.

domingo, 31 de octubre de 2021

Programa Talking Heads “Fear Of Music” (Temporada 13/ Programa 2)

Siguiendo el mismo esquema que el programa de estreno de la temporada, es decir, con Mariano González vía telefónica y Víctor Prats en los estudios de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), el pasado 16 de octubre de 2021 a las 16.00h llevamos a cabo el 2º programa de la temporada nº 13.

Dedicamos el programa al disco “Fear Of Music” de Talking Heads, un álbum que personalmente dice mucho para nosotros. Durante la hora de programa intentamos transmitir nuestro entusiasmo y gusto hacia esta obra de los Byrne, Frantz, Weymouth y Harrison junto a Eno en la producción. Pusimos todas sus canciones, ya fueran en 1er. plano (4) o en 2º plano mientras debatíamos sobre el disco.

Por si no pudieron escucharlo en su momento y en las redifusiones que se llevaron a cabo los miércoles 20 y 27 de octubre de 2021 a las 23.00h y el sábado 23 de octubre de 2021 a las 16.00h, aquí les dejamos insertado el reproductor de Ivoox para su escucha y el link a su alojamiento en la misma plataforma para su descarga si lo desean: https://www.ivoox.com/dmr-13-2-audios-mp3_rf_77566088_1.html
Leer más...

viernes, 29 de octubre de 2021

Temporada 13/ Programa 3: Bruce Springsteen y "Born To Run" (1975)

Seguimos cumpliendo deudas pendientes gordas en tanto a ir tapando carencias graves en los coloquios radiofónicos de "DMR". Y este próximo sábado 30 de octubre de 2021 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), le llega el turno a Bruce Springsteen y uno de los discos más míticos de su extensa obra, el cual editó en 1975 junto a la E-Street Band.

"Born To Run" es uno de esos discos que no precisa reivindicación alguna ni más loas a su favor, por lo que en esta ocasión simplemente nos dedicaremos a deleitarnos hablando sobre esta obra. Pondremos varias de sus canciones y comentaremos varios aspectos relacionados con el disco.

Para la ocasión además, para nosotros resulta muy importante que una nueva persona debute como tertuliano de "DMR"; para conocer su identidad, tendrán que esperar al directo del sábado. Por tanto, no dejen de acompañarnos este próximo sábado para rendir tributo a este líder musical de masas, que tan bien ha estado rodeado siempre de otros músicos.

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/emision-online/
Leer más...

viernes, 22 de octubre de 2021

MGMT - Oracular Spectacular (2008)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
Oracular Spectacular es, a título personal, uno de los debuts musicales más divertidos de lo que llevamos de siglo. También hay que tener en cuenta que me faltan miríadas de discos por escuchar, pero creo que se entiende lo que quiero decir. En efecto, MGMT hicieron un debut luminoso, entretenido, y sólido. La base de su estilo era algo así como retrofuturista. De un lado tiraban de un pop psicodélico de corte muy reconocible, y no muy lejos de cierto espíritu sesentero, y por otro lado lo mezclaban con una contundente dosis de dance y electrónica.

El resultado dio lugar a un disco, que todavía a día de hoy, contiene sus singles más conocidos. De hecho, tanto “Time to pretend”, como “Electric feel” o “Kids” sonaron razonablemente bien, sobre todo en los mentideros relacionados con el indie. Las críticas fueron en general muy buenas y, a modo de ejemplo, en los NME Awards de 2009, Oracular Spectacular fue galardonado como mejor disco.

La fecha de lanzamiento del disco puede ser objeto de discusión. Suele asociarse a 2008 debido al lanzamiento de la discográfica Columbia en formato físico, pero en Noviembre de 2007 RED Ink, ya lo había lanzado en digital. En cualquier caso, no solo es un disco divertido, en su vertiente psicodélica hay hueco para la experimentación y los recovecos no tan accesibles. Algo común en la discografía del grupo, que sabe combinar singles ganadores con un punto de locura extravagante que no llega ser disuasorio para el oyente ocasional.

