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sábado, 26 de abril de 2025

Programa La Orquesta Mondragón “Bésame, Tonta (B.S.O.)” (Temporada 16/ Programa 8)

El pasado 22 de marzo de 2025 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) dedicamos el programa a defender la parte musical del proyecto cinematográfico “Bésame, Tonta” de La Orquesta Mondragón. También enmendamos en parte a la película en sí.

Mariano González y Víctor Prats debatimos sobre las canciones que forman parte de la banda sonora y comentamos varios aspectos del largometraje protagonizado por Javier Gurruchaga.

Por si no pudieron escuchar el directo ni las redifusiones posteriores en el mismo dial, les insertamos el reproductor con el podcast a continuación y también les dejamos enlace a su alojamiento en Ivoox para su libre descarga si así lo prefieren: https://www.ivoox.com/dmr-16-8-la-orquesta-mondragon-besame-tonta-audios-mp3_rf_145659219_1.html
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viernes, 25 de abril de 2025

Temporada 16/ Programa 9: Pulp y “His ‘N’ Hers” (1994)

Retornamos a la actividad tras el parón por Semana Santa para reiniciar la temporada 16 de nuestro programa de radio y así afrontar el 3er y último tramo de dicha temporada. No hace mucho que publicamos su artículo en el blog y nos apetecía hablar del excelente “His ‘N’ Hers” de Pulp.

No creo que le vaya mal a esta época del año, ya se sabe que la primavera la sangre altera, y algo de sangre alterada hay en las composiciones y narraciones de las historias escritas y cantadas/narradas por Jarvis Cocker en este muy acertado disco de 1994.

La cita será este sábado 26 de abril de 2025 en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) en riguroso directo a las 16.00h. Una hora de radio con nuestras opiniones y la buena música del por entonces quinteto liderado por Jarvis. No falten a la cita.

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: https://www.ruah.es/emision-online/
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viernes, 4 de abril de 2025

DMR cierra por vacaciones de Semana Santa 2025

Bien es cierto que teníamos previsto que mañana día 5 de abril de 2025 íbamos a llevar a cabo un nuevo programa de nuestra 16ª temporada, pero los motivos personales nos ponen en la disyuntiva de parar ya por Semana Santa una semana antes de lo previsto.

Nuestra actividad retornará el sábado 26 de abril con un nuevo programa de nuestra 16ª temporada de radio. De momento, aprovechen para descansar, si pueden, en los días venideros y escuchen buena música.
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viernes, 28 de marzo de 2025

Royksopp - Profound Mysteries (2022)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
Verdaderamente la carrera del famoso dúo noruego formado por Torbjørn Brundtland y Svein Berge es una de las más curiosas que se puedan observar. En la década de los 2000 consiguieron crear un sonido propio que combinaba algunos pasajes ambient con otras composiciones más cercanas al pop.

Con el tiempo fueron introduciendo algunos detalles de música de baile que se harían cada vez más importantes en sus discos. Sin duda fue la primera década del siglo la que les trajo los mejores triunfos, en esa época si creían en el formato álbum y estos eran de una consistencia absoluta, además de buscarse con muy buen tino colaboradores de lujo para las partes vocales que los propios Royksopp, con buen criterio, no se atreven a ejecutar.

Hace ya más de 20 años de su sorprendente debut “Melody AM” (2001), al que siguió el magnífico “The understanding” (2005), finalizando la época con su intento más pop que fue el imprescindible “Junior” (2009), el cual ya revisamos en DMR y un disco que considero es una de las cumbres del grupo con la que coronaron la década de los 2000.

Después de un álbum ambient e instrumental con descartes de “Junior” titulado “Senior” (2010) que quizás sea lo más obviable de su discografía, se tomarían las cosas con más calma, cada vez más decepcionados con el formato álbum y el claro declive sufrido en la década pasada a favor de los singles o canciones sueltas, deciden despedirse de este formato con “The Inevitable End” (2014) precedido del ep “Do It Again” junto a Robyn que fue todo un éxito.

A partir de aquí el grupo, tal como había anunciado, abandona el formato álbum y se dedica simplemente a sacar singles y remixes de los mismos, además de no parar de girar con un show muy efectivo que es perfecto para los festivales. En 2019 lanzan una recopilación de caras b y temas más o menos desconocidos titulada “The Lost Tapes” pero nada parecía indicar que volvieran al formato álbum con material nuevo.

