Lady Gaga - Artpop (2013)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.

El signo de los tiempos y la lucha de las chicas por el trono mundial. Es cierto que a día de hoy a mi adorada Lady Gaga le ha surgido una contrincante en el trono del pop, aunque no se muevan precisamente en los mismos registros, ya que Gaga apuesta por la facción electrónica más clara de toda diva actual internacional mediática que se precie.

Sí, estos son los días en los que Miley Cyrus arrolla y arrasa e incluso eclipsa el estreno mundial del primer single, a la par que de adelanto, de “Artpop” “Applause” en los MVA en Brooklyn de Lady Gaga, siendo más escandalosa y provocadora que nuestra protagonista del post de esta semana. Con todo, dejando de lado la repercusión mundial y el puesto nº 1 de ese ranking figurado de popularidad, centrémonos en el presente de Lady Gaga y su nuevo disco.

Ya me confesé seguidor de Gaga hace mucho tiempo, y seguro que más de uno se hizo de cruces o perdió la fe en este blog (si es que alguna vez la tuvo). Declararme “little monster” no creo que me pegue, básicamente por mi estatura. Aún así, sigo mucho lo que hace Gaga y un nuevo lanzamiento suyo siempre me genera una alta curiosidad. “Born This Way” a día de hoy me gusta y lo valoro más que cuando salió a la venta. No obstante, sigo pensando que es algo excesivo y le faltó cierta perspectiva o calma para que el resultado general hubiera sido mejor.

Llega 2013 y comienzan los anuncios de lo que será el nuevo disco de Gaga. Se va conociendo el título, “Artpop”, el cual me agradó desde el inicio, el título del primer single “Applause” y las irremediables filtraciones de cosas en la red que provocaron por ejemplo adelantar el lanzamiento de “Applause” como single. Lady Gaga aparecía en las fotos con un color rubio parecido al de los días de “The Fame Monster”, pero con un maquillaje, de excesivos colores, corrido en el rostro.

Quizás “Artpop” no tenga canciones tan gloriosas en su contenido como las tuvo “Born This Way” al nivel de sus “Judas”, “Scheibe” o “Hair”, pero en conjunto sí que lo considero mejor y más centrado. Tiene su miga y me apetece mucho hablarles de él. Metámonos de lleno en su generoso contenido, el cual incluye 15 temas, ni más ni menos.

ANÁLISIS DEL DISCO.

1. “Aura”: Con unos acordes de guitarra de corte árabe, comienza el disco. “Aura” se presenta en sus primeros instantes con Gaga en su tono vocal “don’t be a drag, just be a queen”. La electrónica se va haciendo dura en bases y formas a medida que progresa “Aura”. Su mayor gloria reside en el estribillo, con Lady Gaga variando a un registro más alto y claro, donde la melodía también alcanza su momento de máximo atractivo. Es un comienzo de disco que tarda en entrar y que no en vano puede descuadrar algo. Hay que agarrarse fuertemente a su estribillo y de esa forma concluiremos que no está nada mal como arranque de “Artpop”. Chocan un poco, todo hay que decirlo, las carcajadas y la grotesca pronunciación del título de la canción en el fragmento inicial.

2. “Venus”: Con muchas canciones de este disco, al igual que sucedía en “Born This Way”, nos encontramos con más que buenas canciones en conjunto, con temas que incluyen pasajes realmente formidables, con otras fases de las mismas canciones que son más ramplonas. En “Venus”, tal como pasaba con “Aura”, hay partes que destacan más que otras. No obstante, “Venus” tiene más pasajes aprovechables que su estribillo. Aquí hay algún puente o estrofa que tienen muy buen gancho melódico. El estribillo, nuevamente, está muy bien y demuestra el buen sentido del ritmo que Lady Gaga suele tener siempre. Gaga utiliza un registro alto en casi toda la canción, salvo en alguna réplica o coro donde mete el tono grave.

