Permutar solemnidad por intensidad es lo que La Broma Negra dispuso para el concierto que en exclusiva ofrecieron en la sala Taboo el pasado jueves. Y es que el grupo se notaba que jugaba en casa, con un público asistente fiel seguidor de sus composiciones elaboradas en letras a cargo de Carlos Caballero, tejidas en ese cúmulo de programaciones de base electrónica y los acordes eléctricos de las cuerdas de Alex Gómez. Por tanto, el ambiente que se respiraba en el local era mucho más cercano y cálido que el que el grupo experimentó
cuando actuó en el mes de mayo de 2011 en la sala Cats, compartiendo cartel con Da Capo y con los excelentes Oberón, momento en el que conocimos a La Broma Negra.
De hecho, la pose recta, seria y solemne del vocalista del grupo Carlos Caballero, duró apenas en esta ocasión un par de canciones, para que tras las mismas desenroscara el micrófono de corte clásico (al estilo de aquel que usaba Tino Casal con luz, músico que es muy del agrado no solo nuestro, como bien saben, sino del propio Carlos, aspecto que comentamos tras terminar de grabar el programa de radio que compartimos con La Broma Negra el pasado noviembre) y comenzara a comerse el escenario, sin rebajar un ápice la intensidad y las ganas durante las 2 horas de actuación con las que La Broma Negra nos deleitó esa noche.
Nos presentamos a la hora de apertura de puertas en la sala Taboo, que con una pintada en la compuerta de al lado de la de la entrada de la sala, invitaba a la confusión y a desplazarse a otro local en la calle La Palma. Una vez que alguien por allí nos lo aclaró, al poco rato vimos llegar a Alex y Carlos, a los cuales saludamos antes de que entraran en la sala a cambiarse para la actuación. Nada más entrar en la sala, la cual nos evocaba a tiempos de nuestro pasado personal, vimos la disposición del escenario con ese telón de fondo tan llamativo que utiliza el grupo, con el primer plano de 2 rostros, uno de ellos con la boca tapada por la mano del otro personaje, el cual suma como ya comentamos en su día a la presentación tan llamativa y personal de La Broma Negra.
Puntualmente, según las intenciones que tenía el grupo, el concierto arrancó a las 22.00h. Alex ya nos comentó antes de la actuación que el grupo tocaría cada una de las canciones del nuevo disco de la banda “Desilusiones De Grandeza”, el cual ya se podía adquirir en la sala antes de que saliera al mercado, y aunque no se trataba de un concierto de presentación, ya que el grupo tiene en mente presentar el disco de formalmente no a mucho tardar, en parte sí que podía considerarse como algo así, y sin lugar a dudas como premiere inestimable para conocer el nuevo material del grupo era una excelente ocasión.
Y tras saltar a las tablas, muy elegantes, Carlos con corbata y gabán con flor en el ojal y Alex con camisa blanca y corbata igualmente, abrieron fuego con 2 temas nuevos, primero con “Señor, danos la victoria” y a continuación “Protege tus sueños”, que viene a confirmar la línea de trabajo que el grupo sigue desde hace un tiempo, con esas contundentes base electrónicas, escudadas en las rítmicas líneas de la guitarra eléctrica de Alex, para dar cuerpo instrumental a las letras elaboradas de Carlos Caballero. Sonaron realmente bien estos 2 temas, los cuales dieron paso a 2 composiciones del previo “
Joyas De Princesas Muertas”. La elegancia de Carlos patente en la siguiente imagen, para este concierto sin aquel bombín que tan bien le quedaba.
Y era de prever que el grupo guardara gran parte del set list a su acertadísimo trabajo anterior, al cual ya dimos
tratamiento en el blog y también en
nuestro programa de radio con la presencia de Carlos y Alex en nuestros estudios de Radio Universitaria de Alcalá de Henares. Los 2 primeros cortes de “
Joyas De Princesas Muertas” fueron la apertura excelente que siempre es “Noche en el tejado”, la cual mal grabé en video (la iluminación era demasiado ténue y salió casi a oscuras) y les inserto al final de este párrafo y la también acertada “Cenicienta”, con ese estribillo tan recordable que es “Ella baila hasta el amanecer…”, que nuevamente fue muy agradable de escuchar en directo.
