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domingo, 17 de octubre de 2021

Programa Level 42 "True Colours" (Temporada 13/ Programa 1)

Tras un parón más largo del habitual por el descanso veraniego, ya que por permisos personales finalizamos la temporada 12 un par de meses antes, el pasado sábado 2 de octubre de 2021 "Discos, música y reflexiones" dimos comienzo a nuestra 13ª temporada de radio.

Escogimos un grupo, Level 42, y un disco de su obra, "True Colours", que representan muy bien uno de los motivos que nos mueven a existir a "DMR", que es reivindicar bandas y álbumes que quizás no estén todo lo reconocidos que deberían.

La cita fue como viene siendo habitual hace ya muchas temporadas, a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). En este coloquio participamos Mariano González (por teléfono) y Víctor Prats.

Por si no nos acompañaron en el estreno en directo o en las redifusiones que tuvieron lugar los miércoles 6 y 13 de octubre a las 23.00h o el sábado 9 de octubre a las 16.00h en el dial de RUAH, aquí les dejamos insertado el reproductor para su escucha y el link a su alojamiento en Ivoox para su descarga si lo desean: https://www.ivoox.com/dmr-13-1-audios-mp3_rf_76912070_1.html
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viernes, 15 de octubre de 2021

Temporada 13/ Programa 2: Talking Heads y "Fear Of Music" (1979)

Retomamos el análisis de una de nuestras bandas favoritas. Si hace ya unas temporadas dedicamos un programa al primer disco de la "era Eno" de Talking Heads, este próximo sábado 16 de octubre de 2021 daremos un paso adelante en su trayectoria para afrontar el siguiente disco de su trayectoria (2º con Eno como productor y 3º en general).

"Fear Of Music" es un disco notable dentro de la historia de Talking Heads. Además, personalmente, es un álbum que nos trae muy buenos recuerdos y que significa mucho para nosotros. Por ello, este 2º programa de nuestra 13ª temporada va a resultar muy especial.

Confiamos en transmitirles nuestro entusiasmo en la emisión de este sábado a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). No se lo pierdan, ya que Talking Heads es una de las bandas a las que merece la pena prestar atención y si ya les conocen, nunca está de más recuperarles de cuando en cuando.

Links de interés:
Emision on-line RUAH: http://www.ruah.es/emision-online/
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viernes, 8 de octubre de 2021

The Killers - Imploding The Mirage (2020)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
Más o menos, con el plazo esperado entre disco y disco, los de Las Vegas nos entregaron su siguiente trabajo. Tras el maravilloso maravilloso (en efecto) “Wonderful Wonderful” de 2017, Brandon Flowers y compañía se habían puesto el listón bastante alto.

Lo que ya no tengo tan claro es qué estado se encuentra la formación de cuarteto clásica, ya que en las fotos promocionales del que sería el nuevo disco no aparecía el guitarrista Dave Keuning y en algunas actuaciones tampoco aparecía el bajista Mark Stoermer; curiosamente, el batería Ronnie Vannuci, con el que en teoría se llevaba tan mal Flowers, es el único que estaba al pie del cañón junto al cantante en todo momento.

Lo que nos entregaron en plena pandemia fue “Imploding The Mirage”, un disco que no es rupturista con respecto a las formas empleadas en el anterior, sobre todo en el brío que imprimen las canciones; cosa palpable en el single de adelanto “Caution”. Sin embargo, y aunque no es un mal trabajo en conjunto, el reto de superar o igualar el nivel de exigencia de “Wonderful Wonderful” considero que no se logró. No era tarea fácil.

En todo caso, “Imploding The Mirage” es un trabajo solvente, que no va a suponer gestos de contrariedad entre los seguidores tradicionales de la banda y del que se pueden sacar en limpio muchas cosas notable. Analicemos sus canciones y veamos paso a paso qué nos ofrece.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “My own soul’s warning”: Comienza el disco con uno de sus singles, quizás con el que se buscó un resultado de mayor llegada o pegada. “My own soul’s warning” es un ejemplo de los Killers más enérgicos. Esta canción nos ofrece un ritmo bastante acelerado, con una buena ejecución de las guitarras eléctricas. No obstante, y según mi gusto, y tal como reza su propia letra “pero al final algo no estaba del todo bien”. Y es que opino que siendo una canción resultona, está alejada de los momentos más brillantes del grupo. Cumple, pero sin mayor gracia.

