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miércoles, 28 de enero de 2015

Discos, música y reflexiones entrevistó a Mendetz

Teníamos pendiente entrevistar a los Mendetz hace mucho tiempo. Su hasta la fecha último disco, el maravilloso “Silly Symphonies” nos llegó en su día con puntualidad, pero por unos motivos u otros la entrevista con el grupo se fue posponiendo. Finalmente, tras la realización en directo del programa que dedicamos a Madness y su “One Step Beyond” el pasado 17 de enero de 2015, realizamos la grabación del programa-entrevista con Stefano Maccarrone, uno de los vocalistas de Mendetz, que fue el componente del grupo que se erigió en portavoz para comentarnos su última obra.

Fue una hora de programa llena de buena música, ya que las canciones que escogimos del disco “Silly Symphonies” son todas de un altísimo nivel y durante la cual Stefano nos explicó muchas cosas interesantes que rodean al disco en general y a muchas de las canciones que lo componen. Para nosotros fue un placer y esperemos que el resultado les guste.

Lo podrán escuchar este sábado 31 de enero de 2015 a las 16.00h en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) y en posteriores redifusiones en el mismo dial los miércoles 4 y 11 de febrero a las 23.00h y el sábado 7 de febrero a las 16.00h.

Agradecemos especialmente a Carme Tasias de Music Bus sus gestiones para que podamos haber llevado a cabo la realización de este programa.
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lunes, 26 de enero de 2015

Discos, música y reflexiones cubrirá el concierto en Madrid de Fundación Tony Manero (29-01-2015)

Dentro del funk español, desde hace ya varios años, creo que hay una banda referente. Estamos hablándoles de Fundación Tony Manero. Este grupo que se dio a conocer gracias a una campaña publicitaria de mucho éxito que incluyó su tema “Supersexy girl”, es un grupo nutrido de músicos muy válidos que trabajan en buena dirección musical en pro de un resultado lleno de ritmo y ganas de baile.

Tendremos la suerte de verles en directo este próximo jueves 29 de enero de 2015 en la sala El Sol. Nosotros ya les vimos hace casi 8 años atrás en un concierto organizado para el Día de la Música en 2007, en el que estos chicos compartieron tablas con Miqui Puig y su por entonces Conjunto Eléctrico.

Fundación Tony Manero vienen a presentar su último disco “Superficial” del pasado año 2014 a Madrid, pero a buen seguro nos deleitarán con un buen repaso de temas anteriores de su discografía. No se lo pierdan, seguro que lo pasarán en grande. A posteriori dispondrán de nuestra crónica aquí publicada, pero como siempre les recomendamos que lo vivan de primera mano si pueden. Agradecemos a Carme Tasias de Music Bus sus gestiones para incluirnos como medio de comunicación para informarles de este concierto.
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viernes, 23 de enero de 2015

Eladio Y Los Seres Queridos - Orden Invisible (2014)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
El músico vigués Eladio Santos junto a sus Seres Queridos, David Outumuro en la batería, Oscar Durán al bajo y Marcos Vázquez en los teclados, cumplió hace unos meses con el calendario de frecuencia de producción discográfica. “Orden Invisible” supone el 3er. disco de estudio de Eladio Y Los Seres Queridos, un trabajo bien medido y reposado que toma el relevo de forma correcta al predecesor de 2011 “Están Ustedes Unidos”.

Dentro del nuevo disco, formalmente en estructura clásica de 12 temas, nota hasta la fecha inmutable en la discografía de la banda, hay variedad de estados de ánimo. Eladio Y Los Seres Queridos, pasan de la melancolía triste a la melancolía emocional, todo ello desde una sobriedad y elegancia remarcable, también ofreciendo pasajes más animados y luminosos.

Aunque a veces la temática que envuelve a las letras tiene un trasfondo duro o de lectura algo amarga, no estamos para nada ante un disco introspectivo u oscuro. Es un trabajo que bien analizado tiene el don de camuflar sus verdaderas formas bajo diversas capas instrumentales. Todo ello ayudado por la cálida y cercana interpretación vocal de Eladio Santos al micro. Su portada, de cuadro muy naturista y luminoso, creo que le va como anillo al dedo. 12 canciones notables son las que tenemos por delante, las que forman este “Orden Invisible” al que ya empezamos a hincarle el diente paso a paso, canción a canción.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “Seremos santos inocentes”: Con un sonido impetuoso de unos teclados añejos que se hacen acreedores de la personalidad principal de la melodía entra “Seremos santos inocentes”. Estructuralmente tiene sus paradas de ritmo, destacando la primera de todas para la entrada de la voz de Eladio sobre unas notas de piano que le sirven de fondo para ir dejando en la retina versos que se quedan rápido, como la paradoja “si fuimos antes, seremos después”. Una canción emocionante, de las mejores del disco (por tanto inteligentemente situada como apertura), que tras la parada inicial después de la intro va alcanzando intensidad, terminando con una emotividad desbordante muy bien llevada.

2. “Niño salvaje”: De emotividad pasamos a una textura más sesuda, la que nos reporta “Niño salvaje”, donde los acordes se endurecen bastante. Un tema de matiz rock, de buen rock suave que diría el propio Loquillo. Lo consideramos un tema de cierta transición a un núcleo central del disco que es donde se va a desarrollar el meollo de “Orden Invisible” de cabo a rabo.