3. “G.U.Y. (Girl under you)”: Con “G.U.Y. (Girl under you)” estamos de nuevo ante una canción de buen y efectivo estribillo. Aquí también nos encontramos con un sector post-estribillo de auténtica gloria, y quizás su momento más álgido. Es un tema de perfil bajo, pero que repunta cuando es necesario. En todo caso, sigue sumando a un comienzo de disco más que aceptable. Un comienzo de disco, eso sí, que se aprecia realmente cuando se llevan al menos 3 escuchas detenidas del disco.

4. “Sexxx dreams”: El mejor tema del buen cuarteto de apertura de “Artpop” sin duda es “Sexxx dreams”. Tiene un estribillo con Gaga en un registro vocal muy pop. Hay un diálogo en estrofas entre la propia Gaga con distintos tonos, de factura oscura y provocativa, como se puede ver en el comienzo de la canción por ejemplo. Y es que “Sexxx dreams” es mucho más completa que sus anteriores compañeras de disco. Aquí es aprovechable todo. Creo que estamos ante uno de los pasajes que más quedarán en el recuerdo de los seguidores reales de Gaga a lo largo del tiempo, más allá de que “Sexxx dreams” sea single o se quede como joya oculta en el interior de “Artpop”. Es un ejemplo de que Gaga sigue estando inspirada al componer. Quizás en su estribillo, en lo instrumental, me chirriaban algo en las primeras escuchas algunos arreglos electrónicos o de vocoder, mezclados como con otros acordes que hay por debajo, pero en estos momentos incluso me suenan bien.

5. “Jewels n’ drugs”: En “Artpop” hay lugar para un par de raperadas o, mejor dicho, colaboraciones de raperos. Aquí entra el famoso T.I. (entre otros), por su colaboración en el éxito de videoclip disoluto de Robin Thicke “Blurred lines” y algún que otro más, para regalarnos el primer patinazo del disco. No estamos ante una locura del nivel de “Americano” de “Born This Way”, pero es una canción que mostrándose oscura y perversa, falla en su cometido. No en vano, “Jewels n’ drugs” recuerda a la también fallida “E.T.” del correcto disco “Teenage Dream”de Katy Perry. Me sobra dentro de “Artpop”. No hubiera pasado nada por dejarla fuera y en su caso haberlo editado como single aparte y solamente incluirlo como bonus tracks en reediciones posteriores, para que no joda el concepto global de “Artpop”.

6. “Manicure”: Aunque Gaga es una de las referencias de la música bailable con matices electrónicos de los últimos tiempos, de cuando en cuando le gusta moverse en el rock, tanto en sonido como en su actitud frente al micrófono. “Manicure” es ejemplo de este gusto de Lady Gaga. Estamos ante quizás la canción más rotunda de “Artpop”. Suena muy intensa y Gaga canta con mucha rabia en casi toda su duración. No está mal, pero tampoco es de los momentos más memorables de “Artpop”.

7. “Do what u want’”: Que nadie se piense que odio a los raperos ni nada por el estilo por lo comentado en el apartado de “Jewels n’ drugs”. ¿Cómo podría ser yo un detractor de ese estilo habiendo residido toda mi vida hasta la fecha en Torrejón de Ardoz, foco clave de la cultura del rap y hip hop en España y teniendo amigos de toda la vida que son grandes aficionados a dicho género? Pues eso. Y como muestra, les digo que la colaboración de R. Kelly sí que es un tremendo acierto. Como la copa de un pino. “Do what u want’” es una canción fabulosa. Con una melodía que mezcla sensaciones melancólicas y románticas a partes iguales. El color de voz de R. Kelly casa (perdóneme la conocida pareja del rapero el verbo utilizado) a la perfección con la voz de Gaga. Es una canción sencilla, con bases marcadas, pero a la par suaves. El estribillo puede aparentar que abuse de la repetición, pero a veces una gran canción se basa en esos recursos. Llegados a mitad de disco, queda muy bien esta pieza. “Haz lo que quieras con mi cuerpo” reitera Gaga a lo largo de toda la canción; a mí que no me lo dijera 2 veces… Emmm, pasemos a la siguiente canción.