2. “Blowback”: Uno de los aspectos de “Imploding The Mirage” coincidente con “Wonderful Wonderful” es la correcta alternancia de estados de ánimo musicales. Pasamos del brío de la apertura al medio tiempo relajado que nos ofrece “Blowback”. Una composición sin pretensiones, pero que en su humildad termina ofreciendo a la larga un episodio algo placentero dentro del álbum. Es de los casos que en primeras escuchas no se hace notar, pero sí a la larga.

3. “Dying breed”: Recuperamos energía con “Dying breed”, con una nerviosa y latente base rítmica. Es una pequeña joya oculta dentro del disco. Está muy bien como alterna lo contenido con la explosión que nos otorga en su estribillo. Están bien los coros que adornan la interpretación principal de voz de Brandon Flowers. Fácilmente se puede colocar entre las favoritas del disco de cualquier seguidor de la banda.

4. “Caution”: “Caution” fue el primer single del disco. Y si antes he comentado que con “My own soul’s warning” me quedé algo tibio, con “Caution” la tibieza fue aún mayor. Y estamos ante un caso parecido al otro single principal del disco. Es una canción muy rítmica, viva, poderosa, pero en mi opinión le falta cierto gancho. No está mal, pero no brilla a la altura de otros singles previos de la banda. Cumple también, pero no obtiene nota alta.

5. “Lightning fields”: En mitad del disco se introduce “Lightning fields”, en colaboración con K. D. Lang. Es una canción de cierto toque ampuloso y grandilocuente en su estribillo. Ofrece aires de grandeza y aplomo y el aporte de la artista invitada no queda mal para restar algo del enfoque trascendente. No está mal, es una composición que se hace respetar y quizás la única en su perfil dentro del disco. Sin embargo, no destaca en las primeras escuchas y es con el paso de las escuchas cuando se va haciendo notar.
6. “Fire in bone”: Es en canciones como “Fire in bone” donde el lp funciona mejor. Es una mezcla entre medio tiempo en estrofas y una mayor potencia en estribillo. Quizás esta pista pueda ser más propia de un disco en solitario de Brandon Flowers que de The Killers propiamente. Quizás sea de mis favoritas de “Imploding The Mirage”.

7. “Running towards a place”: Les confieso que estamos ante mi predilecta. Creo que es la canción que sobresale sobre todas. La épica en “Running towards a place” está medida a la perfección. Quizás el juego que consiguen las notas de teclados es uno de sus principales activos. No fue single y quizás tampoco tenga la piel adecuada para serlo, pero estoy seguro que para muchos de los fans de la banda será una de sus favoritas del disco también. En definitiva, es una canción rítmica, emocionante y con un Brandon Flowers que tampoco precisa de desgañitarse al micrófono para causar un buen efecto. Me atrevería a decir que por ella sola ya merece la pena “Imploding The Mirage”.

8. “My god”: Resulta cuanto menos curiosa “My God”. Es una de las canciones que más desapercibidas pasan del conjunto del disco, pero para nada desentona. Tiene sus momentos incluso de cierta intensidad instrumental. Estamos ante un ejemplo de buena construcción melódica por parte de la banda. No llegaría a tildarla de joya oculta, pero sí que es un capítulo agradable y que logra su objetivo sin altas pretensiones.

9. “When the dreams run dry”: Llegando al final de la obra nos encontramos la algo sobreactuada “When the dreams run dry”. Es el momento del disco en el que me chirría algo el tono tan elevado que utiliza Brandon a las voces en el estribillo. Sin ser un mal tema, no me llama la atención especialmente. Es uno de esos momentos tipo de la banda, al estilo de un “A dustland fairytale”, que no son los que hacen que adore a los de Las Vegas; les aprecio por muchas otras cosas.