Hablemos de los mejores momentos de la actuación de La Broma Negra. Primero hablaremos de los temas que más nos llamaron la atención en su primera escucha del nuevo e inminente disco de la banda “Desilusiones De Grandeza”. Hubo especialmente 3 canciones que me llamaron la atención. La primera fue “Hay más de una manera de provocar un incendio”, la cual se situó en la primera mitad de actuación, y es que esa remarcada idea de “cantar sin miedo” que presenta la letra, les aseguro que se marca a fuego de primeras escuchas en tu mente. No en vano es uno de los temas más potentes y que Carlos se encargó de interpretar con la suficiente rabia que el tema exige; de hecho no sé si ya a esas alturas el vocalista se había desprendido de su gabán, ya que poco a poco se fue quitando prendas hasta quedarse solamente con la camisa blanca en su parte superior. Abajo Alex a los coros y a su guitarra.
También llamó la intención, sobre todo por la afirmación que en su propio título, incluido en la letra, tiene, es “Una mujer enamorada es otra forma de terrorismo”. Esta rotunda composición, con un interesante tratado sentimental en su letra, se situó en la parte final de la actuación, antes de los bises. Y no menos llamativa, destacando por su solemnidad, vista ya en su título, fue “Los muertos”. Esta composición, de las más oscuras y tenebrosas de sonido y letra del nuevo disco, dio cierre a la actuación del grupo sellando 2 horas de actuación muy completas.
En el plano global fue muy celebrada y con mucho acierto, “Los reyes no morirán en su cama”, la cual fue marcada por la audiencia con palmas, intentando hacer si cabe más férreo el ritmo marcial de base que tiene esta joya del anterior trabajo de La Broma Negra y ante la cual el mismo público gritó a pulmón abierto el título de la canción, cuando llegaba su turno dentro de la letra y Carlos cedía el micrófono al aire para que la gente así procediera. También fue destacable “Cenicienta”, ya mencionada en los primeros compases del show y “Pablo Ruiz Picasso”, tan clara y concisa con esa aseveración del personaje histórico del que trata en su estribillo.
Ya en los bises e intercalada entre la nueva composición “El lento y medido caminar del vigilante” y la ya citada “Los muertos”, sonó muy bien y fue recibida con cariño y buen ánimo por la audiencia “Nieto de maestro de escuela”. Yo personalmente, en el plano personal me quedo con “Sonetos”, cuyo video (nuevamente horriblemente filmado y grabado) pueden ver arriba, una de las composiciones más rítmicas y llevaderas de “
Joyas De Princesas Muertas” y en esta ocasión Carlos no sufrió los problemas de sonido que le hacía perder el paso al interpretarla, como le sucedió en un momento de la
entrevista que hicimos al grupo cuando vinieron a nuestro programa. En esta ocasión “Sonetos” sonaron inquebrantables dando la rúbrica perfecta al grueso de la actuación, ya que su papel fue el siempre importante capítulo que supone el cierre del cuerpo principal de la actuación, para que tras un breve receso se afronten los bises.
Siempre que tenemos opción, aquí dejamos el set list que siguió el grupo, el cual si no me equivoco fue el siguiente: “Señor, danos la victoria”, “Protege tus sueños”, “Noche en el tejado”, “Cenicienta”, “Su decisión, mi capitán”, “Balas para matar el tiempo”, “Las lágrimas de Miguel de Molina”, “Cuidado con lo que matas”, “Hay más de una manera de provocar un incendio”, “Sagrado corazón”, “He tocado el cielo”, “El caballero de la mano en el pecho”, “Pablo Ruiz Picasso”, “Los reyes no morirán en su cama”, “¿Quién era yo cuando era niño?, “Me vas a hacer llorar”, “Una mujer enamorada es otra forma de terrorismo”, “Rinconete y Cortadillo”, “Sonetos”. Bis: “El lento y medido caminar del vigilante”, “Nieto de maestro de escuela”, “Los muertos”.
Resumiendo la vivencia, La Broma Negra demostró estar en un buen momento, no solo por la buena actuación que ofrecieron y que fue yendo a más a cada minuto que pasaba, sino porque además ya fue patente el hecho de que el grupo tiene nuevo material entre las manos, que a buen seguro llegará a calar tan profundamente como tantas de las composiciones del acertado “
Joyas De Princesas Muertas”, ya que es justo decir que temas tan emotivos como “He tocado el cielo” y “Sagrado corazón” fueron momentos igualmente muy relevantes y destacables del directo del grupo ofrecido el pasado jueves.