8. “Artpop”: Llega la canción título. Tema de compás de espera o transición, sobre todo tras haber escuchado una canción de tan fácil y correcta llegada como “Do what u want’”. Quizás sea uno de los momentos que más nos recuerden a “The Fame”, disco de debut de Lady Gaga, aspecto que ha sido muy comentado en las críticas de “Artpop”. No suena mal, tiene una melodía que no incluye sobresaltos y resulta llevadera. No obstante, tampoco es memorable. Correcta sin más.

9. “Swine”: Quizás la mayor paranoia o canción friki que ha metido Gaga en este disco sea “Swine”. “Soy un cerdo dentro de un cuerpo humano” es lo que más retumba de la letra al escuchar la canción. En todo caso, es otra canción de factura rockera e intensa, de esas que muestran la vena más rotunda y contundente de Gaga. A mí no es que me guste especialmente, pero los “little monsters” o fans acérrimos de Lady Gaga sí que la han acogido con cariño y no en vano van a sus conciertos con máscaras de cerdo y cerditos para que “mother monster” se encuentre correctamente agasajada.

10. “Donatella”: Lady Gaga adora a Donatella Versace, o eso confesó en una ya mítica entrevista concedida a Jonathan Ross, y creo que son buenas amigas. Aquí hay una canción dedicada a esta personalidad, que en sus ámbitos también tiene algo de Lady Gaga. Completa un combo de 2 canciones alocadas junto a la previa “Swchine”. Personalmente me agrada mucho más “Donatella”. Vemos a una Lady Gaga mucho más desparramada y excesiva, si cabe. “Donatella” podría ser la “Americano” particular de este “Artpop”.

11. “Fashion!”: Y tras “Donatella”, pasamos a hablar de moda, por lógica. “Fashion!” es quizás mi favorita del disco. Melódicamente es perfecta de inicio a fin y Lady Gaga canta con un comedimiento exquisito, alcanzando unos buenos agudos en el estribillo. Líricamente “Mírame ahora, me siento en la cima del mundo” es lo que dice Gaga en el estribillo y “luciendo bien, sintiéndome bien” que también lo repite mucho en el inicio de la canción. Es una canción positiva, de melodía alegre y luminosa que funciona perfectamente como levantadora de ánimos. Engrandece y da empaque a este “Artpop” al estar incluida dentro de su track list. Ligera, muy apoyada en notas de piano de base, en distintas notas. Siempre me reporta una alegría llegar a su escucha cuando me meto una audición de cabo a rabo de “Artpop”.

12. “Mary Jane Holland”: “Mary Jane Holland” es en cierto modo un tema de transición, o da la impresión de ser factura de relleno. No obstante, bendito relleno. Creo que es una canción que va llegando poco a poco. Al estar situada en su tramo final y enfrentarse a temas tan gloriosos como el que le precede y otros de tanta repercusión que le sucederán, tiene un papel jodido. Su estribillo está bien y funciona. Nuevamente estamos ante una pista de factura o corte “The Fame”.

13. “Dope”: Comenzaré diciendo que “Dope” fue nº 1 en la lista de singles de España. Con un par. Y, no, no estamos ante una canción de tipo “Poker face” o “Bad romance”. Qué va. Estamos ante una balada atormentada de esas estilo de lo que hacía con “Speechless” en directo (sin el toque orquestal de estudio que tiene esta pieza en “The Fame Monster”), solamente con su piano de cola. Nos enfrentamos a una de las piezas más melancólicas que haya compuesto jamás Gaga. Es una canción de lágrima incluso me atrevería a decir. “Te necesito más que la droga” nos remarca Gaga en la letra. El final de la canción, terminando en tono descendente, le da si cabe más gloria de la que hubiera tenido si hubiera terminado en lo más alto; Gaga suele hacer uso de este recurso, lo cual demuestra mucha picardía compositivo de esta chica italoamericana.