10. “Imploding the mirage”: Creo que utilizando la fórmula que utilizaban The Cure en sus primeros discos (de dejar la canción que da título a la obra como cierre) The Killers ponen un buen cierre a la obra. Es una pista que representa bien a los capítulos del álbum que son más predominantes y que a la par son los que más me gustan y donde creo que el grupo acierta. Alterna ciertos instantes grandilocuentes, sobre todo cuando Brandon entona el título de la canción/disco, y un tono alegre y desenfadado muy rítmico que nos permite abandonar la escucha con un agradable sabor de boca. No precisa de muchas escuchas para tomarle el pulso.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
Debido a que el disco fue editado ya en plena pandemia debido al Covid-19, “Imploding The Mirage” no ha disfrutado de un tour mundial como venía siendo tradición para ser presentado. Las críticas en general no fueron malas. Las menos benévolas avisaban de cierta repetición o acomodamiento del grupo, pero dando un aprobado solvente al álbum.

En mi opinión, “Imploding The Mirage” es un muy buen disco del grupo. No alcanza el nivel de su antecesor, pero por ejemplo es más centrado y atinado que “Battle Born”, el cual pecaba de cierta divagación. En su concepto más conciso en listado de canciones es donde se apoya para dar una buena impresión de conjunto. Se le puede dar un notable si se está generoso o un bien si se tiene un día tacaño.

Lo curioso vendría cuando un año después el grupo editara su siguiente disco, “Pressure Machine”. Y en este nuevo disco sí que vendrían novedades. El grupo abandona los territorios sonoros que podrían compartir nuestro protagonista de este artículo y “Wonderful Wonderful” para volverse más introspectivos y reflexivos.

Si muchas veces se ha buscado comparar a The Killers con ciertos dejes de Bruce Springsteen, con “Pressure Machine” a mí me vino directamente “Nebraska” a la cabeza. Lo he escuchado un par de veces, insuficientes para poder pronunciarme más a fondo sobre él; ¿dudan que en un futuro pasará por aquí con su artículo de turno? Ya le llegará el momento. Ahora les recomiendo que concedan su tiempo a “Imploding The Mirage”, un disco que funciona bastante bien y que nos ofrece a unos The Killers bastante satisfactorios. Además, creo que su portada es la más bonita de todas las de la trayectoria de la banda, que el arte de los discos siempre es un aspecto al que hay que prestar atención también.
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viernes, 1 de octubre de 2021

Temporada 13/ Programa 1: Level 42 y "True Colours" (1984)

Teníamos muy claro que si la coyuntura lo permitía, iba a haber 13ª temporada de radio de "DMR" y por fin, como anunciamos hace unas semanas, este sábado 2 de octubre regresamos a las ondas. Y regresamos de la mano de una banda que no es demasiado popular en nuestro país, al margen del reconocimiento a alguno de sus singles de éxito por separado: Level 42.

Consideramos adecuado rendir homenaje a la banda liderada por el cantante y bajista Mark King y más adecuado es hacerlo de la mano de uno de sus discos que no son precisamente de los lps que más éxito tuvieron. De hecho, "True Colours" de 1984, nuestro elegido para este estreno, es el previo al despegue de éxito del grupo con el siguiente disco de estudio "World Machine" y los singles "Something about you" y "Leaving me now".

La cita será como viene siendo habitual en los últimos años/temporadas el sábado a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Les esperamos para esta ocasión, ya que afrontamos esta nueva temporada con ganas renovadas y con el deseo de que vuelva a ser una temporada normal en número de programas realizados tras 2 temporadas algo cortas en contenido. ¡Arrancamos!

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/emision-online/
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viernes, 24 de septiembre de 2021

The Beach Boys - Pet Sounds (1966)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
Tengo en mis manos unas notas de Brian Wilson impresas en el librillo interior del cd de “Pet Sounds”. No creo que sea necesario hipotetizar cuando se tienen fuentes de primera mano provenientes del alma mater del disco. Nos cuenta que en diciembre de 1965 escuchó el “Rubber Soul” de los Beatles y quedó absolutamente fascinado. Era una obra redonda de principio a fin, pensada como una obra compacta, sin relleno, cuidada en todo el minutaje. Lo importante no eran solamente los singles, sino el conjunto de la obra. Esto motivó a Brian Wilson a escribir algo parecido, Mejor dicho, a intentar superarlo. Ese sentimiento de competición con los Beatles (desde la admiración, sin acritud) fue un estímulo enorme, que ayudó a concebir uno de los discos más respetados de la historia.