Sin embargo, la sorpresa surgió, y el dúo anuncia que están trabajando en un proyecto conceptual donde van a dar rienda suelta a toda su creatividad. Tenían tanto material acumulado que tuvieron a bien en dividir el proyecto en tres partes que lanzarían a lo largo de 2022, así que volvían por fin al formato álbum y por partida triple nada menos. Aquí nos vamos a ocupar de la primera parte que fue la que ha roto la sequía del dúo.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “(Nothing but) ashes”: El álbum se abre con una introducción a piano un tanto melancólica, pero a la vez misteriosa sumergiéndonos en el mundo de los profundos misterios que nos propone el dúo, paso a paso la canción se va adornando de ciertos detalles electrónicos dibujados por los sintetizadores. Tan solo es un aperitivo que no llega a dos minutos y que nos deja con ganas de más.

2. “The ladder.2: Es un medio tiempo instrumental de melodía circular muy disfrutable, que se centra en una base electrónica constante y una juguetona melodía por encima, incluso tenemos algún detalle acústico de guitarra y el protagonismo del bajo sintetizado. En definitiva, un tema bastante luminoso donde el dúo hace gala de su gran creatividad con las melodías.

3. “Impossible”: El bajo sintetizado y la percusión nos anuncia que estamos ante un tema mucho más bailable, aunque, a la vez, muy hipnótico, a lo cual contribuye la voz de Alison Goldfrapp, que es la voz invitada en esta canción y que hace una aportación reseñable utilizando varios registros vocales. El tema va poco a poco perdiendo revoluciones terminando de manera suave y apacible. Una gran colaboración que no será la última de este álbum ya que el dúo ha elegido para este proyecto un valioso equipo de vocalistas.

4. “This time, this place”: Los fans de Royksopp mas atraídos por el lado más maquinero y techno se sentirán satisfechos con este tema que empieza en plan trallazo trance sin ningún complejo y que cuenta con la participación de la cantante Beki Mari que con sus breves intervenciones da un poco de descanso a tantos bpm. sin duda un tema muy efectivo y de los menos melódicos del álbum pero que encaja como un guante en su propuesta en directo, aunque hay que decir que su duración de casi 8 minutos se antoje algo excesiva.

5. “How the flowers glow”: Nos encontramos ante una pequeña joya en forma de medio tiempo de la mano de Royksopp en colaboración con Pixx, a la que conocimos cuando teloneo a Austra y que cuenta en su haber con dos albums mas que recomendables, el celebrado “The Age Of Anxiety” (2017) y un menos conocido “Small Mercies” (2019). Nos encontramos ante un bello tema con una estructura muy bien cuidada en la que destaca un bajo sintetizado muy minimalista que encaja perfectamente con la voz de Pixx cantando por encima, y un estribillo mágico, delicado y sutil. Todo un acierto esta colaboración con Pixx que volverá a repetir en esta trilogía de “Profound Mysteries”. El tema acaba con un breve pasaje ambient que actúa de enlace con la siguiente canción.
6. “If you want me”: Aquí encontramos por primera vez en el álbum a una colaboradora habitual del grupo, la famosa cantante noruega Susane Sunford que podemos recordar por ese inolvidable tema “running to the sea” incluido en el álbum “The Inevitable End”. Nos encontramos ante una balada romántica basada en un omnipresente piano a los que se añaden algunos detalles ambient. La voz es cristalina de Susane consigue transmitirnos una gran emoción y un cierto dramatismo, además el dúo tiene la habilidad de jugar con ella doblándola o creando efectos corales, terminando con un climax instrumental, una forma excelente de comenzar la segunda parte del album.

7. “There beyond the trees”: Es un tema instrumental que se apoya en unas repetitivas percusiones y ciertos efectos corales a los que se van añadiendo diversos toques de sintetizador que ayudan a realizar un tema muy creativo donde el grupo, fuera de los parámetros de las canciones pop con letra y vocalistas, se dan el gustazo de ir construyendo un auténtico viaje musical plagado de ganchos melódicos y ritmos que se amplían y que de repente desaparecen, Royksopp haciendo lo que mejor saben hacer.

8. “Breathe”: Para esta desenfadada canción cuentan con la colaboración de Astrid S, una cantante noruega bastante popular que se daría a conocer hace diez años a través de uno de los muchísimos concursos musicales que inundan la televisión. aquí el cambio de registro es total con un tema para la pista de baile con reminiscencias house, ritmos contagiosos, y ciertamente sin muchas pretensiones más que hacernos bailar y pasar un buen rato y que encaja perfectamente para sus directos actuales.

9. “The mourning sun”: Se abre con una secuencia entre ambient e industrial un tanto inhóspita y poco después aparece la voz de Susane Sunford con un efecto de lejanía con la que se funden varias capas de sintetizadores llegando casi a una especie de música sacra, un tema muy logrado consiguiendo no aburrir en un contexto como el ambient donde es muy fácil encontrar temas donde no ocurre nada interesante.