14. “Gypsy”: Nos faltaba un tema de factura pop alocada y anfetamínica, al estilo de un “Highway unicorn” de “Born This Way”. Bien, pues Lady Gaga también se lo guarda para el final del disco en esta ocasión. “Gypsy” es acelerada, luminosa, alocada y muy pop. Es pretenciosa, pero creo que sus ganas de agradar le juegan una mala pasada a la hora de quedarse en el recuerdo de los que escuchan el disco. Hay varias canciones, compañeras de disco, que le ganan por la mano (sin ir más lejos el cuarteto de apertura). Sirve de puente para que el disco rubrique con el tema que sirvió de adelanto o aperitivo.

15. “Applause”: Resulta sorprendente terminar con la canción que fue el primer single, y que incluso lo fue de adelanto, antes de que el lp viera la luz. Esto demuestra la valentía de Gaga y su poder de decisión a la hora de elegir hacer lo que le dé la real gana, desmarcándose de lo lógico o manido. “Applause”, con lógica tradicional de industria discográfica, no se hubiera puesto en el listado de 15 temas más allá del puesto 4. Hablando de la canción, estamos ante otro tema con efecto y potente gancho. También nos encontramos quizás a la Gaga más rotunda o marcada en las voces del disco. Buen estribillo, buen videoclip (con una tremenda Gaga prácticamente en cueros, con peluca leonina castaña) y otro clásico para la historia discográfica de Gaga. Quizás no haya llegado al nivel de repercusión de los singles de relumbrón de discos anteriores, pero no podemos hablar de patinazo compositivo. Comercialmente puede.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.

Con su 4º disco de estudio (recuerden que aquí consideramos a “The Fame Monster” como su 2º disco de estudio), Lady Gaga afianza su posición como una solvente figura del pop más bailable y con más carga electrónica dentro de lo comercial o masivo. Con una base de fans tan fiel y devota, Gaga siempre tendrá una buena lona sobre la que caer, pero yo considero que aquí no ha tenido que hacer uso de ella.

Creo que en la gira, que esperemos recale en Madrid en este 2014, no hay tanto artificio como en la ambiciosa “Monster Ball Tour”, y Gaga apuesta más por el lado rockero; al menos, esa es la impresión que da su actuación en el I-Tunes Festival que se incluye en la edición deluxe de “Artpop” que me regalaron las pasadas navidades. Quizás Lady Gaga está en un 2º nivel de repercusión mediática a día de hoy, sobre todo eclipsada por la buena de la anteriormente conocida como Hannah Montana (y ya saben que en nuestros perfiles de Facebook y Twitter reconocimos hace poco tiempo que “Adore you” de la Cyrus, nos gusta y mucho). De hecho, hasta la fecha no se ha realizado ningún videoclip más que el de “Applause”, dato que considero significativo.

No obstante, creo que “Artpop” agrada a los fans de Lady Gaga, que al fin y al cabo es lo que importa. No ha dispuesto de un single que atraiga a más fans, ya que “Applause” en ese sentido no ha funcionado así, pero sí que ha afianzado a la base de “little monsters” y a todos los que apreciamos lo que esta estrambótica y controvertida diva hace.

“Artpop” consideramos que es un disco de notable. Su portada, muy porno, muy “Tamaño Natural” de Luis G. Berlanga, me gusta y llama la atención (en un sentido más positivo que aquellos horrores que se diseñaron para las portadas de “Born This Way”). Es menos excesivo que “Born This Way” y concreta mucho más su objetivo, a pesar de también tener que lidiar con 15 canciones en grupo. Lo dicho, a ver si Gaga se pasa por Madrid, si puede ser por el Vicente Calderón (me gustaría ver un concierto en el estadio de mi equipo antes de que lo derriben) y pasamos un buen rato escuchando temazos que incluye este “Artpop” como “Sexxx dreams” o “Do what u want’” en directo. De momento, solamente ha incluido Barcelona en la rama europea de su tour internacional...

De nuestro programa de radio, decirles que hasta el 15 de marzo no habrá nuevo programa en directo. Estos próximos sábados a las 16.00h y los miércoles a las 23.00h en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), podrán escuchar la redifusión del programa que hicimos el pasado día 22 de febrero de 2014, a las 17.00h (excepcionalmente a esa hora) sobre Blur y su “The Great Escape”.