Alex Gómez se mostró afinado en las guitarras; no en vano Carlos hizo alguna broma entre canción y canción describiendo los ajustes de Alex antes de comenzar a entrelazar sus notas de guitarra con esas bases creadas por el grupo. Y de Carlos Caballero, ya lo hemos comentado, se mostró mucho más enérgico y comunicativo que en la primera ocasión que vimos al grupo; no obstante, una cosa no es necesariamente mejor que la otra, sino distinta sin más, ya que personalmente a mi amigo y colaborador radiofónico Mariano González y a mi nos gustó mucho la pose más seria, hierática y solemne del
concierto de finales de mayo en la sala Cats, sin que ello fuera impedimento para que también disfrutáramos de las mil y una poses con las que Carlos se encargó de comunicar su directo en escena. Carlos cantó de rodillas (vean la siguiente foto), de espaldas al escenario, apoyado en los bafles y agarrado al palo del micro (en las 2 primeras canciones), siempre variando su disposición en el escenario canción tras canción, llegándose a fumar un pitillo en mitad de la actuación. Carlos también se empeñó y consiguió que el público disperso al final de la sala, dispuesto en las barras, se acercaran a las primeras filas. Al final del concierto solamente pudimos ver a Alex, ya que por lo visto Carlos tardó algo más en salir, porque terminó agotado (no es para menos).
A Alex le alabamos la buena actuación, aparte de comentarle que las nuevas composiciones nos habían sonado muy bien y poco más tardamos en marcharnos de la sala. Antes, Alex amablemente y como a la prensa que acudió al show, nos entregó un ejemplar en vinilo del nuevo disco “Desilusiones De Grandeza”, el cual es una joya en sí por su presentación y llamativa portada, con esa imagen de partido de fútbol antigua, con un guardamonte lamentándose con las manos en la cara (¡qué familiar me es esa expresión!) y huelga decir que cuando hayamos interiorizado correctamente sus 11 composiciones, tendrá debido tratamiento o revisión en el blog.
En breve La Broma Negra presentará el disco formalmente en directo. Desde aquí les avisaremos y les recomendaremos que no se lo pierdan, ya que a poco que se parezca a la actuación que tuvimos la suerte de vivir el pasado jueves 23 de febrero de 2012 en la sala Taboo, el asunto habrá merecido mucho la pena. Finalizar agradeciendo personalmente al grupo su gentileza a la hora de acreditarnos como medio para dar cobertura a su actuación y por el estupendo obsequio que nos supone el ítem mencionado de su nuevo disco de estudio, el cual comenzamos ya mismo a escuchar y a asimilar tras el primer contacto en directo.
Dentro de la fiesta de presentación del Festival Electropop de Pamplona que se celebró el pasado jueves en la sala Taboo, en el programa del evento se encuadraban The Noises, grupo que teníamos pendientes de ver más a fondo tras la primera toma de contacto que tuvimos con su música y directo en el pasado Fnac Music Festival. Y he de reconocer que me sorprendieron brutalmente en el plano positivo. Quizás fuera la lejanía desde donde les pude ver en aquel festival del mes de diciembre, pero el caso es que no me percaté de muchos detalles de la actitud del grupo en escena, que en esta ocasión viví en primer plano.
Llegamos con demasiada anticipación, ya que poco después de las 21.30h estábamos en la puerta de la sala y The Noises no tocarían hasta la medianoche. De casualidad nos encontramos con nuestra buena amiga Mónica Caballero de Promociones Sin Fronteras de camino a la sala y nos informó que el plan de la noche incluía un grupo previo a The Noises que comenzarían a las 23.00h y luego tras The Noises 3 sesiones de distintos djs.