10. “Press “R””: “The mourning sun” se funde con este "Press R" donde una voz femenina nos dice simplemente "press r to continue" durante un minuto, animando supongo a continuar con los otros dos volumenes de este “Profound Mysteries”, un curioso epilogo.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
“Profound Mysteries” es la primera parte de una trilogía de álbumes todos publicados en 2022 y que se trata de un más que ambicioso proyecto creativo con numerosos colaboradores y donde el dúo ha dado rienda suelta a toda su inventiva dejado satisfechos a sus fans que hasta el momento se tenían que contentar con esporádicos singles y remixes.

Las canciones de “Profound Mysteries” y también de sus secuelas, están llenas de matices y son de una variedad realmente notable pasando de temas más medio tiempo o ambientales a otros más enfocados a la música dance. Si bien el disco ha sido muy bien recibido por la crítica, su exposición mediática fue más bien limitada, aunque al menos les ha permitido lanzarse a hacer conciertos para presentar estas nuevas canciones.

Esta propuesta en directo, a la que pude asistir en su parada por Londres hace un par de años, la han querido enfocar hacia la música dance transformando sus conciertos en auténticas raves en las que mezclan este último material con algunos temas famosos de su discografía en unos conciertos que, si bien son muy disfrutables, sería más apropiado llamarlos sesiones de djs con alguna cosa en directo. En ese sentido se encuadrarían en el tipo de espectáculo que podrían dar Daft Punk en su día o Justice actualmente.

Es posible que la trilogía “Profound Mysteries” sea la obra definitiva de Roysksopp y ya no nos llegue nada más en formato álbum, sería una pena, pero al mismo tiempo no nos podemos quejar del enorme trabajo realizado y la calidad del mismo, sin duda esta trilogía ha sido una gran sorpresa y quizás en un futuro analizaremos los otros volúmenes puesto que merecen la pena.

Texto: Alfredo Morales.
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sábado, 22 de marzo de 2025

Programa Russian Red “Agent Cooper” (Temporada 16/ Programa 7)

Estuvo bien y muy de justicia dedicar el pasado 8 de marzo de 2025 a las 16.00h en directo en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) un programa de nuestra 16ª temporada al notable 3er. disco de estudio del proyecto liderado por Lourdes Hernández.

Mariano González y Víctor Prats pusimos en mucha valía las composiciones de este “Agent Cooper” de Russian Red y para valernos o apoyar nuestras reflexiones, pusimos varias de sus notables canciones en primer plano.

Por si no pudieron escuchar el directo ni las redifusiones posteriores en el mismo dial, les insertamos aquí mismo el reproductor para su escucha y el enlace para su descarga directa en Ivoox si lo prefieren: https://www.ivoox.com/dmr-16-7-audios-mp3_rf_143599663_1.html
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viernes, 21 de marzo de 2025

Temporada 16/ Programa 8: La Orquesta Mondragón y “Bésame, Tonta (B.S.O.)” (1982)

Continuamos con nuestra buena tradición de defender discos olvidados y quizás no lo suficientemente valorados de bandas o artistas. Llega el turno de La Orquesta Mondragón y en este caso de la mano de la banda sonora perteneciente a la película “Bésame, Tonta”, protagonizada por Javier Gurruchaga, acompañado también del bueno de Popotxo Ayestarán.

Durante el programa hablaremos de las canciones y de su encaje en la película, un largometraje del que también reniega hasta el propio Javier Gurruchaga, pero que personalmente tampoco veo tan horrible y me resulta a día de hoy hasta entrañable.

Creemos que será una cita interesante las que le proponemos este sábado 22 de marzo de 2025 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). No falten a la cita!

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viernes, 14 de marzo de 2025

Pulp - His ‘N’ Hers (1994)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
Retorno después de mucho tiempo a una de mis bandas favoritas. Y tengo pendiente analizar muchos discos del grupo, entre ellos los 2 icónicos lps de mediados de los 90. Hoy saldo deuda parcial al analizar uno de ellos.

La banda venía con un cierto impulso gracias al disco “Intro. The Gift Recordings”, considerado como un recopilatorio de singles del periodo 1992-1993, parecido a lo que The Cure hizo una década atrás con “Japanese Whispers”. Gracias al trabajo potente de singles como “Babies”, “Razzmatazz” o “OU”, parecía que por fin el quinteto ya afianzado con Candida Doyle, Nick Banks, Steve Mackey, Russell Senior y Jarvis Cocker, cogían vuelo.