El grupo, en su núcleo, básicamente son dos personas: Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser . Ambos multi instrumentistas, y encargados de guitarras y sintetizadores. El primero, por añadidura, es la voz principal de MGMT. Evidentemente en directo cuentan con músicos de apoyo, pero ellos mismos y el productor David Fridmann (que había trabajado entre otros con Mercury Rev) son los principales responsables de este magnífico disco; refrescante y osado.

Con el transcurrir de los años el prestigio de MGMT ha ido manteniéndose, y este dúo, formado, en una universidad de Connecticut sigue siendo un activo a seguir dentro del indie.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “Time to pretend”: Quizá su gran éxito hasta la fecha. La canción es distintiva desde sus primeros compases de sintetizador. El adecuado sentido del ritmo, la pegadiza melodía, y algunos arreglos electrónicos consiguen casi una canción irresistible. Aunque exultante, la melodía vocal tiene un deje entre irónico y melancólico que la hace más cortante. Y es que la letra habla desde la perspectiva de un músico que al pensar en ser estrella de rock, va enumerando todos los tópicos del mundillo: casarse con modelos, meterse drogas…, hasta acabar ahogado en su propio vómito. Toda una declaración de intenciones sobre la visión estándar del estrellato. Un pelotazo para empezar.

2. “Weekend wars”: Cambio de tercio hacia un estilo, digamos, más electroacústico. Curioso como la voz de Andrew casi parece, durante las estrofas, una imitación de la voz de Mick Jagger en algún medio tiempo de los Rolling de los años 70. Aunque es menos inmediata que la anterior, y tiene una construcción más sinuosa y psicodélica, es una canción agradable no exenta de algún momento marciano. Va subiendo con las escuchas. Primera muestra, además, del uso del falsete.

3. “The youth”: Medio tiempo más abiertamente psicodélico, a base de reverberaciones, efectos de sonido, y falsetes algo fumados. Es como si a cada canción MGMT se fueran metiendo cada vez más y más en canciones algo más extrañas. Casi oníricas. Pero no obstante nunca pierden el norte, y no es una cosa inaccesible o laberíntica. Incluso, a su manera, acaba pegándose.

4. “Electric feel”: Una de mis favoritas del disco, y un momento hedonista a más no poder. La primera vez que la escuché pensé en una especie de Scissor Sisters psicodélicos. En cualquier caso, la canción es encantadora, envolvente, con un más que estimable sentido del ritmo. Sedosa y bailable, fue justamente premiada con el rango de single. Ojo al aprovechamiento de la conjunción entre teclados y percusión. El vídeo musical es un fiel reflejo de la canción, representando una fiesta en medio de una selva donde ocurren varios avatares más bien alucinógenos.

5. “Kids”: Todo un envite a la música de baile, en lo que es el momento más puramente dance del disco. La línea de sintetizadores es repetitiva pero pegadiza a más no poder. En realidad es un trallazo pop sin trampa ni cartón, donde todo está en su sitio. La melodía vocal es más directa y las bases son bastante potentes, lo que es muy conveniente para ser single. De hecho, junto con “Time to pretend”, quizá sea la canción más reconocible de MGMT. Con toda justicia, además. El videoclip tuvo cierta polémica, al parece porque el bebé que aparece en la canción parece genuinamente aterrorizado ante la visión de los monstruos que van surgiendo. El grupo decidió poner su página web: “ningún bebé fue dañado durante la grabación de este vídeo”. Por si fuera poco, MGMT emprendieron acciones legales contra Nicolas Sarkozy por la utilización de la canción en un mitin.
6. “4th dimensional transition”: Quizá el corte más psicodélico y experimental del disco. MGMT muestran su vertiente más lisérgica con una pieza obsesiva, de percusión repetitiva, melodía estrafalaria y divagante que produce un efecto hermético, pero misterioso. Casi suena un poco a los primeros Pink Floyd. No es una canción que entre de primeras, pero si gusta de canciones que se salgan un poco del molde y aporten algo de experimentación a un disco pop, le encantará. No es desdeñable.