Y la verdad es que el grupo anterior Sala And The Strange Sounds resultaron muy interesantes. Por lo general, este grupo de formación clásica, cuarteto incluyendo batería, bajista, guitarra y vocalista-guitarra, sellaron una actuación muy animada. El grupo profesa un estilo rock puro y duro, con ciertos guiños en su género al after punk. Su set list se centró lógicamente en el material que están a puntito de editar, que no es ni más ni menos que su debut. Salvo, como ellos mismos advirtieron, con el tema “Let me down”, que es en sus propias palabras lo que más se parece a una balada de su repertorio, el resto de temas fueron descargas potentes de rock muy vital y para muestra de ellos y que se lo puedan imaginar fielmente, escogieron una versión de Los Ramones para completar su set list. Buenas maneras, buena actitud y una lógica puya a ciertos sectores que nos les apoyaron, dedicándoles de forma airada el tema “Danny Boy”. En breve el grupo estará tocando en el recinto Madrid Arena y en la sala El Sol; además, en el mes de mayo sacan su disco al mercado. Interesantes Sala And The Strange Sounds, con un repertorio completamente cantado en inglés, que veremos si a lo largo de su historia se muta al castellano como a tantas bandas indies les ha sucedido (Second, Love Of Lesbian, etc.). Apuntar que el batería del grupo llevaba un casco que me recordó en parte a aquel Julián Hernández de Siniestro Total cuando igualmente se encargaba de la batería cuando Miguel Costas era el vocalista de los de Vigo.
Y tras unos pocos minutos para preparar el escenario, llegó el turno de The Noises, que desde el comienzo llamaron claramente la atención. Gran parte de la culpa la tuvo su vocalista, Fran Gómez, el cual vino completamente desmelenado y con un descarrile de adrenalina, que le sumó una intensidad a la actuación increíble; reiteramos que esa intensidad no la percibimos en el Fnac Music Festival, no sé si porque no se dio lugar o porque desde nuestra alejada posición no nos percatamos de la misma. El caso es que aquí ya desde los primeros compases el propio cantante de The Noises nos advirtió que estaba loco y esa sana locura fue rasgo reconocible de la actuación en la parte ajena a lo estrictamente musical. Abajo un primer plano de Fran Gómez frente al micrófono.
The Noises abrieron fuego con “Mandanga”, un tema resultón, rítmico y pegadizo, en el que fácilmente se te queda la reiteración del estribillo “quieres más, quieres más…”; no en vano, fue de los temas que reconocí que el grupo tocaron en la otra ocasión que les pude ver. No sé si ya en este primer tema el vocalista de The Noises, Fran, hizo su primera incursión en el público de la sala, para bailar algo de pogo. Las guitarras, muy del gusto del sonido Strokes de su debut (muy presente en toda la noche), nos metieron de lleno en el universo de marcha y animosidad que por lo general destila el disco de debut “Bellavista” de The Noises.
El desparpajo de Fran se notó más si cabe que en la foto superior, cuando avisó que el 2º tema sería escogido como siguiente single, para al instante mirar el setlist que tenía a sus pies y corregir que no era así, que habían cambiado el setlist y se había colado. La verdad es que no sé si “1984 (nos oyen)” la escogerán para hacer un videoclip como mínimo, pero la verdad es que el tema lo merece, ya que está muy bien y fue uno de los momentos que más me gustaron de la actuación. Lo de “nos oyen”, me recuerda vagamente en la letra al “Observándonos (satélites)” de Soda Stereo, aunque el estilo musical de los argentinos tampoco tiene mucho que ver con el de The Noises. Abajo una foto de The Noises desde un lateral detrás del escenario.
Pero el concierto no se basó únicamente en el primer y hasta la fecha único lp del grupo de título “Bellavista”, sino que The Noises tuvieron a bien ir presentando nuevas composiciones, que ni siquiera Mónica Caballero de Promociones Sin Fronteras, y encargada de la comunicación del grupo en esos momentos conocía, según me confesó poco antes de la actuación. Sonaron bastante bien las 3 canciones nuevas, de título “Cristal”, “Abismo” y “Caza”, gustándome especialmente la 2ª de las mencionadas, que inició una parte menos movida que alcanzaría el final del concierto para posteriormente afrontar los bises.
En esa 2ª mitad de actuación The Noises se atrevieron a fusionar a los Strokes y a los Pixies, saliendo airosos del envite y dentro de este sector menos luminoso o acelerado melódicamente destacó del repertorio propio del grupo otro gran tema de título “Equilibrios”, que sin duda es otro de los momentos más destacables de “Bellavista” desde mi punto de vista, viéndolo como lógico todos aquellos que saben de mis preferencias y gustos musicales de toda la vida. “Shake” y la novedad ya citada de “Caza” dieron lugar al final formar de actuación, tras lo que solamente cabía esperar las propinas. El vocalista de The Noises llevaba su propia corona, pero no de espinas (tal y como se pondrá de moda en unos pocos días), sino de pandereta.
