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viernes, 22 de diciembre de 2017

Mejor Single Nacional 2017 DMR: “Los Módena” de Miqui Puig & ACP

En “DMR” hemos valorado este año muy positivamente el retorno discográfico de Miqui Puig en compañía de su asociación cicloturista Puig, y en parte esto se ve reflejado en que “Los Módena”, single abanderado del nuevo disco “Escuela De Capataces” se haya llevado el gato al agua en este personal concurso que realizamos desde el año pasado.

“Los Módena” toma el relevo de “Bajo el volcán” de Love Of Lesbian y se ha anticipado en votos a “Islamabad” de Los Planetas y “Te lo digo a ti” de Vetusta Morla. Los votos populares en esta ocasión han contado y han venido refrendar el triunfo de Miqui Puig & ACP, ya que en ese sentido se llevaron los 3 votos por ser la más retwitteada, “favoriteada” o “likeada”, quedando Vetusta Morla en 2º lugar y Los Planetas con un punto en ese voto popular.

Sin embargo, aunque Los Planetas y Vetusta Morla han quedado empatados a 13 puntos, son los de J los que quedan en 2º lugar al haber resultado los predilectos de 2 de nuestros 6 componentes. “Los Módena” ganó claramente con 16 puntos. Aquí les dejamos insertado el videoclip de la canción y nuevamente reiteramos la ilusión que nos supone por nuestra parte hacer este particular certamen, en el que no hay ni estatuilla ni premio económico de por medio, pero quien sabe si en un futuro…

Aprovechamos la ocasión para desearles unas felices fiestas navideñas y un buen próximo año 2018, ya que, como ya informamos, hasta la semana del sábado 27 de enero no volveremos a la actividad habitual.
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viernes, 15 de diciembre de 2017

DMR cierra por vacaciones de Navidad 2017

No nos esperen hasta el 27 de enero de 2018, cuando retornaremos con un nuevo programa de la 9ª temporada en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), el cual aún está por saberse sobre quién lo haremos. Esa semana informaremos del contenido y le iremos dando promoción en las redes sociales.

Este año el parón va a ser un poquito más largo del habitual debido a motivos personales que no vienen a qué comentar. Bien es cierto que en las redes sociales (Twitter o Facebook) puede que publiquemos alguna cosita o reflexión musical, pero todo ello alejado de nuestro ritmo organizativo, temporal y programático de trabajo.

Eso sí, IMPORTANTE (al menos para nosotros), dentro de una semana resolveremos nuestra personal elección del Mejor Single Nacional 2017 DMR. ¿Quién tomará el relevo de “Bajo el volcán” de Love Of Lesbian? ¿”Islamabad” de Los Planetas? ¿”Los Módena” de Miqui Puig & ACP? ¿”Te lo digo a ti” de Vetusta Morla? En 7 días la solución.

Les dejamos con esta bonita postal navideña en forma de imagen tomada el pasado miércoles en uno de los pases sonoros y luminosos de la Puerta Mágica que el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz ha dispuesto en su Plaza Mayor para estas navidades. Disfruten de las navidades, desde aquí les deseamos felices fiestas y que en el año 2018 se realicen muchos de sus principales objetivos vitales.
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viernes, 8 de diciembre de 2017

Justice - Woman (2016)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
Si en un primer momento había pensado consagrar este artículo al primer álbum del dúo que nos ocupa, finalmente me pareció mucho más interesante y actual dedicarlo al que es su tercer y último álbum “Woman”, editado a finales del año pasado y con el que han estado girando este 2017.

Gaspard Augé y Xavier de Rosnay comenzarían su andadura musical en el primer lustro de la pasada década, de forma discreta, dedicándose a realizar remixes de artistas diversos como Daft Punk, Franz Ferdinand, Fatboy Slim e incluso Britney Spears, destacando el famoso “We are your friends” de Simian que fue todo un éxito gracias al remix de Justice.

Después de su debut en formato single con “Waters of Nazareth” en 2005, su primer álbum tendría que esperar hasta 2007, pero sin duda valió la pena. “†” o “Croix” fue todo un revulsivo para el mundo de la música electrónica de baile en general y del french house en particular; una reformulación en clave disco, que no le hacía ascos a sonidos más duros como el big beat y que resulto ser todo un éxito con temas como “D.A.N.C.E.” o la inquietante y polémica por su video “Stress”.

Crear una continuación después de un primer álbum tan notable y acertado no era tarea fácil pero “Audio, Video, Disco” (2011) no decepciona y sorprende con ese sonido tan electrorock, incluso en algunos momentos lo podíamos calificar de electroheavy si se me permite esta denominación. Justice para este segundo álbum decidieron no repetirse y realizaron un disco con sonidos muy interesantes. Aun así y a pesar de singles tan redondos como “Civilization” no consiguieron emular la popularidad de su primer álbum, aunque tampoco les fue mal: se hartaron de girar por todo el mundo y demostraron que tenían cuerda para rato.