7. “Pieces of what”: Volvemos al pop, de manera algo parecida a “Weekend wars”, aunque se trata de una canción más sentida, incluso relativamente melancólica. La melodía es bastante buena, de corte clásico sesentero, pero con la producción propia del s. XXI a base de algún retoque electrónico. Es la canción más corta del disco, apenas una viñeta de género, pero se escucha con gusto. Queda la sensación de que es una lástima que no dure algo más. Aun así, es una escucha muy agradecida.

8. “Of moons, birds, and monsters”: Una de las canciones más complejas del disco, no tanto porque abuse de la psicodelia (aunque algo de eso ahí), sino por la propia estructura, que incluye diversas partes y una curiosa evolución melódica. Lo más estrafalario es la pista vocal, siempre subrayada por un juguetón falsete. También es la canción más orgánica del disco, y donde más cuenta la mera instrumentación. Ello puede verse en el último tramo, de carácter instrumental y cada vez más intenso, hasta desembocar en el momento más cósmico y trascedente del disco. Peculiar, pero muy interesante.

9. “The handshake”; La banda remota el tono fumado, con una melodía perezosa, algo divagante y vaga. Realmente dan la impresión de ir algo colocados, con las voces adquiriendo un tono extraño y tembloroso. No es una canción muy destacable, y es lo más parecido al relleno que hay en “Oracular Spectadular”. Sea como sea, guarda dentro de sí una sorpresa a modo de abrupto cambio de ritmo en su parte final, donde la canción se convierte en algo mucho más marcial y obsesivo.

10, “Future reflections”: La canción empieza de manera extraña, de manera nerviosa, inquieta, para luego pasar a un tono mucho más tranquilo y, nuevamente, psicodélico. La canción es como el resumen de los ingredientes que ha estado utilizando MGMT durante el disco. Hay momento cósmicos, ambientales, inquietos, de pop clásico… Como si los momentos más experimentales y los más accesibles sonaran al unísono. Aun así, gana la faceta extravagante, aunque sin estomagar. No hay melodía que sirva de guía, y al final este cierre de disco acaba siendo algo extraño. Te quedas pensando, como dirían U2, “Is that all”? Aunque no está mal, la manera de finalizar el disco no es lo más acertado de este debut de MGMT.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
“Oracular Spectacular” puede verse de dos formas. Como un disco pop, que adornado por un importante toque psicodélico, toma un rumbo a veces inesperado; o también como una obra lisérgica que se sirve del pop para atraer al oyente a un tipo de sonido que luego quizá no se esperaba. Los singles están escogidos estratégicamente, son las canciones más pegadizas, y asimilables del todo el conjunto. Y a fe mía, que más allá de ser singles, son canciones realmente estupendas. El resto del disco tiene diferentes niveles de psicodelia. A veces es solamente un ligero chapuzón, y otras una inmersión en toda regla. El resultado es un disco estrambótico, divertido e interesantísimo.

Lo que siguió de la discografía de MGMT no ha tenido la resonancia de este debut. En parte, porque quizá hayan optado por su vena más psicodélica y no por la del pop rotundo. En cualquier caso, no son discos a ignorar. “Congratulations” (2010) tenía la intención de ser un disco de principio fin, donde los singles no se diferenciaran tanto del resto. Su siguiente disco, que se titula “MGMT” (2013), como la banda, es su obra más inaccesible hasta el momento, la que menos concesiones hace. Su último LP hasta la fecha, “Little Dark Age” (2018), tiene canciones que sí pueden funcionar como singles bastante bien. De hecho, el primero, que lleva el nombre del disco, es una curiosa revisión del techno ochentero de raigambre oscura. Precisamente los años 80, es una influencia grande durante toda la obra.

En cualquier caso, siguen siendo un grupo muy interesante, que según parece está preparando nueva música. Estaremos abiertos de orejas.