De hecho, en encuestas más o menos recientes, como la efectuada por la revista Rolling Stone, para elegir los 500 mejores discos de la historia, “Pet Sounds” quedó en segundo lugar. Para la revista Uncut, en 2016, quedó en el primer lugar de una encuesta similar. Con voluntad de síntesis, veremos algunos aspectos de este estupendo disco. De un lado, es el disco más de un hombre que de una banda. De hecho, Brian Wilson comentó en una ocasión que consideraba a “Pet Sounds” como su primera obra en solitario. Prácticamente ningún miembro de la banda fue consultado mientras Brian iba construyendo el disco en el estudio.

Por otro lado, el viraje musical de la banda fue total. Los chicos de la playa dejaron atrás su idiosincrasia surf y se adentraron en un disco de música orquestal, barroca, riquísima en arreglos, y donde como Brian Wilson quería, todo es un conjunto en sí mismo. Sin rellenos. La música en sus momentos más reflexivos suena casi otoñal más que veraniega. De hecho, estos primeros compases del otoño son una buena fecha para escuchar “Pet Sounds”. Hay que tener en cuenta que supuso un avance tremendo en labores de producción, arreglos y estructuras de las canciones. La obra de la ambición de un creador genial y loco (por desgracia, a veces de forma literal), que al madurar artísticamente fue uno de los causantes de que la música popular tuviese una arista, valga la redundancia, artística. Sus armonías vocales aún siguen siendo imitadas y su música evocada.

En la banda estaban los sospechosos habituales. Por supuesto, Brian Wilson, y junto con él: Al Jardine, Mike Love, Carl Wilson, Dennis Wilson y Bruce Johnston. No obstante, ya decimos que la implicación de la banda en el resultado final hay que relativizarlo mucho. Los músicos de sesión ocuparon un lugar importante, por número y variedad. La instrumentación incluía: vibráfonos, acordeones, ukeleles, theremín, saxofones, clarinetes…, y suntuosos arreglos orquestales. Eso sí, las armonías vocales hay que colocarlas en un lugar destacado como pura orfebrería musical. Además de ser un disco compacto, Brian Wilson cumplió con el cometido de realizar una obra sólida, de principio a fin, sin fisuras, edificada como un todo. La música popular se iba haciendo cada vez más sofisticada, siendo “Pet Sounds” uno de sus más interesantes catalizadores.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “Wouldn’t it be nice”: La exquisitez viene servida inicialmente de forma enérgica. Una canción donde ya se aprecia la lujosa producción, pero tiendo un puente con algún punto del pasado de Then Beach Boys. La melodía es realmente pegadiza, y el ritmo de la batería es ágil y un magnífico patrón para el tempo de este vigoroso tema. La parte vocal la comparten Mike Love y Brian Wilson, y la parte lírica corre de la cuenta de Tony Asher que, de hecho, es el letrista habitual de todo el disco (aunque es un colaborador externo elegido por Brian, más que un miembro de la banda). Una canción, en definitiva, que supone una excelente apertura del álbum. Además fue single, alcanzando el top 10 en EE.UU y llegando al 2 en Reino Unido.

2. “You still believe in me”: Y aquí llega el primer ejemplo de “Pet Sounds en materia introspectiva. Una auténtica delicia de armonías vocales, en notable conjunción con unos arreglos exquisitos. El etéreo inicio es un adelanto de las bondades de la producción. Es curioso el falso final de la canción, y el efecto sonoro de una bocina, que rompen un poco el esquema clásico. La canción suena otoñal, melancólica, pero con un toque de esperanza. La letra nos habla de un hombre sorprendido de que su pareja, a pesar de su comportamiento, todavía siga a su lado. Es una canción de agradecimiento. En este caso, el peso de las voces recae solamente sobre Brian Wilson.

3. “That’s not me”: Una canción pop más estándar, sin los toques preciosistas de otras composiciones. No hay ningún problema porque la melodía es exquisita, y las sempiternas armonías brillantes. Es donde más se percibe la presencia total de la banda, notándose incluso algún acorde de guitarra. No es coña, a veces la profusión de arreglos sepulta un poco la labor instrumental dentro de un muro de sonido; sublime, eso sí. En la parte vocal se compaginan Brian Wilson y Mike Love.