Y el bis que dispusieron los Noises fue arrollador, de la mano de 2 trallazos como son “Rara avis” que se situó en primer lugar y en la que Fran se encargó de que el público hiciera correctamente los pegadizos coros que incluye el tema y luego el grupo quiso terminar en lo más alto con “La ciudad es tuya”, primer sencillo de su ópera prima. Con “La ciudad es tuya” y su melodía tan animada, luminosa, bailable y genuinamente pop, The Noises pusieron el broche final a una actuación muy buena, que solamente se vio tímidamente enturbiada por algún que otro problema de sonido ajeno al grupo, en forma de petardeo de los bafles, que por fortuna solamente se cebó con una de las canciones que sonaron.
Chuso Ruiz y Pablo de la Fuente con sus guitarras, Sergio Benavente al bajo y Oliver Ruiz desde su batería funcionaron como una máquina de rock luminoso y animado, que no tuvo fisuras. Fran Gómez como vocalista y frontman estuvo arrollador (ya lo comentamos en las redes sociales hace unos días); el cantante de The Noises no paró de animar a la sala en todo momento, de meterse en mitad del público a bailar chocándose cuál bola de pinball y de arengar a la gente para que se sumara a la fiesta.
Se notaban que The Noises jugaban en casa, ya que había mucho seguidor de la formación dentro del grupo y ello ayudó inestimablemente a que en la sala Taboo se respirara un buen ambiente. Fue una hora y unos pocos minutos lo que The Noises estuvieron en escena, pero de sobra y suficiente para llamar la atención de una forma clara y concisa, lejos de la dilución que supuso su actuación en el Fnac Music Festival, ya que aunque ello supone un premio para la formación el hecho de estar dentro de un cartelazo como el del festival citado, el hecho de que solamente tuvieran 25 minutos para defenderse sobre las tablas les hizo un flaco favor y en todo caso no se puede percibir la fuerza que en distancias más cortas tiene la formación. Ya lo dijimos en aquella crónica, pero en el Fnac Music Festival el grupo tuvo tan poco tiempo que cuando estaban empezando ya habían acabado; recordemos que a los sublimes Second también se les dejó muy poco tiempo en las tablas. Bueno, es lo que tienen los festivales. Para hacerse una idea más fiel de un grupo, conciertos como el que protagoniza esta crónica.
Vamos, que nos lo pasamos muy bien con The Noises y me sorprendieron en todos los sentidos. Sobre todo en el campo de la actitud en escena, ya que la música me sonó bien lo que escuché en diciembre en el Palacio de los Deportes y esta actuación vino a confirmármelo de una forma más clara. No habrá que perder de vista a The Noises y comprobar su evolución en los tiempos venideros. Agradecemos a Mónica Caballero su atención y amabilidad una vez más; ojalá otros responsables de agencias de comunicación tomaran ejemplo de ella, ya que sin duda nos iría mucho, pero que mucho mejor.
Parte de la lacra comercial del disco fue que la complicada “Raw” fuera escogida como primer single. Este tema que fusionaba soul y cierto carácter rock a partes iguales, no llegó ni a los fans antiguos del grupo ni a nueva gente. Se quedó en tierra de nadie, suponiendo un cierto toque de riesgo para el grupo, que en efecto fue tal y que les vino horrible en unos momentos en los que como ya he comentado había cierta zozobra interna entre sus componentes. “Empty spaces” es una de las joyitas ocultas de “Heart Like A Sky”. Supone otro instante de relajación e intimismo al estilo de lo que “A matter of time” nos mostró unas pistas antes, pero en esta ocasión con un giro más en la rueda de intensidad emocional, lo cual es inestimable para llegar a conformar una composición muy válida y disfrutable. “Windy town” es una canción pop que por momentos gusta y por otros momentos no. Tiene partes o pasajes buenos, pero quizás parte de su melodía flojea en otros instantes. Por lo general no está mal, pero mejor resulta el cierre del disco “A handful of dust”, que en parte toma los bríos derivados de “Crashed into love” para sellar “Heart Like A Sky” con una composición de soul y pop a partes iguales que no está nada mal y que no en vano seleccioné como música de fondo en lo que fue la 1ª temporada de “Discos, música y reflexiones” en la radio.
