Pixx - The Age Of Anxiety (2017)

ANTECEDENTES E INTRODUCCION.

Conocimos a Pixx (proyecto artístico bajo el que se presenta Hannah Rodgers) hace algo más de medio año cuando los canadienses Austra realizaban una gira por Europa que recalaría en Toulouse y Madrid. En ese concierto de Toulouse descubriría a Pixx, que sería la encargada de abrirlo con un reducido repertorio de apenas 25 minutos de una efectividad apabullante.

Su propuesta mezclaba influencias new wave con el electro e incluso el rock, todo ello con un excelente sentido para la melodía que hacía de sus canciones auténticos hits potenciales. A nadie nos dejó indiferente y nos pusimos tras la pista de esta jovencísima artista que apenas pasa los 20 años. Entonces nos encontramos con que ya había publicado un ep titulado “Fall” en 2015, muy recomendable pues en él podemos encontrar muchas sonoridades que van a ser más desarrolladas en su álbum de debut “The Age Of Anxiety”.

Ninguna canción de este ep se ha ganado el honor de estar en el debut largo de Pixx y la verdad es que es normal: las canciones del ep estaban desprovistas de la seguridad, rabia y emoción que impregnan las de “The Age Of Anxiety”, el cual pasamos a analizar.

ANALISIS DEL DISCO.

1. “I bown down”: El álbum empieza sin duda con uno de sus temas más destacables. Es el que de alguna forma le da título ya que en su letra incluye la frase “to put a name on it, would be to nail the age of anxiety”. La envolvente melodía de teclados que abre el tema llega a ser hipnótica y es rota por momentos gracias a unos potentes bajos unidos a una voz llena de aplomo. El estribillo no termina de aclararnos si la supuesta sumisión de Pixx en este tema es real o quizás este impregnada de cierta ironía. “I bown down” introduce un álbum cargado de máscaras, rupturas, tensión y como no podía ser de otra manera, una buena dosis de ansiedad. El tema cuenta con un curioso video, muy creativo, donde nuestra protagonista se hace acompañar de dos criaturas artificiales y asexuadas, medio maniquís medio humanas. El resultado es notable, uno de los mejores videos que he visto en los últimos tiempos y hecho con no muchos medios.

2. “Toes”: El nivel del primer tema se mantiene con este segundo corte que comienza con una melodía inquietante acompañada de interesantes juegos de voz. Pixx parece de alguna forma reivindicar la soledad buscada, la intimidad y el rechazo a esas personas que quieren saber demasiado de los demás. El resultado es un gran tema de pop electrónico, en el que se mezcla un cierto toque siniestro con una aptitud un tanto burlona.

3. “Grip”: Sin duda uno de los temas más representativos del álbum y uno de los mejores singles publicados en lo que va de año. “Grip”, con su sutil e intimista melodía sintetizada y un estribillo perfecto, contiene todos los trucos para crear un exitoso medio tiempo. La influencia de Grimes está presente, incluso la de Enya si me apuran, pero también la de canciones con una formula parecida como “Sweet harmony” de The Beloved o “All good things (come to an end)” de Nelly Furtado. “Grip” es un tipo de canción que transmite una sensación de tranquilidad y de paz interior que sin duda es un buen antídoto contra esta “age of anxiety”. La canción cuenta con un video en el que Pixx se encuentra en una casa que digamos sería difícil de alquilar. Todo indica que se nuestra protagonista se encuentra bajo el efecto de alguna sustancia que altera los estados de conciencia porque no hace más que levitar y moverse de un lado para otro, aparte de dejarnos bien claro, al más puro estilo cupero, que la depilación de axilas es algo que no va con ella.

4. “Romance”: La dirección del álbum cambia con este tema que desde luego no es nada dulce a pesar del título, de hecho desprende cierta rabia y resentimiento. Nos encontramos ante una canción con una producción impecable, potentes teclados y sobre todo una demostración incontestable de cómo manejar y controlar la voz por parte de Hannah Rodgers, ayudada por unos muy acertados coros. El álbum no escatima en videos promocionales y aquí tenemos otro bastante original donde podemos ver a una versión de Pixx más masculina y otra algo más femenina deambular por un gimnasio, una bañera y hasta una cutre discoteca llena de gente con auriculares por los cuales se supone que llega la música… ¿Serán así las discotecas del futuro para no molestar a los vecinos? Es una idea.

