar a nuestro nene con los abuelos mi mujer y yo y había una cola inmensa que daba la vuelta al recinto de la Plaza de Toros; en esta ocasión, el ayuntamiento optó por este emplazamiento, en lugar de la explanada habitual para conciertos al aire libre que se encuentra colindante. Tenía hasta dudas de si entraríamos, pero sí que fue posible. Eso sí, el recinto fue ampliando aforo previsto y hubo hasta gente que vio las actuaciones desde el tendido trasero al escenario, sinónimo del éxito de acogida de la edición.
Junto a mis buenos amigos, los hermanos Antonio y Chemi Villena y respectivas familias, nos situamos en el graderío derecho cubierto según se miraba al escenario. OBK comenzó su actuación poco antes de las 21.30h. Sin embargo, un fallo técnico provocó que a mitad de la primera canción la actuación tuviera que parar. Unos pocos minutos después el show siguió y Jordi utilizó la potencia de "Tú sigue así" para dejar atrás la interrupción de arranque.

He de decir que desde nuestra posición, el sonido no llegaba muy bien. Bajo en potencia. A Jordi apenas le entendíamos en las ocasiones que se dirigió al público. Cosa que no entendemos, puesto en la pradera de San Isidro, unos meses atrás, OBK sonaron muy bien. No sabemos muy bien a qué o quién echar en cara esta merma acústica.
El concierto que ofreció OBK fue muy parecido al de San Isidro. Tendría que ir al detalle para encontrar diferencias en los lugares de las canciones dentro del setlist y ver si hubo alguna ausencia. Por tanto, "Dicen" sonó fabulosa una vez más en el tramo de arranque del concierto, por ejemplo. Funcionó muy bien en el plano más íntimo y emotivo "Falsa moral" (aunque en San Isidro fue recibida con más júbilo en general) y "La princesa de mis sueños", en la que Jordi consiguió una buena iluminación de la Plaza de Toros de Torrejón de Ardoz a base de las linternas de los móviles.

Quizás el momento que mejor se recibió fue el que supuso "El cielo no entiende", situada en el tramo final de la actuación, antes de los bises. El público coreó muy bien el estribillo de este hit de "Antropop". Contrastó mucho con "¿De qué me sirve llorar?", tema que considero un auténtico clásico de la banda, pero que, quizás por su enfoque más íntimo con la proyección sobre la pantalla de fondo de unas velas, dejó al público asistente en un estado como de barbecho para afrontar momentos más movidos.
En esta ocasión, me entró muy bien el bis, que estuvo formado por "Yo no me escondo" de "Ultimatum", "I feel Jesus", que contó con una excelente ejecución tanto por Jordi como por sus músicos acompañantes (teclista y guitarra) y cerrando con la siempre efectiva "Historias de amor". Antes de los bises, resultó muy apropiada "Promises", una de las mejores canciones de la última etapa de OBK.

Jordi y sus músicos se sobrepusieron como pudieron a los fallos técnicos y ofrecieron la mejor actuacion que pudieron. Puede ser que notara a Jordi más enérgico en el concierto del mes de mayo, pero la verdad es que debe ser bastante susceptible de afectar al ánimo que nada más arrancar el show te veas obligado a parar. Además, la ya comentada falta de potencia, lastró el lustre de la actuación y el programa previsto, el cual estaba nuevamente escudado en un más que acertado y potente listado de canciones. Aproximadamente hora y cuarto de actuación, para un público muy familiar (más que el que asistió a San Isidro), lleno de familias con sus pequeños de acompañantes para ver si se consigue que hereden los gustos musicales de sus padres, lo cual no estaría mal.
El recinto se vació ligeramente para Chimo Bayo, pero no en exceso. Supongo que la parte más familiar, ante la propuesta más radical electrónica del mítico músico, decidieron que ya estaba bien por hoy, además de la ya hora entrada de la noche. Vimos prácticamente toda su actuación. Muy enérgico, con un look futurista, pareciendo un antidisturbios del futuro, Bayo nos alternó sus hits con el pinchado de algunos temas míticos como por ejemplo "The rythm of the night" de Corona, lo cual no funcionó mal.
No obstante, para mí, lo mejor fue escuchar a Chimo Bayo en directo interpretar sus 2 temas más icónicos. Primero apareció "La prima Enriqueta", tremendamente intensa. No mucho después vino "Bombas", con su "exta sí, exta no...", que llevó al público al extasis más absoluto. Y es que la gente se saludaba en la plaza, antes incluso de que empezara OBK al grito de "¡Uh ja!", tan propio y paradigmático de Chimo Bayo.

Chimo Bayo no experimentó problemas de sonido. De hecho, él dispuso de la potencia de sonido que no tuvo OBK. No sé si influyó que nos situamos algo más centrados y filas mucho más abajo y todo esto se debiera a la situación dentro de la plaza de toros. Para entonces, cuando comenzaba "Bombas", llegó nuestro amigo Rubén Herráez, que tenía ganas de ver a Bayo aunque fuera unos minutos y que lastimó perderse a OBK, y poco antes de que Chimo acabara, nos fuimos a cenar algo a un local cercano.

Posteriormente, retornamos a la plaza. Chimo Bayo había acabado ya hacía un buen rato, pero todavía quedaba el fin de fiesta con Jesús Elices pinchando sesión revival. Estuvimos unos pocos minutos más, lo suficiente para que Jesús nos trasladara 25 años atrás, más o menos. Guiños a la mítica y desaparecida discoteca local Bachatta, donde Elices fue dj, y un ambiente que nos recordaba a tiempos pasados.
En resumidas cuentas, la primera jornada del Festival Locos X Los 80 2022 de Torrejón de Ardoz presentó un programa bien coordinado tanto en estilos como en público. Si bien, hubiera sido más propio llamar esta noche Locos X Los 90. Un éxito de afluencia de público, con la plaza abarrotá (como creo que dijo el propio Jordi Sánchez de OBK, emulando al Dúo Sacapuntas en el "Un, Dos, Tres"), solamente deslucido por el asunto del sonido de OBK. Y el próximo sábado más, de la mano de lo más parecido que se puede ver en la actualidad a Los Inhumanos y nuestros admirados Danza Invisible (esto ya sí que es más 80 que 90). Haremos por estar, la ocasión lo merece.
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