Para llegar a su tercer álbum “Woman”, el cual vamos analizar, han pasado nada menos que cinco años. Se ve que como sus compatriotas Daft Punk, Justice están abonados a la llamada ley del mínimo esfuerzo.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “Safe and sound”: El álbum comienza con un tema sorprendente para lo que nos tiene acostumbrados el dúo. Se trata de todo un numero disco totalmente festivo que nos podría trasladar perfectamente a finales de los años 70 y que sin duda parece influenciado por los últimos Daft Punk, lo cual no es problema para que sea un tema totalmente disfrutable, muy divertido y una forma de empezar el álbum por todo lo alto.

2. “Pleasure”: El sonido años 70 continua con este tema en el que son ayudados por Morgan Phalen, vocalista de Diamond Nights que cumple con solvencia su papel. La fiesta parece que no decae y Justice nos traen un pegadizo tema donde la guitarra rítmica a lo Chic impregna toda la canción dándole un especial dinamismo, además de esas palmas y coros que acentúan aún más el sentimiento de celebración.

3. “Alakazam!”: El por qué titularon este tema como un personaje de Pokemon es algo que se me escapa. El caso es que aquí cambian de registro con un tema totalmente electrónico con unos bajos tremendamente potentes e hipnóticos, próximos a la música trance. Guarda ciertas similitudes con su tema “Stress” de su primer álbum, pero en este caso el resultado es mucho más luminoso; solo hay que ver ese final tan melódico con pequeño toque épico incluido. Sin duda una delicia para las pistas de baile más alternativas.

4. “Fire”: En este tema Justice nos demuestran que siguen teniendo esa originalidad y esa pegada de sus inicios. Un tema que sin grandes artificios logra que se te ponga una gran sonrisa en la boca y se te quede bien grabada la melodía en la cabeza. Respaldados por el cantante Romuald y mirando descaradamente y sin complejos al “robot rock” de Daft Punk, consiguen un tema a medio camino entre el electro, el rock sintetizado y el funky. Si encima a eso le añades un simpático video con los dos protagonistas más una jamona madura, tenemos entre nuestras manos el mejor tema del álbum o casi.

5. “Stop!”: Estamos sin duda en la parte más accesible del álbum. Este tema, donde Johnny Blake de Zoot Woman es invitado en la parte vocal, podría ser todo un himno pop. Su letra es una auténtica celebración de la música en sí misma. Los teclados marcan la melodía desde el principio y sin necesidad de acelerar demasiado el ritmo, consiguen un tema bailable con tintes soul gracias sobre todo a la magnífica voz de Blake. Sin duda otro de los puntos fuertes de este álbum.
6. “Chorus”: La segunda parte del álbum empieza con un tema que como su nombre indica la parte vocal son simplemente coros. Podrían ser coros de iglesia perfectamente, lo cual no desentonaría nada con la iconografía del dúo. Durante los siete minutos que dura “Chorus” Justice no dejan prácticamente descanso a nuestros sentidos, aumentando y ralentizando el ritmo constantemente. A veces parece que estamos ante un tema dance, pero pronto esta ilusión se desvanece y aparecen numerosos detalles como un intenso piano o guitarras sintetizada. Un tema sin duda muy creativo y experimental.

7. “Randy”: Nuevamente nos encontramos con el lado más pop del dúo, esta vez acompañados una vez mas de Morgan Phalen, que se encuentra como pez en el agua entre esa mezcla de pop, electroclash, cuerdas disco y funky. El tema es muy retro, tanto que parecería un producto de finales de los 70 pero hecho con la tecnología actual. De alguna manera recuperan el sonido del principio del álbum que se había ido perdiendo poco a poco entre el eclecticismo de los diferentes temas que incluye este “Woman”.

8. “Heavy metal”: Curioso tema que se dedica a pasar por las computadoras los típicos punteos heavys, para seguidamente arremeter con un ritmo dance que cesa para volver otra vez a los comentados punteos heavys. En ese sentido entronca un poco con el sonido más rock de su segundo álbum “Audio, Video, Disco”, pero poco a poco la canción se va desmarcando de ese sonido desarrollando ampulosas melodías que llevan el tema a territorios menos radicales a nivel musical.