5. “Telescreen”: El tono de este tema es melancólico y oscuro con esa guitarra que va marcando bastante la canción aunque el tema es una elegante mezcla de guitarras y sintetizadores, donde vuelve a aparecer esa enorme capacidad de Pixx para hacer estribillos cautivadores. “Telescreen” es un aparato ficticio inventado por George Orwell en su novela “1984”, se trataba de una especie de televisor que emitía los mensajes de propaganda del partido único. El protagonista de esta canción se pregunta si es solo él quien recibe estos mensajes y claramente la respuesta es no.

6. “Everything is weird in America”: El tema más claro como potencial éxito y de los pocos con una vocación para la pista de baile con los remixes adecuados, claro está. Es sin ninguna duda el tema más techno-pop del álbum, pero en esta ocasión Pixx ha decidido explorar la vía más minimalista del género, sin apenas artificios y con una temática bastante naive donde la protagonista enumera los pros (con cierta ironía) y los contras de ese enorme y raro país que es USA.

7. “Waterslides”: Estamos sin duda en la parte más bailable del álbum. Este tema es un claro ejemplo, pero Pixx se las arregla para introducir siempre algún elemento diferente que no rompa el ritmo pero añada variedad a su propuesta. En este caso son unas claras influencias a la new wave de finales de los 70 principios de los 80, muy presentes tanto en guitarras como en teclados, que le dan al tema una remarcable energía y fluidez. Nuevamente contamos con un video donde Pixx alterna sus bailes a lo Ian Curtis (podría ser una versión femenina del mismo) en diferentes escenarios como una playa o una central de comunicaciones.

8. “A big cloud to float upon”: Pixx no quiere en ningún momento que nos aburramos y nos trae un nuevo tema que rompe con lo anterior. Mucho más experimental, con un comienzo muy electrónico y ambient, destaca sobre todo por una emocionante interpretación donde la protagonista lucha por salir de la oscuridad a la que se ve abocada. Destacan esas percusiones, casi africanas, que aparecen en ciertos momentos del tema y que le dan un toque de solemne rotundidad.

9. “Baboo”: En esta ocasión tenemos una de los primeros adelantos de este álbum, un tema realmente curioso. En él Pixx mezcla sin complejos pop electrónico, psicodelia y hasta elementos del jungle. El resultado bien podría haber sido un absoluto desastre, pero Hannah lo resuelve de forma más que solvente apoyándose en un estribillo nuevamente magistral, manteniendo el álbum en un nivel muy alto. Y si esta canción es un tanto psicodélica, el video no lo es menos y en él vemos a Pixx acompañada de una amiga-florero haciendo una serie de tonterías, las típicas cosas que se hacen cuando vas puesto de éxtasis; en cualquier caso es divertido y no deja indiferente.

10. “Your delight”: Entramos en la parte final del álbum en la que el peso de las guitarras es mayor. En “Your delight”, Pixx nos ofrece un elegante medio tiempo agradable y a la vez agridulce ante la imposibilidad de ser correspondida por la persona amada. En algunos momentos puede incluso recordar al estilo “Lana del Rey”, lo cual no tiene que ser para nada malo si no se abusa.

11. “The girls”: Una vez más las guitarras llevan el peso de la canción, aunque de vez en cuando aparece algún discreto toque electrónico de sintetizador o alguna percusión que decora el tema. Una voz masculina se une a la de nuestra protagonista en algunos pasajes mejorando el conjunto y si a esto le añadimos un estribillo coral difícil de olvidar, el resultado es un tema que va de menos a más, finalizando de forma soberbia. Pixx nos confiesa con amargura y melancolía que le gustaría poder bailar como las demás chicas, una forma de expresar su falta de conexión con la gente, su poca sociabilidad.

12. “Mood ring eyes”: El álbum acaba con una canción muy reposada, en un tono ligero, que ofrece algo de luz en un álbum por momentos frenético, ansioso y oscuro. Pixx decide dejar para el final los cortes más calmados e intimistas, acabando así el disco de forma sencilla, sin demasiados artificios, en lugar de hacerlo con alguno de los trallazos de la primera parte del álbum, pura clase.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.

Hannah Rodgers no ha podido empezar mejor su andadura musical. El álbum es un clarísimo candidato a disco del año 2017. En ningún momento aburre y logra manejar a su antojo las claras influencias del pop electrónico y la new wave, creando un universo completamente personal. Es impresionante la cantidad de canciones sobresalientes que incluye el álbum y lo mejor de todo es que el resto de temas no baja del notable. A nivel de crítica el disco no ha pasado desapercibido y ha recibido innumerables halagos mientras va sumando más seguidores a su propuesta gracias a sus cada vez más frecuentes conciertos.