La sala Costello de Madrid acogió uno de los conciertos que últimamente está ofreciendo Dr. Sapo para presentar su 4º trabajo de estudio. Llegué a las inmediaciones de la sala poco antes de las 21.00h y justo en ese momento salía de la misma el líder de la banda Miguel de Lucas, con quien pude hablar un poco antes de su actuación y tras la pertinente prueba de sonido que acababan de finalizar. El mismo nos informó de la inclusión de Dr. Sapo en un proyecto del Ministerio de Cultura denominado “GPS”; no se confundan con accesorios de automóviles, ya que las siglas se refieren a “Girando Por Salas”. De esa forma, una serie de grupos seleccionados entre más de 1500 tienen acceso a un circuito de actuaciones, cobrando un caché y permitiendo de esa forma que subvencionen sus proyectos, como es en el caso de Dr. Sapo la financiación de su último videoclip.
Nos adentramos en la sala, con aspecto de gruta (me recordó mucho al local en el que Loquillo grabó el videoclip de su versión de “Ya no hay héroes” con Hugh Cornwell de The Stranglers en el 96) para situarnos de cara al inicio de concierto fijado para las 21.30h. Serían pasadas las 21.40h cuando Miguel y su formación actual, la cual solamente ha variado en el guitarrista respecto a la 
Miguel siguió fiel a su camiseta negra con el lema “Rana tu padre” impreso en la misma y ya nos advirtió que la actuación sería más bien intensa, ya que del repertorio han hecho limpia de los temas más lentos. Y en efecto así fue. Tras la intro el grupo comenzó abriendo con uno de los nuevos temas de título “Mierda”, en el que pudimos ver el gusto de De Lucas por Extremoduro con claras influencias de los de Robe y también un puntito de Kiko Veneno. Lo de representar el título de este tema se vio en el boñigo de broma que a modo de pisapapeles sujetaba el set list que al pie tenía el propio Miguel.
Respecto a lo de la intensidad del set list, es cierto que así fue y quizás uno de los momentos más sentimentales y lentos que tuvieron hueco en la selección de canciones con las que nos deleitó Dr. Sapo el pasado miércoles fue “Mundo mágico” de su anterior disco “
Pero para no caer en el terreno que según Miguel el grupo no estaba interesado en abundar en la actuación, justo después se presentó la canción compañera de disco de “Mundo mágico” “Tarzán ha vuelto”, que como ya sabrán es uno de los temas más cachondos y desenfadados de la discografía del grupo. En consecuencia fue de los momentos más divertidos de la actuación, con Miguel desaforado con ese instrumento de viento chirigotero en ciertos compases; recuerden que en “
En los repertorios de Dr. Sapo ya se aprecian clásicos del grupo y eso es consecuencia lógica de una trayectoria musical que ya lleva un tiempo razonable en marcha. Fue interesante ver, relacionado con este aspecto, como el grupo dispuso tocar seguidas “Luna de menta”, recuperada para su último disco “Balas De Plastilina”, y “Perdí las alas”, siendo de los momentos que mejor recibió la gente.
Con intensidad se dispuso “Deja que duerma” y hubo momentos muy animados y divertidos como “Rogelio el caracol”, la cual apareció en los primeros compases del show. En los bises, hubo lugar para hacer una dedicatoria a uno de los componentes del grupo en ciertos momentos como es Fernando Vasco, el cual acudió al concierto y a instancias del propio Miguel subió al escenario para marcarse esos bailes flamencos al son de “Territorio apache” (compruébenlo en la foto situada debajo de este párrafo), de la que se encargó solito de hacer Miguel en acústico en escena.
Hubo espacio para que en la parte final del concierto, antes de los bises, Miguel se bajara los pantalones (lo podrán ver en la siguiente fotografía) y siguiera sumando animosidad y divertimento a una noche muy entretenida. Y es cierto que quizás la cercanía de la sala propició que el grupo estuviera como sapo en la charca (no vamos a decir lo de pez en el agua, ya que lo otro viene al pelo) y eso se pudo apreciar en la actitud del grupo y en especial de Miguel, que se desgañitó en varios momentos y muchas partes de ciertas canciones las afrontó al micrófono bastante desaforado y enérgico.