4. “Don’t talk (put your head on my shoulder)”: Uno de mis momentos favoritos del disco. Una auténtica belleza trascedente, melancólica y emocionante. La belleza de la melodía vocal ya de por sí es óptima, pero el añadido de los estupendos arreglos de cuerda aporta un toque que eleva la canción a cotas elevadísimas. Las armonías son más complejas de lo que parece y el sexteto de cuerda es profundamente ensoñador. La canción habla pura y simplemente de cómo dos amantes pueden llegar a entenderse sin palabra, solamente con pequeños gestos.

5. “I’m waiting for the day”: Alternando la sucesión de temas solemnes y animados, tenemos uno de los temas más contundentes del disco. No hay más que escuchar la poderosa introducción, con timbales incluidos. La estructura es curiosa, moviéndose entre momentos percutivos y llenos de arreglos, con otros más minimalistas que apenas subrayan la línea vocal. Se añaden instrumentos como la flauta y el corno inglés para aumentar la ya patente riqueza musical. La canción tiene la particularidad de que Brian la tenía guarda desde hace dos años, y decidió sacarla a la luz para este disco. Mike Love viene acreditado como coautor por algún aporte lírico.

6. “Let’s go away for a while”: Uno de los dos instrumentales del disco, breve pero planificado minuciosamente. De hecho, Brian Wilson siempre tuvo en muy alta consideración esta composición. En realidad, de trata de una meritoria melodía, pacífica, agradable. Curiosamente, de la banda no se escucha mucho. Hay sección de cuerda, vibráfonos, un oboe… y una lata de Coca Cola para producir ciertos efectos de sonido. En principio, había una letra preparada pero se decidió enfocar la canción como meramente instrumental.

7. “Sloop John B”: Uno de los momentos genuinamente pop del disco, y aunque mantiene la producción casi de orfebre, es una de las canciones más directas del disco. Ciertamente es pegadiza, divertida, pero algo agridulce en cuanto a la letra. Se trata de una canción tradicional caribeña que Al Jardine conocía, y que propuso a Brian Wilson arreglarla y meterla en el disco. Al notar que la melodía tenía potencial de single, se decidió lanzarla como tal, alcanzando un notable éxito. La parte vocal la comparten Brian Wilson y Mike Love.
8. “God only knows”: Uno de los estandartes del disco. La canción ha recibido elogios por centenas, aunque el más famoso lo hizo el mismísimo Paul McCartney diciendo que, literalmente, era la mejor canción jamás escrita. Afirmación que doy por enormemente exagerada, sin riesgo de que ello detraiga ningún mérito a la canción. La canción, de todos modos, es absolutamente encantadora, delicada, arreglada de una manera exquisita, barroca, y a ratos insólita como composición pop. Los juegos vocales son espectaculares y hermosos. Dice Brian Wilson que fue la primera canción pop que llevó la palabra “God” en el título, lo cual está en consonancia con su espiritualidad. Aunque está usada en el sentido de “solo Dios sabe lo que haría sin ti”. En algunos países fue cara b, y en otros, cara a. Los contrapuntos vocales de Brian Wilson, con Carl Wilson y Bruce Johnston fueron revolucionarios en su momento.

9. “I krow there’s an answer”; Otro momento más juguetón que mezcla los arreglos de cámara con un adorable toque pop. La introducción del estribillo es estupenda, con esos potentes timbales y la magnífica melodía entrante. Sus cambios de ritmos y ciertos ecos casi jazzísticos añaden riqueza a la canción. La letra sufrió varios cambios, y aunque se suprimieron algunas cosas se mantuvo alguna subrepticia mención a las drogas y a la experiencia de Brian Wilson con el LSD. En las vocales se combinan Wilson, Jardine y Love.

10. “Here today”: Y continúa la vía, digamos, enérgica del disco. Una canción pop de fácil asimilación, pero con algunos elementos interesantes como uso del bajo y un pequeño segmento instrumental que sería casi protopsicodélico, y que para la época resultaba realmente innovador. La letra es la más cínica respecto a las relaciones amorosas y de ahí el tono menos aterciopelado en las voces. Canta solo Mike Love.

11. “I just wasn’t made for theses times”: Un medio tiempo sencillo que incluso aquí muestra el “horro vacui” de la producción del disco. Ahí tienen sonando un clavecín, un mellotrón, flautas y banjos. Un muro de sonido que nada tiene que envidiar a los de Phil Spector. La letra nos habla de alguien que se siente incomprendido, fuera de su tiempo. ¿El propio Wilson mientras construía el “Pet Sounds”?