Dada la juventud de la artista, su futuro es muy prometedor, aunque se va a encontrar con la dificultad de crear un segundo álbum que esté a la altura o que supere este “The Age Of Anxiety”, cosa que no será nada fácil; es lo que tiene empezar con un álbum tan excepcional.

Sin lugar a dudas, una inmensa alegría el constatar que aún aparecen nuevos artistas que pueden sorprender en un paisaje musical donde casi todo está dicho.

Texto: Alfredo Morales.

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Programa The Jam “Sound Affects” (Temporada 9/ Programa 1)

Tuvimos ciertos problemas técnicos el pasado sábado 7 de octubre de 2017 cuando fuimos a inaugurar nuestra 9ª temporada de radio. Debido a asuntos de actualización y mejora de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), ciertos ajustes técnicos no nos permitieron comenzar con el programa hasta las 16:20h. Avisamos con una locución a las 16:00h del retraso que iba a haber.

Una vez todo en marcha, no hubo mayores problemas (salvo un par de cosas en la postproducción del audio emitido). Pudimos debatir entre Mariano González y servidor de ustedes sobre la historia del trío liderado por Paul Weller y completado con Rick Buckler y Bruce Foxton y en particular del 4º disco de estudio que The Jam sacaron en 1980.

“Sound Affects” nos dio para muchas reflexiones sobre la banda en general y como anécdota personal nuestra, tuvo lugar la única circunstancia hasta la fecha en la que no seguimos el orden de las canciones tal y como están ordenadas en el disco; esto fue llevado a cabo con premeditación y alevosía.

Si se perdieron el directo, por quizás desistir de estar on-line sin escucha a eso de las 16:10h, aquí les dejamos insertado el reproductor con el audio y el link a Ivoox donde podrán descargarse el audio si lo desean: http://www.ivoox.com/dmr-9-1-audios-mp3_rf_21602960_1.html

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Temporada 9/ Programa 2: Of Monsters And Men y “Beneath The Skin” (2015)

Que somos muy fans de los islandeses Of Monsters And Men es algo palpable en “DMR” viéndose que es el único grupo cuyo todos sus discos de estudio han pasado por el blog y van a tener hasta la fecha su programa de radio. Este sábado comentaremos el relevista del notable debut “My Head Is An Animal”.

“Beneath The Skin” es un disco que esperábamos con ganas y que nos ha satisfecho las expectativas que teníamos. Bien es cierto que no ha habido lugar para un trallazo comercial como lo fue en su día “Little talks”, pero el contenido de la obra es de altísima exigencia.

Escogeremos, con dificultad en la toma de la decisión, 4 de sus canciones para intercalar nuestras impresiones sobre este disco y esperemos que nos acompañen una vez más este sábado 21 de octubre de 2017 a las 16.00h en el directo que podrán escuchar en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH).

Links de interés:
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/274291729747731
Emisión on-line RUAH: http://www.online.ruah.es/

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Iván Ferreiro - Casa (2016)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.

Iván Ferreiro es un músico que no sabe no ser personal, no puede evitar subirse a una camilla y diseccionarse, mostrar su particular estado de las cosas. Eso sucede con “Casa”, que es como la fotografía de un instante compactada en melodías. Sucede además que ese momento tendría que ser amargo, pero aparece amortiguado de tal modo que lo que debiera de ser una travesía por el desierto, se convierte en una mala fiebre que había que pasar; y cuando pasa vemos que no estamos tan mal. Discos sobre rupturas hubo, hay y habrá muchos, algunos ya pequeños clásicos (en español) como “Una Semana En El Motor De Un Autobús” de Los Planetas y “1999 (O Cómo…)” de Love Of Lesbian, pero lo distintivo de “Casa” es que la digestión es mucho más pacífica; no sé si hablar de un disco positivo o de un disco “no tan negativo”. Tampoco es un disco conceptual, conste. ¿Qué es lo que queda cuando una viga maestra se cae, si quieres que la casa no se venga abajo? Reemplazarla por otra. Muchas partes de este disco son una oda a esa otra viga maestra y que cristaliza, a modo de ejemplo, en el consuelo de los amigos y en pequeñas cotidianidades. Tampoco es que “Casa” sea la alegría de la huerta, hay un buen catálogo de estados de ánimo, pero predomina la serenidad y la reflexión.