La cosa se vino a confirmar con el disco de 1994 que hoy nos ocupa. “His ‘N’ Hers” tiene ya hechuras de disco grande. Por fin se ve un producto bien rematado, más allá de buenas ideas que ya se planteaban en discos como “Freaks”, pero que no terminaban de pulirse adecuadamente.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “Joyriders”: Curiosamente el disco no pretende entrar con una patada en la puerta. “Joyriders” es una canción con cierta discreción en sus formas. Una especie de bienvenida de buen sonido, pero que quedará parcialmente en el olvido con todo lo potente que nos iremos encontrando. Destacan mucho dentro de la melodía los acordes de guitarra acústica. Vemos a Jarvis en un registro vocal grave y profundo. Correcto arranque.

2. “Lipgloss”: Llegamos a un capítulo destacado. Single potente y a ratos mi canción favorita. “Lipgloss” suena dramática, transcendental, acelerada y definitivamente pop. Un single efectivo, con un videoclip algo psicodélico y mareante, que trabajó bien. Jarvis sabe moverse muy bien entre los tonos más graves para las estrofas y los más altos en el estribillo. Dentro de la parte instrumental, las delirantes notas de los teclados de Candida son las que más claramente acaparan el protagonismo.

3. “Acrylic afternoons”: Canción obsesiva “Acrylic afternoons”, con unas estrofas narradas, muy marca de la casa de Jarvis Cocker, y un estribillo arrebatador, transcendental y casi épico. Muy buen trabajo de los sintes de Candida nuevamente en una pieza que es perfectamente reconocible dentro del estilo de la banda y que de hecho podría haber encajado perfectamente en el anterior disco “Intro. The Gift Recordings”.

4. “Have you seen her lately?”: Con “Have you seen her lately?” vemos quizás la pieza de melodía más dolida y sentimental, sobre todo en lo referente al su estribillo. Bien ensartada dentro del conjunto del álbum, es una de las piezas que, sin ser single, quizás son mejor recordadas por los seguidores de Pulp. Suma al conjunto.

5. “Babies”: Estamos ante un caso de “morrazo” que diría nuestro amigo Alfredo Morales, ya que “Babies” ya había sido utilizada en el anterior disco “Intro. The Gift Recordings” y como single mucho tiempo atrás de la edición del álbum. Cierto es que la canción se regrabó y suena ligeramente distinta, pero no hay cambios radicales sobre una pieza que ya de por sí es magnífica y que se puede considerar el primer gran single de Pulp. La historia de las hermanas gemelas y el novio de una que se lía con la otra es atinada y la melodía es fabulosa, con un estribillo en in crescendo y una banda que desprendía ganas, energía y emoción. Fabulosa.

6. “She’s a lady”: Siempre en los discos de Pulp hay espacio para canciones atormentadas y obsesivas, que permiten a Jarvis ofrecernos una interpretación vocal muy teatral. Es el caso de “She’s a lady”, con un sonido inquietante y profundo, que nos lleva a un curioso equilibrio entre la exageración y la contención. Buen trabajo instrumental también en una canción que tiene una fuerte personalidad.
7. “Happy endings”: Llegamos a una pista de cierto toque melancólico, a la par que relajada. “Happy endings” es una canción bonita, con una estructura lírica perfecta a cargo de Jarvis. Tema emotivo, de los que más alto registran de “His ‘N’ Hers” en ese sentido. ¿Hubiera quedado quizás demasiado evidente dejarla como tema de cierre? Creo que está muy bien situada en la parte central del disco.

8. “Do you remember the first time?”: Estamos ante el gran single del disco. “Lipgloss” es efectiva, pero por la letra y su contenido tan universal, “Do you remember the first time?” fue la canción que permitió a Pulp hacerse un hueco en el panorama británico y por ende internacional en unos días en los que no era nada fácil meterse en ese panorama dominado por los debutantes Oasis y los Blur en fase de consolidación. Buen estribillo, con un videoclip de interesantes movimientos de cámara. Es una composición con un tremendo gancho desde su primer verso y que funciona muy bien en su registro algo exagerado. La teatralidad de Jarvis no chirría con el enfoque claramente pop, consiguiendo una mezcla perfecta de las 2 vertientes. Canción genuina de Pulp, de las que mejor podrían definir por sí solas a la banda.

9. “Pink glove”: Con “Pink glove” nos encontramos con una pieza pop perfectamente ensamblada dentro del conjunto del disco. Es lo que podríamos denominar como un buen jugador de equipo, es decir, que sin ser la estrella, suma mucho al global (algo como actualmente Giuliano Simeone en el Atlético de Madrid 2024/2025). Tiene un buen estribillo, con una melodía arrebatadora y sin ser la canción que más se te quede en la retina, sí que resulta agradable encontrarte con ella. Un resultado el de esta canción que no es fácil y más teniendo en cuenta a la compañera que sucede en el orden del lp.