Por la actuación y por lo que pudimos hablar con Miguel antes de la actuación, se nota y se ve que Dr. Sapo está en un buen momento. Con disco nuevo bajo el brazo y con una gira que está funcionando bien y con el sobreseguro de lo ya explicado del programa GPS, Dr. Sapo ha tenido un buen comienzo de 2012. Sus conciertos siguen siendo sinónimo de buen ánimo, ritmo, diversión y todo ello se debe en gran parte a la inestimable actitud y buen rollo que el propio Miguel de Lucas transfiere desde el escenario; prueba de ello fue el ejercicio de salto que representó 2 veces en el escenario al final del núcleo principal del set list y en el cierre definitivo de la actuación tras los bises; la imagen de abajo da fe de ello.
En definitiva, fue una buena noche, que finalizó definitivamente con la siempre efectiva “Al tran tran”, en la que nos lo pasamos muy bien de la mano de Dr. Sapo y su animoso repertorio. Finalizo agradeciendo al propio Miguel de Lucas que nos tuviera en cuenta para dar cuenta de su actuación, cosa que hacemos con este post y encantados de que así haya sido.
“Death of a party” nos devuelve a Damon, en una composición en el que los teclados vuelven a recordarnos a épocas pasadas, con una base casi más propia del trip hop de aquellos días que de otro género musical. “Chinese bombs” apuesta por el sector agresivo y rockero del disco. Un tema bastante punk, visto en su rabia, la forma de cantar a modo de escupitajo vocal de Damon y su corta duración. “I’m just a killer for your love” se muestra sucia, rockera y reiterativa en su mensaje, mostrando a los Blur más cercanos al rock independiente; de hecho, en esta pieza nos podemos encontrar ciertos adelantos sonoros o de estilo de uno de los siguientes proyectos musicales de Albarn, Gorillaz. Luego nos llega “Look inside America”, que en sus primeros compases nos puede traer recuerdos lejanos de la gloriosa “End of a century”. Aquí se oye a Damon cantando sin retorcimientos de producción y sin él forzándose a sonar distinto. Se oye su tono habitual y da lugar a una canción agradable y reminiscente de los Blur de siempre, que por otro lado poco tiene que ver en el conjunto tan arriesgado de canciones que como comprobarán nos estamos encontrando en este 5º disco de estudio de la banda. La siguiente composición, antepenúltima de las 14 que forman parte del disco, suena interesante. “Strange news from another star”, cuenta nuevamente con Damon en formato sonoro reconocible en una composición lenta, reflexiva y a ratos bonita en sus formas, como por ejemplo a mi me lo parece en su estribillo. “Movin’ on” muestra un carácter más acorde con el disco, siendo sucia en producción, con cierto vigor en su melodía y con Damon otra vez modificado en el sonido de su voz tradicional. No obstante, algunos de los últimos episodios sonoros, aunque muy buenos, desvirtúan el mensaje de la obra, ya que lo inquietante predomina y por ello “Essex dogs” supone un cierre de obra apropiado visto lo visto. Larga, subterránea, nocturna, complicada, inquietante, de base rítmica trabada y que a su vez incluye un track oculto instrumental de carácter hipnótico y experimental.
Damos la vuelta la cinta en la pletina y le doy al play tras avanzar el tiempo restante en blanco que sobraba en los 45 minutos de cinta de la cara “a” (y es que me encargué en su día de hacer mi copia lo más real posible respecto a la original que me prestaron para copiármela). Resulta curiosa y atractiva “Fade in out”, la cual resulta algo experimental e hipnótica, además de ser bastante aguerrida en sus formas instrumentales. Otra balada que sigue la estela de “Stand by me” fue el 4º single de la obra “Don’t go away”. Aquí Liam se pone realmente romántico cantando las letras escritas por su hermano Noel, y si no escuchen el estribillo: “Por lo que no te vayas, di lo que sea, di que estarás por siempre en la lluvia en mi vida, porque necesito más tiempo, sí necesito más tiempo para hacer las cosas bien”. Me gusta bastante el sector baladístico de “Be Here Now”, aunque “Stand by me” me agrada quizás un poquito más que “Don’t go away”, la cual también contó con arreglos clásicos en su mezcla. Fuera de tono resulta la canción título, con esos sonidos tan rimbombantes y chocantes, abundando en el lado más pop del disco, a lo que vendrá a sumarse también el fallido 3er. single “All around the world”, la cual resulta pesada principalmente porque se pasó de duración; quizás esta “All around the world” en una versión algo más acortada hubiera resultado más digerible y amable. Un buen cierre supone la animada, llevadera y rockera “It’s gettin’ better (man!!)”. Siendo generoso le puedo llegar hasta la vitola de joya oculta personal y como estoy animado así la consideraré, principalmente porque es un buen capítulo final que te deja un buen sabor de boca, más allá del epílogo cansino de la versión reprise de “All around the world”; se ve que se quedaron con ganas de más “All around the world”, en un intento catastrófico de intentar conferirle a esta canción una sensación de clásico por estos favores que no viene a qué y que en todo caso me supone el momento más anodino y que menos me gusta del que fuera 3er. trabajo de estudio de los famosos hermanos de Manchester. Se termina la obra con unos pasos andando y cerrando una puerta.