12. “Pet sounds”: El segundo instrumental del disco, y la pieza homónima. No obstante, en principio se iba a llamar “Run, James, run” con la intención de ofrecerla a una película de James Bond. Finalmente es una de las canciones con espíritu más playero del disco. Relajado y con profusión de arreglos, eso sí. Resulta agradable.

13. “Caroline no”: Para Brian Wilson una de sus mejores composiciones. El disco se cierra con un tema melancólico, introspectivo, a media luz. Una vez más destacan las delicias vocales de su melodía. La canción habla de la crisis de una relación, sin posibilidad ya de volver a los buenos tiempos. Son curiosos los efectos del final, que incluyen los ladridos de un perro y el sonido de un tren. Un recurso similar a los efectos que Pink Floyd, entre otros, empezaría a usar muy poco después.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
“Pet Sounds” se considera consuetudinariamente como la piedra de toque de muchas cosas. Principalmente mostrar que la música popular podía discurrir por senderos “artísticos”. La semilla del art-rock, del rock progresivo, y de cualquier rama ambiciosa de la música de los 60 en adelante. Continuando con el juego Beatles-Beach Boys, su “Sargeant Peppers” es también una especie respuesta a este “Pet Sounds”.

La historia de los Beach Boys es larga y tortuosa, sobre todo para su líder Brian Wilson; un genio de muchas aristas, algunas de ellas un tanto grises, pero portadoras siempre de un gran talento. “Pet Sounds” sigue siendo uno de los discos pop más reverenciados de todos los tiempos. Y no contradeciré la pleitesía.

Texto: Mariano González.
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martes, 31 de agosto de 2021

DMR estrena su 13ª temporada en la radio

No, no es inmediato. La fecha prevista es el sábado 2 de octubre de 2021, para lo que queda aún un poco más de un mes. No obstante, creo que es conveniente ir anunciándolo, ya que la noticia para nosotros, aunque seamos un programa minoritario, no deja de ser meritoria; 13 temporadas de radio no se cumplen todos los días.

La idea principal en esta temporada es, si las medidas de prevención sanitaria lo permiten y al no tener yo previstas más licencias por cuidado de familiares, recuperar la extensión tradicional de en torno a 15 programas de temporada. Las 2 temporadas anteriores, han contado con un número muy reducido de programas, por los motivos ya expuestos.

No sé si intentaremos alguna nueva entrevista, apartado que tenemos aparcado desde hace un tiempo. La participación de los colaboradores se podrá dar presencialmente o a distancia, con el uso de los métodos telefónicos, streaming u otras alternativas informáticas.

Por cierto, ya aprovechando: la actividad de redacción del blog retornará una semana antes, el viernes 24 de septiembre de 2021, con una nueva revisión de disco que publicaremos por aquí. De momento, quedan citados para el sábado 2 de octubre de 2021. La hora y el lugar son los de siempre: 16.00h en Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). ¡Acompáñennos!
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viernes, 2 de julio de 2021

DMR cierra por vacaciones 2021

Pues así es, tal cual: mi permiso de paternidad y lactancia se ha solapado con las vacaciones habituales de "DMR" en verano, gracias a las cuales descansamos los meses de julio, agosto y gran parte de septiembre. Deseamos que estén bien, que pasen un buen verano y el último viernes de septiembre regresaremos con una nueva revisión de disco.

La temporada 13 de radio comenzará a priori el 1er. o 2º sábado del mes de octubre; aún está por confirmar. Les esperamos llegado el momento. Descansen y disfruten, en la medida que les sea posible. La foto que preside el post corresponde a mi viaje de recién casados a Japón, concretamente a la playa de la interesante localidad de Kamakura, muy cercana a Tokio; allí, me bañé.
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lunes, 28 de junio de 2021

DMR cumple 13 años

La adolescencia es una edad difícil. Y "DMR" está en ella de lleno. No deja de ser simbólico que a la hora de cumplir nuestros 13 años de existencia, atraviese el mundo una situación de pandemia que altera nuestro ritmo de actividad y que también se hayan sumado factores míos personales, como es la paternidad, que han provocado bastante arritmia de publicación de nuevos contenidos.