10. “Someone like the moon”: Sin lugar a dudas la pista más ambiciosa y quizás por ello la menos accesible del álbum es “Someone like the moon”. Tiene cierto enfoque misterioso y nocturno (más allá de la evidencia de citarse a la Luna). Los arreglos como de cuerda le confieren elegancia y Jarvis canta en un registro también que se sale de los parámetros en los que suele modularse frente al micrófono.

11. “David’s last summer”: Después del momento onírico de “Someone like the moon” llegamos al brío melódico de “David’s last summer”, que sin embargo contrasta mucho con el tono grave y sombrío narrativo de las estrofas que aplica Jarvis. El estribillo, sin ser de relumbrón, funciona bien y contrasta lo justo entre lo cantado y narrado; de hecho, este estribillo es de lo más luminoso en general del disco. Curiosamente. Correcto cierre, con mucho ritmo de base y movimiento instrumental. A pesar de su duración de 7 minutos, al menos a mí no se me hace larga.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
Con este disco de portada llamativa con esa fotografía de los componentes de la banda algo retocada, Pulp lograron por fin el éxito masivo que tanto tiempo llevaba ansiando y buscando su líder y cantante Jarvis Cocker. La producción, composición instrumental y creación lírica, se alinean en perfección dando lugar a un disco mayúsculo y sobresaliente.

No hay quejas. El conjunto de temas funciona muy bien. Las emociones se distribuyen correctamente a lo largo de su duración (el orden de temas creo que es acertado, bastante acertado). El éxito fue general, gracias a singles efectivos y que lograron un buen alcance y de hecho creo que no hubiera hecho falta meter a “Babies” en el conjunto para que el disco ganara peso; a pesar de que creo que es una canción formidable de Pulp, me da la sensación cuando escucho mi cd que es como un postizo en la obra.

El grupo mantuvo una inercia de excelencia durante 3 años más. Los 2 siguientes discos son brutales. “Different Class” es sencillamente uno de los mejores discos de la historia de la música moderna y fue masivo. “This Is Hardcore” si cabe es más brillante, pero al ser menos inmediato, no tuvo tanta aceptación.

“His ‘N’ Hers” marca ya la confirmación de Pulp y viene a refrendar el buen desempeño de los 2 años anteriores. Es un disco además que viene a representar muy bien el sonido del pop británico de aquel 1994 y puede competir en buenos pulsos con “Definitely Maybe” de Oasis y con “Parklife” de Blur, pudiendo ganar dependiendo del día y del gusto/ánimo de cada uno.
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sábado, 8 de marzo de 2025

Programa Manel “10 Milles Per Veure Una Bona Armadura” (Temporada 16/ Programa 6)

Fue interesante analizar el fenómeno que en su día supuso el 2º disco de estudio de Manel, un lp que llegó a copar las listas de España siendo en su totalidad cantado en catalán. El motivo, en definitiva, es que es un buen disco, repleto de buena música.

Mariano González y Víctor Prats debatimos sobre el contenido de las canciones, reparamos en varias de las letras escritas por Guillem Gisbert, letrista y cantante de la banda, y pusimos varias de las notables canciones que incluye el álbum para terminar de completar nuestro programa en clave de apoyo a la causa.

La cita fue el pasado 22 de febrero de 2025 en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Por si no escucharon el directo ni las redifusiones posteriores en el mismo dial, aquí les insertamos el reproductor con el podcast y también les dejamos el link a su alojamiento en Ivoox para su descarga directa: https://www.ivoox.com/dmr-16-6-audios-mp3_rf_141276356_1.html
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viernes, 7 de marzo de 2025

Temporada 16/ Programa 7: Russian Red y “Agent Cooper” (2014)

Seguimos con música de artistas españoles, pero con discos cuyas letras no son en castellano. Pasamos del catalán de los Manel al inglés de Russian Red. Analizaremos este sábado 8 de marzo de 2025 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) el tercer disco del proyecto de Lourdes Hernández.

“Agent Cooper” fue un disco que no fue muy bien recibido, principalmente por la crítica, que parecía afear a Lourdes el giro al pop respecto al folk acústico imperante en los 2 trabajos anteriores. Como suele ser habitual, nosotros sin embargo lo defendemos con vehemencia, considerando que es un disco muy acertado. La música del disco y nuestras opiniones, en el directo de este sábado. No se lo pierdan.

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viernes, 28 de febrero de 2025

The Cranberries - Bury The Hatchet (1999)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
The Cranberries, particularmente para los que vivimos aquella década, tienen la fragancia de los años 90. Se trata de una evocación a base de canciones como “Zombie”, “Ode to my family”, “I can’t be with you”, “Salvation”, “Promises”… Llegó un punto en que los irlandeses fueron realmente populares, sobre todo a raíz de su exitosísimo “No Need To Argue” (1994), y su rutilante “Zombie”, que incluso llegó a tener su equivalente bakala en aquellos discos de chunda-chunda cuyo nombre solía acabar en “Mix”.