Texto: Mariano González.
Leer más...

domingo, 17 de octubre de 2021

Programa Level 42 "True Colours" (Temporada 13/ Programa 1)

Tras un parón más largo del habitual por el descanso veraniego, ya que por permisos personales finalizamos la temporada 12 un par de meses antes, el pasado sábado 2 de octubre de 2021 "Discos, música y reflexiones" dimos comienzo a nuestra 13ª temporada de radio.

Escogimos un grupo, Level 42, y un disco de su obra, "True Colours", que representan muy bien uno de los motivos que nos mueven a existir a "DMR", que es reivindicar bandas y álbumes que quizás no estén todo lo reconocidos que deberían.

La cita fue como viene siendo habitual hace ya muchas temporadas, a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). En este coloquio participamos Mariano González (por teléfono) y Víctor Prats.

Por si no nos acompañaron en el estreno en directo o en las redifusiones que tuvieron lugar los miércoles 6 y 13 de octubre a las 23.00h o el sábado 9 de octubre a las 16.00h en el dial de RUAH, aquí les dejamos insertado el reproductor para su escucha y el link a su alojamiento en Ivoox para su descarga si lo desean: https://www.ivoox.com/dmr-13-1-audios-mp3_rf_76912070_1.html
Leer más...

viernes, 15 de octubre de 2021

Temporada 13/ Programa 2: Talking Heads y "Fear Of Music" (1979)

Retomamos el análisis de una de nuestras bandas favoritas. Si hace ya unas temporadas dedicamos un programa al primer disco de la "era Eno" de Talking Heads, este próximo sábado 16 de octubre de 2021 daremos un paso adelante en su trayectoria para afrontar el siguiente disco de su trayectoria (2º con Eno como productor y 3º en general).

"Fear Of Music" es un disco notable dentro de la historia de Talking Heads. Además, personalmente, es un álbum que nos trae muy buenos recuerdos y que significa mucho para nosotros. Por ello, este 2º programa de nuestra 13ª temporada va a resultar muy especial.

Confiamos en transmitirles nuestro entusiasmo en la emisión de este sábado a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). No se lo pierdan, ya que Talking Heads es una de las bandas a las que merece la pena prestar atención y si ya les conocen, nunca está de más recuperarles de cuando en cuando.

Links de interés:
Emision on-line RUAH: http://www.ruah.es/emision-online/
Leer más...

viernes, 8 de octubre de 2021

The Killers - Imploding The Mirage (2020)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
Más o menos, con el plazo esperado entre disco y disco, los de Las Vegas nos entregaron su siguiente trabajo. Tras el maravilloso maravilloso (en efecto) “Wonderful Wonderful” de 2017, Brandon Flowers y compañía se habían puesto el listón bastante alto.

Lo que ya no tengo tan claro es qué estado se encuentra la formación de cuarteto clásica, ya que en las fotos promocionales del que sería el nuevo disco no aparecía el guitarrista Dave Keuning y en algunas actuaciones tampoco aparecía el bajista Mark Stoermer; curiosamente, el batería Ronnie Vannuci, con el que en teoría se llevaba tan mal Flowers, es el único que estaba al pie del cañón junto al cantante en todo momento.

Lo que nos entregaron en plena pandemia fue “Imploding The Mirage”, un disco que no es rupturista con respecto a las formas empleadas en el anterior, sobre todo en el brío que imprimen las canciones; cosa palpable en el single de adelanto “Caution”. Sin embargo, y aunque no es un mal trabajo en conjunto, el reto de superar o igualar el nivel de exigencia de “Wonderful Wonderful” considero que no se logró. No era tarea fácil.

