Los Planetas - Una Semana En El Motor De Un Autobús (1998)

“Mi” conexión a internet (lo del entrecomillado se debe a que es conexión prestada, no propia) me ha tenido incomunicado desde el jueves por la noche. De ahí que ni ayer ni hoy haya habido el tradicional “twitteo” diario, ni haya podido promocionar como se debía el programa tertulia de esta tarde en directo en &radio. Con varias horas de retraso forzoso les dejo aquí el artículo de esta semana; para nada me quejo de esta circunstancia, faltaría más. De lo contrario sería para darme de tortazos. Bueno, espero que el post sea de su agrado.

Cambiemos un poco de tercio, para abordar un sector que prácticamente no hemos tratado hasta la fecha, que no es otro que el del territorio indie del panorama nacional. Y si hablamos de música indie española, en lo que sería un sencillo juego psicológico, es seguro que muchos al ser preguntados por la primera palabra o banda que se les pasase por la cabeza responderían Los Planetas.

En efecto, esta banda liderada por el peculiar vocalista Jota, originarios de Granada, son claramente los precursores de la vertiente de la música no comercial española, es decir, la que no se emitía en las radiofórmulas masivas. Luego, curiosamente, cuando su popularidad ha ido en aumento con el paso de los años, y sobre todo en lo referido a la última mitad de la década pasada, muchos han ido renegando de los mismos, por argumentos tan válidos como indicar que ya no les gustan porque son comerciales. Qué cosas tiene la gente…

El disco que he escogido es su 3er. trabajo “Una Semana En El Motor De Un Autobús”, la obra con la que comenzarían a labrar su leyenda y para muchos su disco preferido de los Jota, Florent, Banín, Eric y compañía. Mucho antes de que Los Planetas se vieran seducidos en parte por los sonidos del flamenco que han tenido su punto de relevancia en sus últimas obras, en 1998 editarían un disco que otorga algunos temas fenomenales. Una obra este disco con una lógica que viene a mostrarnos distintos estados de ánimo a través de sus letras y melodías.