Aquel disco engañaba un poco, y si uno esperaba encontrarse un disco lleno de canciones como ésa y “Ode to my family”, se encontraba con un disco mucho más etéreo y atmosférico más deudor de Cocteau Twins que de las potentes guitarras cercanas al rock alternativo de “Zombie”.

Su primer disco (“Everyone Else Is Doing It, So Why Can´t We? -1992-) ya contenía dos clásicos de la banda “Dreams” y “Linger”, pero tardaron en hacerse notar, hasta que en 1994 comenzaron a remontar de forma tardía. La característica principal del grupo era la distintiva y prodigiosa voz de Dolores O’Riordan, que además de su preciosismo poseía una notable versatilidad. Lo mismo te cantaba “Ode To My Family” que el trallazo casi punk de “Salvation”.

Tras el exitoso “No Need To Argue”. Llegó su disco más oscuro, eléctrico y afilado: “To The Faitful Departed” (1996). Nótese el malrollero vídeo de “Salvation”, uno de los estandartes del disco. Otras canciones como “Free to decide”, “When you´re gone” o “Forever yellow skies” destacaban en un disco todavía bastante exitoso a pesar de su tono amargo. Lo que trajo consigo, no obstante, fue una gira agotadora que afectó particularmente a Dolores O’Riordan, causándole problemas vinculados incluso con la salud mental. La relación con la prensa tampoco fue la mejor durante este tiempo.

Tras bordear la separación del grupo y superar bastantes adversidades llegó en abril de 1999 “Bury The Hatchet”, cuyo título (algo así como “entierra el hacha”) ya parecía suponer la llegada de un nuevo momento en el que los irlandeses querían partir de cero. Incluyendo una mejor relación con la prensa y una gira más relajada. El disco en sí no es el más valorado de la banda, pero a mí me gusta bastante. Tiene un equilibrio en sus diversas facetas, los singles están a la altura y el conjunto no desentona en absoluto. Además, allá por el año 1999 uno tenía dieciocho años y siempre hay algo de tributo a la nostalgia, que en este caso se ve refrendado por una estupenda vertiente musical.

Fue además uno de los últimos amagos de éxito comercial de The Cranberries como ya iremos desgranando en el análisis de las canciones. La formación es la clásica: Dolores en voz, guitarra y sintetizador, Noel Hogan en guitarras, Mike Hogan al bajo y Fergal Lawler en la batería.

Sirva además este artículo como recordatorio y homenaje a Dolores O’Riordan, a la que será difícil de olvidar y que nos dejó antes de tiempo.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “Animal instinct”: Vaya por delante que esta canción es de mis favoritas de la banda en general, así que imaginen cómo me encandila este inicio de disco. Es una mezcla casi perfecta de pop rock agridulce, medio folk acústico, medio eléctrico, donde las inflexiones de la voz de Dolores O’Riordan son magníficas. Una canción delicada, pero con cierto filo, sobre todo en base a una robusta sección rítmica. Ciertos acordes sueltos de guitarra acaban de darle el toque. La letra habla sobre la maternidad de la propia dolores, cuyo hijo, Taylor, había nacido dos años antes. Fue segundo single del disco, y aunque recuerdo haber visto el vídeo con cierta regularidad, no tuvo demasiado éxito. En Reino Unido no llegó ni al top 40.

2. “Loud and clear”: Este pop rock tiene algo de mala leche, en lugar del emotivismo de la anterior. Hay más presencia de rock, y algo de sección de viento. Entre los zarpazos de batería y la voz de Dolores, la canción tiene una energía vivaz e interesante. El título dio nombre a la gira de presentación del disco. La letra es un reflejo del rencor tras una relación abusiva.

3. “Promises”: Y aquí la inmersión en el rock es absoluta. Potente tema con fuerte incrustación de guitarra que bordea el hard rock. Contundentes riffs, distorsión, y un estribillo épico dan como resultado algo muy cercano a un himno. Difícil no cantarla a pleno pulmón. Dolores O’Riordan tiene un matiz desafiante en su voz. Comienza cantando: “Será mejor que creas que ya viene, será mejor que creas lo que te digo”. La letra habla del divorcio de la cantante, y como se puede suponer es todo lo contrario a una canción de amor. El vídeoclip era llamativo; una muestra de weird western, con una fantasmagórica puesta en escena mezcla de lejano oeste y espectros, con un toque casi gótico. Primer single del disco y quizá último gran éxito de la banda. Como curiosidad, en la lista española de singles de la Afyve llegó al número uno.