En todo caso, “Imploding The Mirage” es un trabajo solvente, que no va a suponer gestos de contrariedad entre los seguidores tradicionales de la banda y del que se pueden sacar en limpio muchas cosas notable. Analicemos sus canciones y veamos paso a paso qué nos ofrece.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “My own soul’s warning”: Comienza el disco con uno de sus singles, quizás con el que se buscó un resultado de mayor llegada o pegada. “My own soul’s warning” es un ejemplo de los Killers más enérgicos. Esta canción nos ofrece un ritmo bastante acelerado, con una buena ejecución de las guitarras eléctricas. No obstante, y según mi gusto, y tal como reza su propia letra “pero al final algo no estaba del todo bien”. Y es que opino que siendo una canción resultona, está alejada de los momentos más brillantes del grupo. Cumple, pero sin mayor gracia.

2. “Blowback”: Uno de los aspectos de “Imploding The Mirage” coincidente con “Wonderful Wonderful” es la correcta alternancia de estados de ánimo musicales. Pasamos del brío de la apertura al medio tiempo relajado que nos ofrece “Blowback”. Una composición sin pretensiones, pero que en su humildad termina ofreciendo a la larga un episodio algo placentero dentro del álbum. Es de los casos que en primeras escuchas no se hace notar, pero sí a la larga.

3. “Dying breed”: Recuperamos energía con “Dying breed”, con una nerviosa y latente base rítmica. Es una pequeña joya oculta dentro del disco. Está muy bien como alterna lo contenido con la explosión que nos otorga en su estribillo. Están bien los coros que adornan la interpretación principal de voz de Brandon Flowers. Fácilmente se puede colocar entre las favoritas del disco de cualquier seguidor de la banda.

4. “Caution”: “Caution” fue el primer single del disco. Y si antes he comentado que con “My own soul’s warning” me quedé algo tibio, con “Caution” la tibieza fue aún mayor. Y estamos ante un caso parecido al otro single principal del disco. Es una canción muy rítmica, viva, poderosa, pero en mi opinión le falta cierto gancho. No está mal, pero no brilla a la altura de otros singles previos de la banda. Cumple también, pero no obtiene nota alta.

5. “Lightning fields”: En mitad del disco se introduce “Lightning fields”, en colaboración con K. D. Lang. Es una canción de cierto toque ampuloso y grandilocuente en su estribillo. Ofrece aires de grandeza y aplomo y el aporte de la artista invitada no queda mal para restar algo del enfoque trascendente. No está mal, es una composición que se hace respetar y quizás la única en su perfil dentro del disco. Sin embargo, no destaca en las primeras escuchas y es con el paso de las escuchas cuando se va haciendo notar.
6. “Fire in bone”: Es en canciones como “Fire in bone” donde el lp funciona mejor. Es una mezcla entre medio tiempo en estrofas y una mayor potencia en estribillo. Quizás esta pista pueda ser más propia de un disco en solitario de Brandon Flowers que de The Killers propiamente. Quizás sea de mis favoritas de “Imploding The Mirage”.

7. “Running towards a place”: Les confieso que estamos ante mi predilecta. Creo que es la canción que sobresale sobre todas. La épica en “Running towards a place” está medida a la perfección. Quizás el juego que consiguen las notas de teclados es uno de sus principales activos. No fue single y quizás tampoco tenga la piel adecuada para serlo, pero estoy seguro que para muchos de los fans de la banda será una de sus favoritas del disco también. En definitiva, es una canción rítmica, emocionante y con un Brandon Flowers que tampoco precisa de desgañitarse al micrófono para causar un buen efecto. Me atrevería a decir que por ella sola ya merece la pena “Imploding The Mirage”.

8. “My god”: Resulta cuanto menos curiosa “My God”. Es una de las canciones que más desapercibidas pasan del conjunto del disco, pero para nada desentona. Tiene sus momentos incluso de cierta intensidad instrumental. Estamos ante un ejemplo de buena construcción melódica por parte de la banda. No llegaría a tildarla de joya oculta, pero sí que es un capítulo agradable y que logra su objetivo sin altas pretensiones.