No obstante, lo importante es seguir vivos. Activos, mejor dicho. Aunque sea en perfil bajo. Que la temporada nº 12 de radio haya contado solamente con 5 programas, no hace que no tengamos unas ganas mayores de que la temporada 13 suponga un retorno a un volumen más normal de contenidos. De igual forma, la pandemia ha provocado que las crónicas de eventos brillen por su ausencia, pero, ¿qué les vamos a contar que no sepan ya? Algún día esto pasará y volveremos a los conciertos.

El volumen de publicación de artículos de discos, motivo inicial de creación de "DMR" en su momento, ha sido mucho menor debido principalmente a mi ya citada paternidad, pero no se crean que no ha aliviado en parte a los otros 2 redactores del blog, Mariano González y Alfredo Morales, los cuales por diversos motivos están ahora centrados en otros asuntos. A ellos les agradezco mucho su participación y esfuerzo en sacar su actividad adelante dentro de este proyecto.

Y, como no, también agradecer a nuestros colaboradores de radio, dentro de los que también están los 2 redactores ya citados. En ese terreno es donde ha habido la principal novedad de este curso con la entrada de Sergio Calero en el equipo de tertulianos.

La foto que he escogido para que encabece artículo no podía venir más a pelo, puesto que con "The 13th" es como conocí a la que es mi banda favorita y además fue más o menos justo en estas fechas hace ya un cuarto de siglo. Cómo pasa el tiempo, ¿verdad? A ver qué tal estamos dentro de un año. Esperamos celebrar con ustedes que cumplamos 14 años de existencia para el 28 de junio de 2022.
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viernes, 4 de junio de 2021

DMR finalizó su 12ª temporada de radio

Es cierto, la temporada ha sido escasa y no exenta de impedimentos. Más allá de mis 12 semanas de permiso de paternidad (divididas en 4 y 8) y 30 días por lactancia, los confinamientos perimetrales por restricciones sanitarias derivadas de la pandemia y la borrasca Filomena de comienzos de enero, también hicieron su parte para que esta temporada solamente haya contado con 5 programas. Lo único normal ha sido el horario y día de la emisión (sábado a las 16.00h, con redifusión los miércoles a las 23.00h) y por otro lado la radio en la que emitimos, Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH).

Nunca se había dado el caso de que la temporada terminara tan pronto, en el mes de abril (lo habitual es junio), pero mi ya citado permiso por lactancia hace que hasta julio esté inactivo profesionalmente y no considero adecuado ni coherente desarrollar esta afición que tiene ligeros tintes de actividad profesional estando de permiso; además, creo que mi hijo Alejandro ahora tiene clara preferencia en mis atenciones.

Esto ha provocado que varios colaboradores habituales hayan quedado inéditos en esta temporada, como el caso de Óscar Cañas, Luis F. Novalvos (quien se postuló para el día 10 de abril de 2021 para el programa final de temporada, pero que por protocolo sanitario no pudo participar al haberse ofrecido otro colaborador con antelación y no poder coincidir 2 personas o más en los estudios de RUAH) y Alfredo Morales (quien iba a intentar retornar al menos vía Skype, cosa que intentaremos en la hipotética temporada 13). La foto que encabeza el post no deja de ser simbólica, con los micrófonos en vacío, acompañados no de locutores, sino de botes de gel hidroalcohólico.

Agradezco a José Antonio Sánchez y Sergio Calero, ambos con 2 participaciones presenciales y a Mariano González con 4 vía telefónica, su colaboración en la presente temporada. No les saldrán las cuentas, pero les aclaro o recuerdo que el programa dedicado a "Foxtrot" de Genesis lo afronté yo, Víctor Prats, en solitario y además sin guion a locutar, improvisando las ideas y conocimientos que tengo sobre dicha obra (diferencia notable con lo que hacía en las temporadas 1, 2 y 3 cuando afrontaba programas en solitario).

Les dejamos enlace a nuestro perfil en Ivoox donde podrán encontrar los audios de los 5 programas de esta temporada tan frugal y a continuación la lista de programas para que busquen el que les interese. Esperamos retomar la actividad con el inicio de la temporada 13 dentro de la primera quincena de octubre.