4. “You and me”: El giro estilístico es total, Esta canción es pura dulzura. Una balada atmosférica muy basada en la voz, y en una instrumentación sutil de leves acordes de guitarra y teclado. Grata de escuchar, sencilla, y con un estribillo realmente bonito y pegadizo. De nuevo una canción dedicada por Dolores O’Riordan a su hijo Taylor.

5. “Just my imagination”: Es una canción de estilo similar a la anterior, aunque un poco más vivaz y popera. En cualquier caso, tiene un espíritu naif, ingenuo, que le hace tener cierto encanto. Los jueguecillos vocales además son encantadores y el conjunto es muy pegadizo. Recuerdo ver el vídeo de esta canción más o menos cuando comencé la facultad, así que le añado un toque nostálgico a una materia prima ya nostálgica de por sí.

6. “Shattered”: Una obra de orfebrería en forma de balada. Esencialmente acústica y acompañada por unos elegantes arreglos de cuerda, esta melancólica melodía, crea unos conseguidos ambientes, con cierto derrotismo dentro de sí. The Cranberries no tienen mala mano para este tipo de canciones, y realmente lo clavan. Introspectiva y hermosa. La letra se supone que habla sobre los miedos de una madre durante el embarazo.

7. “Desperate Andy”: En este punto volvemos al rock. Tras un pequeño preludio ambiental, entran unas guitarras que no desentonan con la época brit pop que todavía revoloteaba a finales de los 90. La canción incluso tiene un punto saltarín y juguetón, con un estribillo fácil y notorio. Viene bien como contrapeso al tono de cierta melancolía que venía impregnando el disco. El giro de voz al final de la canción es curioso. El tal Andy vendría a ser un tipo en apariencia amable que en el interior resulta ser una persona mezquina.
8. “Saving grace”: Una canción que puede recordar al tono bucólico de algunas canciones del “No Need To Argue”. Se hace fuerte en las atmósferas creadas por la voz, en este caso suave y acariciante, de Dolores O’Riordan y unos arreglos de guitarra cristalinos, salvo por unos acordes en el último tercio que recargan un poco la electricidad. Una canción pacífica y agradable, sin grandes pretensiones, que no es que enamore, pero tampoco sobra. La canción podría hablar nuevamente del hijo de la vocalista, porque ya vemos que conceptualmente la maternidad tiene gran peso en este disco.

9. “Copycat”: Una canción de ritmo nervioso que en sus primeros compases puede recordar incluso a The Smiths o a “In between days” de The Cure. La pista vocal es también rápida, y tiene un toque susurrado de lo más particular, como si Dolores nos hablara de forma confidencial. Popera pero relativamente extraña. La canción habla, probablemente refiriéndose a la escena musical de la época, de salirse de la norma imperante y tratar de tener un estilo propio, que no sea clónico o derivativo.

10. “What’s on my mind: El momento más cercano al folk del disco, un estilo que no es ajeno a The Cranberries. Dominan los tonos acústicos, con ligeros pespuntes de leves guitarras eléctricas, y unas sedosas cuerdas de fondo. Corre el riesgo de parecer un interludio, pero, aunque no destaque es una canción sumamente agradable.

11. “Delilah”: Volvemos al rock mediante unos acordes más eléctricos y sobre todo con una sección rítmica más notoria. La melodía vocal es más nerviosa y con un énfasis mayor que puede darle cierta excentricidad. Canción pertinaz que a veces puede parecer algo paranoica, sobre todo teniendo en cuenta algunas partes de la letra: “mantente alejada de mí, mantente alejada de mi casa”. Cuanto menos curiosa y con una peculiar personalidad.

12. “Fee fi fo”: Medio tiempo tirando a balada melancólica, que como suele suceder con The Cranberries tiene una buena atmósfera. El estribillo es más animado y se añaden unas guitarras eléctricas más vehementes, Y en esta combinación entre la introspección y los matices rock transcurre la canción, siempre con un deje de solemnidad como base. La letra es una de las más duras del disco, versando sobre los abusos que sufrió la cantante siendo niña.