9. “When the dreams run dry”: Llegando al final de la obra nos encontramos la algo sobreactuada “When the dreams run dry”. Es el momento del disco en el que me chirría algo el tono tan elevado que utiliza Brandon a las voces en el estribillo. Sin ser un mal tema, no me llama la atención especialmente. Es uno de esos momentos tipo de la banda, al estilo de un “A dustland fairytale”, que no son los que hacen que adore a los de Las Vegas; les aprecio por muchas otras cosas.

10. “Imploding the mirage”: Creo que utilizando la fórmula que utilizaban The Cure en sus primeros discos (de dejar la canción que da título a la obra como cierre) The Killers ponen un buen cierre a la obra. Es una pista que representa bien a los capítulos del álbum que son más predominantes y que a la par son los que más me gustan y donde creo que el grupo acierta. Alterna ciertos instantes grandilocuentes, sobre todo cuando Brandon entona el título de la canción/disco, y un tono alegre y desenfadado muy rítmico que nos permite abandonar la escucha con un agradable sabor de boca. No precisa de muchas escuchas para tomarle el pulso.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
Debido a que el disco fue editado ya en plena pandemia debido al Covid-19, “Imploding The Mirage” no ha disfrutado de un tour mundial como venía siendo tradición para ser presentado. Las críticas en general no fueron malas. Las menos benévolas avisaban de cierta repetición o acomodamiento del grupo, pero dando un aprobado solvente al álbum.

En mi opinión, “Imploding The Mirage” es un muy buen disco del grupo. No alcanza el nivel de su antecesor, pero por ejemplo es más centrado y atinado que “Battle Born”, el cual pecaba de cierta divagación. En su concepto más conciso en listado de canciones es donde se apoya para dar una buena impresión de conjunto. Se le puede dar un notable si se está generoso o un bien si se tiene un día tacaño.

Lo curioso vendría cuando un año después el grupo editara su siguiente disco, “Pressure Machine”. Y en este nuevo disco sí que vendrían novedades. El grupo abandona los territorios sonoros que podrían compartir nuestro protagonista de este artículo y “Wonderful Wonderful” para volverse más introspectivos y reflexivos.

Si muchas veces se ha buscado comparar a The Killers con ciertos dejes de Bruce Springsteen, con “Pressure Machine” a mí me vino directamente “Nebraska” a la cabeza. Lo he escuchado un par de veces, insuficientes para poder pronunciarme más a fondo sobre él; ¿dudan que en un futuro pasará por aquí con su artículo de turno? Ya le llegará el momento. Ahora les recomiendo que concedan su tiempo a “Imploding The Mirage”, un disco que funciona bastante bien y que nos ofrece a unos The Killers bastante satisfactorios. Además, creo que su portada es la más bonita de todas las de la trayectoria de la banda, que el arte de los discos siempre es un aspecto al que hay que prestar atención también.
Leer más...

viernes, 1 de octubre de 2021

Temporada 13/ Programa 1: Level 42 y "True Colours" (1984)

Teníamos muy claro que si la coyuntura lo permitía, iba a haber 13ª temporada de radio de "DMR" y por fin, como anunciamos hace unas semanas, este sábado 2 de octubre regresamos a las ondas. Y regresamos de la mano de una banda que no es demasiado popular en nuestro país, al margen del reconocimiento a alguno de sus singles de éxito por separado: Level 42.

Consideramos adecuado rendir homenaje a la banda liderada por el cantante y bajista Mark King y más adecuado es hacerlo de la mano de uno de sus discos que no son precisamente de los lps que más éxito tuvieron. De hecho, "True Colours" de 1984, nuestro elegido para este estreno, es el previo al despegue de éxito del grupo con el siguiente disco de estudio "World Machine" y los singles "Something about you" y "Leaving me now".

La cita será como viene siendo habitual en los últimos años/temporadas el sábado a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Les esperamos para esta ocasión, ya que afrontamos esta nueva temporada con ganas renovadas y con el deseo de que vuelva a ser una temporada normal en número de programas realizados tras 2 temporadas algo cortas en contenido. ¡Arrancamos!

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/emision-online/
Leer más...