Iván Ferreiro ha ido montando una carrera en solitario ya de cierta extensión y de una notable regularidad; en su discografía hay momentos interesantes en todas sus referencias y no ha habido ninguna debacle artística. Además hay ciertos recursos, ciertos códigos, que viene usando prácticamente desde la época de Los Piratas y que hacen que Iván Ferreiro me sea simpático. Uno de los evidentes, claro está, es el uso de referencias en las letras de la ciencia ficción, películas y cómics y otros elementos de la cultura popular que, usados inteligentemente, son perfectos para hablar de cosas esenciales; ya en Los Piratas había referencia, p.ej, a “Blade Runner” y en solitario hay guiños a Asimov, Philip K Dick (de nuevo) o a películas de culto como “La Jetée”, etc. Usar solamente eso como argumentación sería algo romo, la música es la que debe encabezar todos los parabienes. Además es una carrera meritoria, forjada desde unos inicios que fueron más auspiciosos de lo que hubiera cabido esperar, toda vez que tras la separación de Los Piratas las circunstancias llevaron imperativamente a partir de cero; no olvidemos que “Canciones Para El Tiempo Y La Distancia” (2005) y “Las Siete Y Media” (2006) tuvieron una aceptación bastante buena, manteniendo la carrera posterior un buen nivel. Sin embargo, Iván Ferreiro siempre ha estado en una zona fronteriza y fértil, que lo mismo puede ser frecuentada por aficionados del indie (sea lo que sea que signifique eso ahora) o por oyentes de música más comercial, cosa que ya pasaba un poco por Los Piratas. Esta, digamos, “ambigüedad” me parece una cosa particularmente beneficiosa en tiempos en los que a menudo se exige adhesión inquebrantable a unos principios inamovibles, como ése según cual si vendes a partir de cierta cantidad de discos, si apareces en ciertos medios o colaboras con no sé quién pierdes credenciales de honestidad.

Volviendo a “Casa”, creo que hay ciertos elementos que contradicen la impresión que tenía de Iván Ferreiro. Probablemente sea una visión sesgada, supongo que hay tantas visiones como seguidores, pero se me hacía que era un artista con un gran poso de amargura y con algunos momentos puntuales incluso de misantropía (me refiero sobre todo a letras como “Ciudadano A” o “Farenheit 451”) y sin embargo en un momento difícil, como una ruptura, se sobrepone con filosofía y, dentro de los que cabe, con buen ánimo. Bien es cierto que en su anterior disco “Valmiñor-Madrid: Historia Y Cronología Del Mundo” (2013) ya había ánimo de hablar de cosas positivas. Pero este disco lo hace en el momento indicado, poniendo al mal tiempo toda la buena cara que se pueda. Musicalmente, como veremos ya a continuación, es un disco más variado de lo que parece en una primera escucha. La cosa queda como sigue.

ANÁLISIS DEL DISCO.

1. “Casa, ahora vivo aquí”: Gran parte de la significación, del espíritu del disco, se encuentra de forma medular en este primer tema. Se trata de una canción cálida, ensoñadora, de tonos y ritmos amables; todo un disfrute para quien guste de una buena ración de pop de hermosas trazas. La voz de Iván es alentadora y la música incluso tiene un interesante punto ingenuo. Líricamente es una canción dedicada a las cosas que permanecen y duran, no a disfrutes meramente coyunturales. Sin duda la amistad está presente: “pensé que estaba solo y descubrí que estaban todos los que importan”.

2. “Farsante”: Pronto encontramos un contrapunto melancólico al jovial inicio de disco mediante una balada cuyo ingrediente principal es el piano y la voz de Iván, sin apenas conservantes ni colorantes. La verdad es que este tipo de canciones las borda y la canción produce una sensación de tristeza genuina, pero alejada de cualquier afectación o tragedia. Yo diría que incluso en la letra tiene matices positivos, de aceptación a pesar de todo, de lo que un día se tuvo: “yo era lo primero y estaba equivocado y lo prefiero a ser segundo y acertar”.

3. “Dioses de la distorsión”: Continuamos en terrenos meditabundos, esta vez de mano de una canción sosegadamente melancólica; de todos modos la sencillez resulta, a su nivel, potente y es uno de los temas que van creciendo en sucesivas escuchas. Tiene mucho mérito hacer de unos pocos elementos, apenas voz y algunos acordes de guitarra, una canción tan sólida e inspiradora. Quizá sea de las más añorantes de todo el repertorio de “Casa”.