9. “Love S.O.S.”: La canción romántica del álbum. Esta vez acompañados de la voz de Romuald, Justice crean un tema muy repetitivo cuyo gancho es un sonido de sirena sutilmente encuadrado en la canción, pero que no pasa desapercibido y consigue captar totalmente la atención del oyente; hasta el punto que no tienes ganas de que Romuald pare de cantar una y otra vez ese estribillo que es siempre igual pero que no cansa.

10. “Close call”: Justice cierran el álbum de forma delicada con un precioso instrumental que demuestra la versatilidad del dúo a la hora de pasar de un extremo al otro. Como hemos visto, melódicamente recuerda a esos imaginativos instrumentales de grupos como Air o Röyksopp lo cual es bueno. Muy bueno. A pesar de la intención de crear un tema más pausado para cerrar el disco, no pueden evitar llenarlo de diferentes efectos que van y vienen durante la canción. Un gran final para este “Woman”.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
“Woman” es un álbum en el que Justice demuestran su versatilidad para asumir diferentes tipos de música y pasarla por su filtro dance. Esta vez han optado, al igual que sus compatriotas Daft Punk, por un sonido retro disco con influencias funkys, pero a diferencia de “Random Access Memories” del dúo robótico, la propuesta de Justice es mucho más amplia y no se queda en ese sonido, sino que ofrecen una serie de nuevas propuestas sin renunciar a lo producido anteriormente en sus dos primeros álbumes. En “Woman” tenemos momentos que nos pueden recordar a su debut y otros (los menos) a “Audio, Video, Disco”.

En definitiva “Woman” cumple perfectamente como un tercer álbum, que por un lado reafirma su estilo y por otro lo amplia de forma hábil e inteligente, demostrando la enorme imaginación que posee el dúo a la hora de crear sonidos poco convencionales. Es de agradecer esa búsqueda de nuevas formas de expresión musical, en lugar de conformarse con los logros ya conseguidos a nivel artístico. En “Woman” aciertan claramente aplicando su visión de la electrónica a sonidos disco, funkies e incluso de rock progresivo.

El álbum, sin conseguir la popularidad de su primer disco, ha conseguido no pasar desapercibido y sobre todo proveer de canciones a su espectacular show en directo que muchos pudieron degustar por ejemplo tras el concierto de Depeche Mode en el BBK de este año.

Justice siguen siendo un peso pesado en lo que se refiere a esa electrónica francesa imaginativa, ecléctica y en general elegante, que lleva más de diez años dando sus frutos. Solo les podemos reprochar su poca actividad en estudio, esperemos que esto cambie y no pasen otros cinco años hasta su próximo álbum. Sería una pena.

Texto: Alfredo Morales.
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domingo, 3 de diciembre de 2017

Programa Billy Joel “Storm Front” (Temporada 9/ Programa 4)

Nos reunimos el pasado sábado 18 de noviembre de 2017 en los estudios de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) Luis Felipe Novalvos, Mariano González y Víctor Prats para rendir tributo a un gran artista como es Billy Joel.

Su “Storm Front” de 1989 sirvió de magnífica excusa para poder realizar un debate en directo en el dial de RUAH a las 16.00h, en el que pudimos comentar varios aspectos interesantes de la vida y milagros del sr. Joel y pusimos varias de las notables canciones que forman este disco.

Si no pudieron escuchar el directo, aquí tienen insertado el reproductor con el podcast y también les dejamos enlace a su alojamiento en Ivoox por si prefieren descargarse el archivo: http://www.ivoox.com/dmr-9-4-audios-mp3_rf_22420495_1.html
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viernes, 1 de diciembre de 2017

Temporada 9/ Programa 5: Franz Ferdinand y “Tonight: Franz Ferdinand” (2009)

El que fuera 3er. disco de estudio de los chicos liderados por Alex Kapranos tuvo en su día una cierta controversia. A los seguidores de recorrido les despistó bastante, y si bien les reportó un estatus internacional de mucha altura, supuso un punto de inflexión que a la larga se tradujo a la baja.

Personalmente a mí fue un disco que me gustó mucho en su momento y al que a día de hoy sigo defendiendo mucho. Es arriesgado y novedoso respecto a los 2 anteriores y sobre todo mucho mejor que el inconexo 2º lp; cierto es que el debut es difícil de batir objetivamente, pero dentro de mi gusto personal me lo puedo pasar igual de bien con uno que con otro.

Pudimos de hecho escoger el disco de debut, también ya comentado en “DMR” para el programa de este sábado, pero no, hemos querido escoger este “Tonight: Franz Ferdinand” para reivindicarlo como se merece, ya que el debut se defiende muy bien por sí solo.

La cita será este sábado 2 de diciembre de 2017 a las 16.00h en dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Por favor, no nos falten a la cita.

Links de interés:
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/803199459872636
Emisión on-line RUAH: http://www.online.ruah.es/
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