13. “Dying in the sun”: El cierre del disco tiene un saber derrotista, casi decadente. Dolores O’Riordan aporta una voz fina y melancólica, atmosférica, elegantes y minimalista. Bastan unos acordes de guitarra acústica y piano junto con unos arreglos muy matizados de cuerda. Bella canción, aunque deja con una sensación de bajona importante. La canción reflejaría el periodo negativo de depresión que sufrió la cantante en algún momento entre su tercer y cuarto disco.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
“Bury The Hatchet” es un disco muy ligado a las emociones tanto de la banda en general, como de Dolores O’Riordan en particular. Particularmente a las de esta última. Temáticamente aparecen menciones a su divorcio, su maternidad, sus oscuros periodos de depresión que incluso la llevaron a sufrir de anorexia o trastorno bipolar… Episodios que nunca la dejaron del todo. Es un disco emocionalmente honesto, que se defiende de maravilla musicalmente. Tiene el clásico zarpazo de hard rock que solía introducir la banda, medios tiempos agridulces, canciones atmosféricas, folk… Hay equilibrio entre todos los palos que hacen que “Bury The Hatchet” sea una obra compensada.

Su siguiente referencia fue “Wake Up And Smell The Coffe” (2001). Su primer single fue “Analize”, una canción bastante positiva, pero que tristemente tiene cierta asociación con el 11 de septiembre. La canción se editó a finales de agosto de 2001 y en un momento del vídeo musical aparecía un avión sobrevolando unos rascacielos. Con el subsiguiente atentado, ocurrido unos 15 días después, el vídeo tuvo que ser editado. Uno de los países donde más éxito tuvo la canción fue en España, alcanzando un top 10. En Reino Unido apenas llegó al 89. Los posteriores singles, si bien interesantes, no tuvieron mucho recorrido: “Time is ticking out” y “This is the day”, ya en 2002.

2002 trajo su recopilatorio “Stars: The Best Of 1992-2002”, que incluía dos canciones nuevas: “Stars” y “New New York”. Otro extenso recopilatorio llegaría en 2008, “Gold” y un directo en 2009. Tras un tour de reunión hubo de esperar a 2012 para que el grupo lanzara nuevas composiciones. El resultado fue su álbum “Roses” que incluía canciones que iban a formar un disco en 2003, que finalmente fue cancelado, y que fueron regrabadas. La versión limitada de 2 CD, por cierto, incluía un directo en Madrid de 2010.

En 2017 lanzaron un disco de versiones acústicas y orquestales de algunos de sus clásicos, y de tres canciones nuevas. Esta obra se llamó “Something Else” y en general recibió críticas positivas. Al año siguiente murió Dolores O`Riordan.

En 2019 salió a la venta “In The End”, un disco póstumo con canciones nuevas en el que estaba trabajando la banda antes de la defunción de la cantante.

Es de justicia recordar los discos en solitario que Dolores O¡Riordan lanzó: “Are You Listening?” (2007) y No Baggage (2009). Destacar del primero la oscura y extraña “Black widow”.

Hay canciones de The Cranberries que son imprescindibles para conocer los derroteros de la música de los 90 (sin descuidar trabajos posteriores) y algunas de ellas están en “Bury The Hatchet”. Siempre es bueno volver a él de vez en cuando.

Texto: Mariano González.
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domingo, 23 de febrero de 2025

Programa Chvrches "Screen Violence" (Temporada 16/ Programa 5)

Fue el pasado sábado 8 de febrero de 2025 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) cuando Mariano González y Víctor Prats llevaron a cabo en directo este coloquio dedicado al último disco de larga duración hasta la fecha del trío escocés.

Una hora repleta de buena música proporcionada por el sonido de las canciones de Chvrches y un coloquio versando sobre el toque algo más oscuro y pesimista que tenía este disco de 2021.

Por si no escucharon el directo ni las redifusiones posteriores, aquí les insertamos el reproductor para su escucha directo y también a su link de alojamiento en Ivoox. Sea como sea, escuchen; se lo agradecemos: https://www.ivoox.com/dmr-16-5-audios-mp3_rf_140317491_1.html
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viernes, 21 de febrero de 2025

Temporada 16/ Programa 6: Manel y “10 Milles Per Veure Una Bona Armadura” (2011)

Cierto es que nos hemos tomado nuestro tiempo hasta que nos hemos visto seducidos y hemos abordado el “fenómeno Manel”, tanto que hasta la banda está ahora en letargo, con incierta fecha de regreso a la actividad. Cogemos el que fue el disco que desató el interés general, saliendo de las fronteras de Cataluña y que hace 14 años coronó la lista de ventas de España.

Con “10 Milles Per Veure Una Bona Armadura” estamos ante un disco eminentemente de pop con tintes folk, pero que ya demuestra una cierta evolución respecto al debut “Els Millors Professors Europeus” y que tímidamente anticipa la marcha que seguirá el cuarteto en el futuro.

Les citamos para este sábado 22 de febrero de 2025 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) para poder disfrutar principalmente de la buena música que aporta esta banda y este disco suyo en particular, y en segundo lugar para que puedan contrastar nuestras opiniones y reflexiones al respecto.

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: https://www.ruah.es/emision-online/
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