“One more kiss, dear” sirve como interludio porque tras la misma llega otro de los grandes momentos. Es la composición perfecta para ambientar el cine negro que en cierto modo también desprende “Blade Runner”. En el blues de “Blade Runner”, esos sintetizadores desolados, lejanos, vagos y lánguidos, casi reflexivos, sirven para ilustrar la soledad y sordidez del policía que es Deckard y ambienta ese momento duro que sufre cuando retira a la replicante Zhora; acompaña a una de las escenas más bellas y mejor rodadas desde el punto de vista formal de la película. Ver como Zhora recibe los disparos en esa huída desesperada después de que Deckard la visitara a su camerino en el show de stripper en el que trabaja, y comprobar como va rompiendo los cristales de una galería de tiendas de ropa, en mitad de la nieve y a cámara lenta, es un prodigio y algo digno de enseñar en cualquier escuela de cine, que lleva la marca de Ridley Scott, el cual se anotó más que un tanto filmando esta excelsa escena. “Memories of green” es una delicada composición de piano, bastante bonita y emotiva, que sirve para ilustrar esos momentos de la película en los que Rachel analiza sus recuerdos para comprobar si de verdad son injertos artificiales implantados en su mente por Tyrell (quizás recuerdos propios de la sobrina de éste según Deckard) o son experiencias reales. Resulta realmente triste ver esa foto en blanco y negro en la que se ve a la supuesta Rachel de niña, con una madre que nunca tuvo; desgarrador y realmente emocionante. “Tales of the future” cuenta con una sorprendente voz de Demis Roussos y sirve para ambientar esa atmósfera noctura y las calles sombrías que forman parte del universo de la película. Realmente inquietante y sorprendente. “Damask rose” continúa por la senda de lo exótico y misterioso y quizás sea el momento menos memorable de los 12, ya que a continuación se presenta el tema tan contundente y rotundo que se compuso para los títulos finales, y que a la larga ha sido el tema que más ha permanecido en la memoria colectiva, sobre todo porque fue sintonía de un programa de televisión durante mucho tiempo. Es un tema siniestro, oscuro, agresivo y que impide que te relajes incluso en los títulos finales (más efectista si cabe si ves el final primero, en el que no hay apéndice romántico con imágenes que se tomaron prestadas de descartes de “El Resplandor”). Es curioso que en este conjunto editado en 1994 se sitúe al final “Tears in rain”, con ese monólogo para la historia del replicante Roy Batty al final del film, en el que te planteas quién era el bueno y quién era el malo en la película. Realmente el comportamiento agresivo y atroz de los replicantes deriva de su indignación por no poder vivir más y estar programados con fecha de caducidad. La muerte de Roy Batty, tras salvar a Deckard de caer al abismo, soltando al momento esa paloma con las nubes disipándose y con el único cielo azul, aunque sea oscuro, que vemos en la película (con la simbología de que la paloma volando se lleva su supuesta alma) y con ese speech que no me resisto a transcribir: “yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión, he visto rayos-c brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos… Momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”, es por derecho uno de los momentos inolvidables de la historia del celuloide. La música es delicada, cristalina y preciosa y acompaña inestimablemente a uno de los grandes momentos, no solo de la película, sino de la historia del cine. Uno está acostumbrado al doblaje en español y he de decir que quizás la voz de Rutger Hauer en la versión original es algo aguda; por tanto, al actor de doblaje español que lo realizó, estimo darle un 11 sobre 10 por tan magnífico papel a la hora de adaptar la interpretación al castellano.