El comienzo es colosal. “Segundo premio” es de las canciones más valoradas del grupo. Con esa melodía llena de cáusticos acordes de guitarra, Jota se vale para presentarnos una serie de preguntas que nos hacemos y situaciones que atravesamos ante el final de una relación afectiva. El rencor y la confusión se ven claramente en esta letra, que muestra un punto de partida inmejorable. Una canción con una gran angustia y melancolía, tanto por la sentida interpretación de Jota, como por su melodía, que se sirve de ciertos arreglos como de violines, que hasta le dan un toque medio clásico. La mezcla de épica y derrotismo en sus sonidos es lo que hace a “Segundo premio” una canción irresistible, siendo una de mis favoritas de la trayectoria del grupo. La continuación es genial, ya que en 2º término encontramos “Desaparecer”, que realmente es una continuación de la letra de “Segundo premio” en la que el amor ya ha desaparecido por la persona que se ha marchado y lo que queda es indeferencia y ganas de olvidar “…cuando no te quede nada por vender y tienes que volver, tienes que volver. Y tienes tanto que explicar y no te pienso escuchar…”. Por ello lo de invitarle a desaparecer, claramente visto en ese estribillo “si te esfuerzas puedes desaparecer”. La música es inmejorable, destilando un fuerte carácter indie, con un vigoroso bajo, unas grandiosas melodías de guitarras y un Jota excelente al micrófono, dentro de su registro tan personal. Se trata de otra de mis favoritas del grupo, que además va encadenada a otra de mis preferencias del grupo, que era la apertura de “Segundo premio”. Después de este ataque de orgullo frente a una hipotética bajada de pantalones de la parte que abandona la relación sentimental, pasamos al análisis de la génesis del mal en que ha desembocado todo esto, ya que en “La playa”, también single de la obra, Jota cuenta como comprueba los fallos de actitud de su pareja tras ser aturdido por los rumores de la gente visto en versos como “y me mataban los celos cada vez que algunos de estos me decía cualquier cosa sobre ti…”. Una canción mucho más lenta, melancólica y sosegada, que en su parte instrumental viene a quitar hierro tras la potencia de los 2 temas de inicio. Ese “Verano que fue una pesadilla” que Jota nos describe en “La playa”, supone otro clásico añejo a 13 años vista de Los Planetas. El sonido de “La playa” continúa en la evidente pista titulada “Parte de lo que me debes”. Aquí los reproches vienen asociados a esa sensación común que se tiene cuando se termina una relación de que se ha perdido el tiempo, justo lo contrario que unos pocos años después diría Manolo García en su 2º disco en solitario. Hay ciertas partes instrumentales en las que se incrementa el vigor rítmico gracias a las guitarras eléctricas, pero en esta 4ª canción del disco, principalmente se viven momentos musicales de una notable languidez. “Un mundo de gente incompleta” ofrece uno de los momentos más calmados de la obra, más incluso que sus 2 predecesoras, y es curioso que su melodía destile un optimismo que no va acorde con la letra en la que Jota se lamenta de que “tenemos tantas cosas que perder”.“Ciencia ficción” retoma el pulso rítmico de las melodías con buen ánimo, ofreciendo una estructura musical muy animada respecto a las 3 canciones que pusieron el freno al inicio tan impetuoso que mostraban los 2 primeros cortes. La letra demuestra igualmente un mayor ánimo y parece que poco a poco se va recuperando el pulso tras los sinsabores y los efectos secundarios de la ruptura sentimental. Tema rápido este “Ciencia ficción”, no solo en su sonido, sino también en su duración de apenas 2 minutos y medio. Acto seguido, “Montañas de basura” ofrece una pista saltarina y con una juguetona sección musical. Se sigue intentando mirar hacia delante, pero con ciertas reservas o miedos ante el futuro, en lo referido a la letra de la canción. “Cumpleaños total” sí que es un trallazo sonoro instrumental, con una brillante melodía, fuertemente animada y con un Jota en un registro vocal muy elevado, mostrándose mucho más optimismo con esa frase repetida hasta la saciedad “no será peor de lo que era, no será peor, seguro que es mejor”. Evidentemente, “Cumpleaños total” fue single de la obra, con justicia, por su tremendo gancho y su melodía pegadiza y también por su factura de buen ánimo. “Cumpleaños total” es otro de los pasajes más recordados de este “Una Semana En El Motor De Un Autobús”. Tras el frenesí de “Cumpleaños total” (me encanta esta canción y su título), nos damos de frente con la más reflexiva, tanto líricamente hablando como en lo referido a su melodía, “Laboratorio mágico”. El dolor no está superado aún y a veces se piensa en ayudas externas, que podrían provenir de “farmacias del espacio, en un laboratorio mágico”; cada cual saque sus propias conclusiones, creo que está claro el asunto. “Toxicosmos” ofrece una textura musical esquelética y acústica, decadente, alejada de los ritmos de 2 pistas atrás en “Cumpleaños total”, los cuales ahora nos parecen un espejismo lejano, que sin embargo rompe en una sección fuertemente épica en sus instantes finales. “Toxicosmos” sigue la lógica planteada en “Laboratorio mágico” y ese cosmos tan particular donde el personaje de la historia se ha introducido. En la parte final, llega el penúltimo escalón con “Línea 1”, en la que en un ambiente de resaca la letra intenta sacar fuerzas para seguir adelante tras tantos diversos estados de ánimo. Su carácter acústico, con ligeros arreglos clásicos y efectos de sonidos lejanos como si de un parque infantil se tratara, con voces vagas de niños al principio, va perfectamente ajustado al sentido de la letra que forma parte de la misma. “Después de todo, esto no está mal” reconoce en esta pieza Jota, quizás sin demasiado convencimiento aún. Jota es un hombre muy futbolero y un título como “La copa de Europa” para dar lugar al tema de cierre es ejemplo de ello, al igual que las posteriores menciones a golazos de Mendieta o niñatos lesionados en el diario deportivo Marca en “Un buen día”. Apreciamos una canción que un progresivo in crescendo va ganando intensidad, y emotividad, y en la que nuevamente aparecen arreglos orquestales para darle una mayor solemnidad al cierre de esta gran obra musical, que viene a durar ni más ni menos que 9 minutos.

En aquellos años finales del pasado milenio y comienzos del presente, era curioso que un grupo indie como Los Planetas copara en muchos casos la lista de singles más vendidos era algo a priori contradictorio. Y es que en los días en los que internet no era nada parecido a lo que es ahora, el boca a boca directo entre los aficionados a la música, (me estoy refiriendo a los aficionados musicales rebeldes frente a la pasividad), fue lo que sumó fortaleza a Jota y los suyos, teniendo una legión de seguidores importantísima, que no solamente compraba sus discos y singles, sino que abarrotaba las salas donde se celebraban sus conciertos allá donde iban.