4. “La otra mitad”: Tras el impasse de las dos anteriores canciones retornamos a terrenos más animados con un medio tiempo de pop rock de los de toda la vida, con un inicio acústico y un refuerzo de intensidad en el estribillo. Se trata de una canción efectiva, de tono vital y letra que parece no apelar tanto a la zozobra sentimental como a otros temas, que bien pudieran ser la complejidad interna de cualquier persona o la forma en que nos acercamos a las convicciones de los demás. Es estribillo es melódico y sencillo, como mandan los cánones.

5. “Laniakea”: La palabreja, más bien esotérica, es hawaina y por lo visto hace referencia al supercúmulo de galaxias al que pertenece La Vía Láctea. No se piensen ustedes que mis conocimientos de astronomía o astrofísica son particularmente elevados, la definición se puede encontrar en Google en décimas de segundo. Iván Ferreiro es un aficionado a temas de esta índole y puede hacer oportuna erudición en sus canciones. Más conocidas son las referencias a personajes de cómic como Estela Plateada (casi se le conoce más hoy día como Silver Surfer) o Galactus. Musicalmente la canción continúa algunas de las traza de la anterior y nos muestra una música animada, con cada vez más elementos de rock y más presencia de guitarras eléctricas. No deja de ser un medio tiempo, pero la vivacidad va en progresión y la letra es consecuente con ello, aunque solo sea porque se puede extraer algo positivo de ella; o al menos la lección de no dejarse definir por eventos que ya han quedado atrás: “Hay que mirar atrás con un espejo y no creamos que el reflejo es nuestra realidad”.

6. “Dies ire”: Y finalmente podemos hablar de rock propiamente dicho, particularmente en las estrofas, donde Iván Ferreiro hace de una de las interpretaciones más vehementes del disco. El estribillo, en contraposición, es suave y calmado. Esto hace que la canción, aunque suene clásica tenga algo de anómalo (a mis oídos, claro), pues normalmente la suavidad corresponde a las estrofas y el subidón al estribillo. Esta canción ya aparecía en el curioso proyecto de “Versos, Canciones Y Trocitos de Carne” (2015) consistente en poner música a la trilogía de novela negra del escritor César Pérez Gellida y además tenía la colaboración de Enrique Bunbury y Santi Balmes.

7. “Los restos del amor”: Quizás el momento sonoramente más hedonista del disco y por eso uno de los más contradictorios, si lo comparamos con la letra. Como si significante y significado fueran dispares. Lo digo por lo de hablar de los restos del amor de una forma más o menos incitante. En todo caso una canción sedosa, incluso sensual, con unos cuantos arreglos agradablemente sofisticados; wah-wah y coros femeninos incluidos. Una de las sorpresas del disco y prueba fehaciente del razonable eclecticismo de “Casa”.

8. “Todas las cosas buenas”: Sin duda una canción de música amable, interpretada pacientemente, serena. Es como unir el espíritu de cantautor a un pop leve y bonito. No es de las canciones que destaquen, pero es sólida, casi artesana. La letra la veo casi como redentora; de repetir en el estribillo varias veces “todas esas cosas buenas no están”, en la última repetición deniega ese fatalismo para afirmar lo contrario: “todas esas cosas buenas sí están”. Entre ellas “amigos y cenas”. Diría que la amistad tiene un hueco reseñable en “Casa”.

9. “El pensamiento circular”: La canción elegida para representar al disco y un single digno de tal nombre. ¿Recuerdan lo que decía Morrissey en “This night has opened my eyes”? Algo así como “no estoy contento, no estoy triste”. Hay algo de eso en esta canción, que parece escrita al final de una convalecencia amorosa, cuando ya ha pasado lo peor y se ha atajado la hemorragia, pero todavía duele la cicatriz. Quizá el single más sutil de Iván Ferreiro, cuenta con una hermosa resignación en el fondo y una paciente elaboración en la forma. Ya tiene mérito que una balada que dura casi seis minutos no se haga pesada. Y sin estribillo. Con un par. Todo está en equilibrio, sin afectación o sentimentalismos.