Dmr 12-1: Of Monsters And Men - "Fever Dream" (2019)
Dmr 12-2: Madonna - "Like A Prayer" (1989)
Dmr 12-3: Genesis - "Foxtrot" (1972) (programa no coloquio)
Dmr 12-4: Dua Lipa - "Dua Lipa" (2017)
Dmr 12-5: Walk The Moon - "Walk The Moon" (2012)
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domingo, 23 de mayo de 2021

Programa Walk The Moon "Walk The Moon" (Temporada 12/ Programa 5)

Pusimos punto y final a la cortita temporada nº 12 de "DMR" en las ondas de la mano del disco homónimo de la banda de Ohio Walk The Moon. El programa se emitió en directo el sábado 10 de abril de 2021 a las 16.00h de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), con numerosas redifusiones los siguientes miércoles a las 23.00h y sábados a las 16.00h en el mismo dial.

Hubo varios puntos en común con el inicio de la temporada dedicado a "Fever Dream" de Of Monsters And Men, concretado en la participación de Sergio Calero como contertulio y la coincidencia en el videoclip "7 in 7" de "Shiver shiver" de los islandeses junto a los Walk The Moon. Además de Sergio Calero, participaron en el programa Mariano González (vía telefónica) y Víctor Prats como presentador, técnico y director.

Quedó un programa fresco, dinámico y algo divertido. Mucho tienen que ver las canciones de este por entonces cuarteto norteamericano. Si no tuvieron la ocasión de escucharlo en las emisiones en diferido en RUAH o en su directo de estreno, aquí les dejamos enlace a su alojamiento a Ivoox y les insertamos también el reproductor para que lo escuchen sin necesidad de moverse a otros lugares: https://www.ivoox.com/dmr-12-5-audios-mp3_rf_70408966_1.html
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viernes, 16 de abril de 2021

DMR cierra por permiso de paternidad (2ª parte) y lactancia

Cuando uno pasa a ser padre, creo que primero de todo es padre. Por eso, en las próximas 8 semanas (las que me restaban de las 12 por paternidad) y 30 días naturales a continuación (por lactancia), no habrá actividad al uso de "DMR".

Solamente habrá lugar a subir el programa final de la temporada 12 sobre el disco homónimo de Walk The Moon, al post de final de la propia temporada 12 de radio y el artículo que conmemorará a 28 de junio nuestro 13º aniversario. En este periodo, en nuestros horarios de emisión (sábados a las 16:00h, miércoles a las 23:00h y martes a las 16:00h) en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), podrán escuchar la redifusión del mencionado último programa.

Mi vuelta a la actividad laboral es a 7 de julio, San Fermín, y ya saben que a esas alturas del calendario ya estamos de vacaciones de verano hasta que retornemos a finales de septiembre; así que, sí: empalmaremos este permiso con las vacaciones veraniegas tradicionales. En el curso o temporada 2021/2022 creo que la actividad volverá a ser más regular, al suponer que la pandemia remita más claramente y que la no previsión de segundas paternidades por mi parte para entonces.

Salvo en las ocasiones puntuales indicadas, nos veremos a finales de septiembre. Que les vaya muy bien y no nos echen demasiado de menos.
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domingo, 11 de abril de 2021

Programa Dua Lipa "Dua Lipa" (Temporada 12/ Programa 4)

El sábado 20 de marzo de 2021 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), llevamos a cabo el penúltimo programa de la temporada nº 12. Regresamos al formato de coloquio musical, después de la excepción del programa anterior, contando con José Antonio Sánchez presencialmente en los estudios de RUAH y con Mariano González a través del teléfono.

El programa lo dedicamos al interesante y más que notable debut de la cantante Dua Lipa, su disco homónimo, editado en 2017. Hubo tiempo para poner gran parte de las canciones, 4 en primer plano, y el resto en 2º plano mientras aportábamos nuestras opiniones.

Por si no pudieron escucharlo en el directo o en las redifusiones que tuvieron lugar los miércoles 24 y 31 de marzo y 7 de abril a las 23.00h en el mismo dial de RUAH o los sábados 27 de marzo y 3 de abril a las 16.00h también en RUAH, aquí les dejamos enlace a Ivoox donde está el alojamiento del podcast. Para mayor comodidad, les insertamos incluso el reproductor para que no tengan que moverse a otras páginas por si les interesa escucharlo: https://www.ivoox.com/dmr-12-4-audios-mp3_rf_68393405_1.html
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