“Una Semana En El Motor De Un Autobús” es un disco muy importante dentro de la música española y una obra cumbre dentro del mundo indie. A Los Planetas hay que verles como unos precursores, que al igual que todo hijo de vecino también tienen sus detractores, los cuales les difaman por internet acusándoles de plagiar ciertas canciones o melodías para sus temas. Su portada, con el símbolo tóxico inundando la totalidad de la misma, es algo que hace que el disco destaque sobremanera en cualquier estantería de tienda de discos que se sitúe.

Como habrán podido comprobar al escuchar el disco y ver el sentido de las letras de las canciones y su orden, estamos ante una sucesión de los estratos emocionales que padece una persona cuando se enfrenta al fin de una relación sentimental, siendo esa persona en cuestión la que es abandonada. Ese es el concepto y sentido de la peculiar “Semana En El Motor De Un Autobús” a la que hace referencia el título. Hay algunos que pueden estar un mes o incluso un año en el motor de un autobús ante un hecho semejante. Este disco de Los Planetas puede ser perfecto para alguien que pasa por una situación de estas, para intentar involucrarse con el personaje y consolarse viendo que no es el único que pasa por esos trances.

De aquí en adelante vendría el despegue progresivo de Los Planetas y el proceso por el cual muchos seguidores dejarían de verles con buenos ojos (por los ya citados argumentos asociados a que ya no eran minoritarios, que si patatín, que si patatán…). Su siguiente disco de larga duración “Unidad De Desplazamiento” incluiría la ya mítica “Un buen día”, que sería el punto definitivo de reconocimiento del trabajo de la banda. Los reyes del indie español prosiguen en la actualidad con su reinado. Hace poco han editado su último disco “Una Ópera Egipcia”, el cual aún no he escuchado, pero que parece que sigue abundando en sus nuevas direcciones musicales con matices aflamencados, según las críticas que he leído por ahí.

Sean aficionados a la música indie, a la música comercial, o a lo que sea, les aseguro que “Una Semana En El Motor De Un Autobús” es un disco bueno, muy bueno, que puede agradar a mucha gente. Lo único que les puede echar un poco para atrás de Los Planetas es la peculiar voz y estilo de cantar de Jota, que tiene ese deje entre el sufrimiento y la desgana. A veces es un poco complicado entender lo que dice por su propia entonación y modulación; más bien diría que lo que sucede es que el tono de desgana de Jota hace que se pierda la atención ante la letra y cueste concentrarse en escuchar lo que canta. Superado ese aspecto, la música es más que acertada y a Jota también termina por cogérsele el punto; además, seguro que no todos ustedes son bilingües de capacidad de comprensión del inglés y partes de las letras de sus grupos preferidos internacionales no las entienden de primeras, ¿no? Pues háganse a la misma idea con Jota y verán cómo no hay mayor problema para pasar buenos ratos en compañía de esta banda granadina.

Afrontamos la parte final de nuestra 2ª temporada en la radio. Era importante el haberles avisado con antelación que esta tarde a las 16.00h en el dial de &radio 92.2 FM (para quien resida en Torrejón de Ardoz y alrededores) o en la emisión on-line de la web http://www.laradioabierta.com/, han podido escuchar un nuevo debate musical en riguroso directo junto a parte de mi equipo de colaboradores. Por los problemas de conectividad con internet explicados al comienzo del post, no ha sido posible.

Si les gustó escuchar el coloquio sobre “Architecture & Morality” de OMD el pasado miércoles (o el sábado 19 de marzo, si por casualidad escucharon su emisión en directo no anunciada con antelación), espero que esta tarde, si nos han sintonizado, lo hayan pasado bien con el análisis al que hemos sometido a “Music For The Masses” de Depeche Mode. Igualmente a las 19.00h se volvió a emitir en RUAH el coloquio anterior sobre OMD.

Por otro lado, este próximo miércoles a las 23.00h tanto en RUAH como en &radio podrán escuchar un nuevo programa normal sobre “Emergency” de Kool And The Gang. Y el planning de emisiones de esta semana en &radio, como siempre, lo pueden consultar en nuestro espacio de la web de la radio, el cual será actualizado entre hoy y mañana.