10. “El viaje a dondenosabidusientan”: La electrónica hace aparece en el inicio del tema en forma de leves bases pero en seguida hace su aparición un medio tiempo pop rock de melodía persistente que permanece durante casi toda la canción salvo en pequeños intervalos donde vuelven a aparecer los sintetizadores. Me parece una de las canciones que trasmiten más amargura disco, no particularmente trágica pero si algo áspera.

11. “Tupolev”: Así de buenas a primeras, previamente a hacer cualquier tipo de análisis, esta canción me hace retroceder algo más de dos décadas, cuando visionaba en VHS “La Caza Del Octubre Rojo”. Incluso hay una cita exacta del personaje de Marko Reimius, interpretado por el tres veces grande Sean Connery: “En el corazón de Tupolev solamente hay sitio para Tupolev”. La letra juega con la imaginería de la guerra fría a base de submarinos, hielo y frío, trasladándolo simbólicamente a terrenos personales de forma nostálgica y amarga. Musicalmente me llama la atención la interpretación vocal y de algunos arreglos, algo más manieristas, con una leve teatralidad, visible sobre todo en algunos coros ya hacia el final de la canción. Me deja con una sensación curiosa esta canción, me resulta simpática por sus referencias cinematográficas (aunque la película ha envejecido regular), pero dudo que esa sea la intención -de haber alguna- de la composición; me parece que debería saberme más a decadencia.

12. “Río alquitrán”: No desentona esta canción como cierre; una balada a base de piano cuerdas y voz, cadencia triste y voz sentida. Consigue acabar el disco con una nota de melancolía contemplativa; casi te hace seguir con la cabeza apoyada en la mano, meditando, cuando acaba. Por cierto, la sola imagen de un río de alquitrán me parece ya de por sí sumamente incómoda. Caigo en la cuenta de que los últimos temas han sido más tristes, más cercanos a caminar por el lado oscuro. Quizá sea conveniente dar una vuelta a la idea que decíamos obre el tono positivo de “Casa”. O al menos relativizar.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.

Disco interesante habemus. Es como una confrontación entre esperanza y tristeza en la que se firma un esforzado empate y a partir de ahí se van construyendo cosas nuevas. Y supongo que el elemento “casa” no tiene que ver con moradas o edificaciones, sino más bien con los refugios en los que acogernos a sagrado cuando las cosas van mal dadas; sean personas o lugares.

En lo musical tenemos para elegir, no todos son medios tiempos ensimismados, también hay tiempo para el rock (“Dies ire”), para un particular hedonismo (“Los restos del amor”) o para singles atípicos (“El pensamiento circular), pero nada impide ver a “Casa” como un todo; se aleja de la dispersión y de la irregularidad.

Quizá ahí esté la clave, en saber que Iván Ferreiro es un compositor fiable, un trabajador concienzudo cada vez que se mete en el estudio; cosa que prefiero a artistas cuya resplandeciente genialidad es aleatoria y disoluta. Siempre es un placer reencontrarse con una creación suya y disfrutarla; qué les voy a decir yo, lo llevo haciendo desde Los Piratas.

Texto: Mariano González.

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Temporada 9/ Programa 1: The Jam y “Sound Affects” (1980)

Continuamos al menos una temporada más. Nuestra tarea altruista de difusión de la música y en especial la de recuperar la escucha y análisis de discos al completo, que en muchas ocasiones están un poco en el olvido, seguirá teniendo un hueco en la parrilla de programación de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH).

No tenemos previstas muchas novedades para la temporada que arrancamos, sino que persistiremos en revisar el fondo de catálogo del blog y sobre discos que previamente hayan sido comentados en artículo debatiremos. Por motivos personales, lo que sí se prevé es que la presente temporada estará restringida al ámbito de las entrevistas.

De aquí a navidades habrá hueco para 5 programas bisemanales. Arrancamos este sábado y lo hacemos de la mano de un disco que fue comentado hace casi 9 años en el blog. No habíamos debatido aún sobre The Jam y Mariano González me propuso hacer un programa sobre “Sound Affects”.

Considero que éste, uno de los mejores discos que facturaron el trio Weller-Foxton-Buckler, es muy adecuado para abrir fuego esta temporada. Le pega mucho, creo, la etapa otoñal, sobre todo por alguno de sus episodios. Como siempre, el disco nos permitirá hablar sobre muchos aspectos que rodean en general a The Jam.

Les esperamos mañana sábado 7 de octubre de 2017 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares. No nos fallen.

Links de interés:
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/1936890216559966
Emisión on-line RUAH: http://www.online.ruah.es/

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