3. “Eternamente”: Con “Eternamente” llegamos al 3er. episodio de la obra y nosotros consideramos que se abre un sector central que es consistente desde la variedad. “Eternamente” es una canción de amor eterno. Eladio se vale de la temática últimamente muy recurrente de los vampiros para sellar una canción para nada vulgar. Melódicamente el trabajo de los teclados es cristalino y preciosista. Hay secciones distintas que con sus variaciones en el ritmo coinciden en elegancia, tal como lo es uno de los personajes descritos en la letra. Muy buena canción, aunque quizás les suceda como a nosotros, que tengan que darle varias escuchas al disco para llegar a puntuarla como se merece.

4. “Los dinosaurios”: Tras el romanticismo de “Eternamente” llega un pasaje desenfadado, el que más lo ha sido en lo que llevamos de disco, de sonido muy ampuloso/fastuoso. “Los dinosaurios” tiene una estructura cíclica en la letra que le concede inmediatez. De esa forma Eladio Y Los Seres Queridos quitan densidad al disco y mantienen el equilibrio, una tónica dentro de “Orden Invisible” que es un punto a su favor.

5. “Bella durmiente”: Hablaba de sensaciones en la introducción del artículo y mencionaba la melancolía triste. Me estaba refiriendo sobre todo a “Bella durmiente”. Una pieza que, sobre un sonido acústico y ayuda puntuales de coros, narra la triste historia de alguien que se deja llevar vitalmente en el peor sentido posible. El trabajo de Eladio Santos a las voces cantando la letra, con su calidez y cercanía crea una sensación de pura congoja, siempre y cuando se escuche la canción con detenimiento y recogimiento. Pieza muy bella, pero muy dolida; baste un verso para justificarnos: “y entre la vida y la muerte, ella tiró de los hilos y se durmió para siempre. Está en el fondo del río como una bella durmiente”.

6. “La misa”: Es preciso animarse y con la irónica líricamente hablando “La misa” Eladio Y Los Seres Queridos firman un episodio muy luminoso y animado de “Orden Invisible”. Los teclados de fantasía tan luminosos hacen muy buena parte del trabajo. Recordamos con gusto que esta canción fue uno de los puntos álgidos del concierto de presentación del disco en la sala El Sol de Madrid al que asistimos. De esta forma sigue afianzándose un núcleo central muy sólido. El ritmo es sesudo y trabajado, no en vano la canción finaliza en “fade out”, perdiéndose la voz de Eladio trovando la letra.
7. “Highway to heaven”: ¿Y que yo siempre también me liaba con “Highway to hell” y “Stairway to heaven”? Pues parece que Eladio Y Los Seres Queridos quieren jugar con mis lapsus adolescents con “Highway to heaven”. Ahora es el turno de la melancolía emocional, pero desde la tranquilidad. Y es que aunque la canción no dispone de un estribillo lírico tal cual (más bien es la melodía instrumental), el puente hacia lo que lo sería cuando Eladio dice “Life is a highway to heaven, quien nos espera al final con los brazos abiertos”, creo que el disco alcanza uno de los mejores momentos puntuales que ofrece. Tremendo acierto de canción y que creemos cierra el núcleo central potente de “Orden Invisible”.

8. “Dispositivo celestial”: Tras un combo de 5 canciones sensacional, a nada que baje algo el listón, nos salta el aviso. “Dispositivo celestial” funciona en el sector más movido del disco. Es una canción acelerada, de las más rápidas del disco y en la que Eladio canta con más fuerza de la obra, siendo quizás la menos luminosa de la obra. Sin embargo, creemos que supone un pequeño bajón tras el núcleo excelso del centro de obra y también las 2 pistas de apertura.

9. “El hundimiento”: Haciendo uso de la metáfora del Titanic y su hundimiento, Eladio Y Los Seres Queridos forman la canción “El hundimiento”, la cual sobre todo destaca por su potente instrumentación orquestada, muy fastuosa. Tras el tono serio de “Dispositivo celestial”, “Orden Invisible” recupera el regusto brillante de su conjunto. Me gusta mucho que en la letra se recupere el término “quijotada”. A veces consideramos importante poner de manifiesto detalles sencillos u ocultos como éste.

10. “El silencio”: Llega el turno para una canción recogida, casi a capella, donde más desnuda escuchamos la voz de Eladio Santos. Una canción bonita, sentida y que con una estructura orquestal muy esquelética consigue emocionar. Eladio se pregunta “Y al silencio, ¿quién lo puede hacer callar?”.

11. “Te espero aquí”: Con “Te espero aquí” Eladio Y Los Seres Queridos ofrecen un puente hasta el final del disco. Una canción de formato acústico y alegre, que quedará en cierto olvido por el subidón final que nos espera.

12. “Junto a los seres queridos”: Eladio Y Los Seres Queridos se guardan un as en la manga para poner el lazo al disco. “Junto a los seres queridos” es la canción más pop y más alegre del disco. Un acierto el querer terminar con este capítulo tan movidito y bailable, tras la acumulación de sentimientos que se han ido jalonando durante la obra. La máquina sonora suena inquebrantable, sin fisuras, con muy buena base rítmica y en perfecta conjunción con Eladio Santos y su voz en registro medio. Gran cierre de obra para un disco que por lo general reporta sensaciones más pausadas, calmadas y reflexivas que esta alegría bullanguera de final.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
El tercer trabajo de estudio de Eladio Y Los Seres Queridos muestra madurez y una cuidada elaboración. La producción de la obra es realmente buena, a cargo de Manuel Colmenero y Javibu Carretero, pero más allá del aspecto formal el acierto reside en la buena distribución de su track list. Siempre ponemos mucho énfasis en que el resultado de un lp depende mucho de su orden, de qué sensaciones transmite en una escucha de inicio a final. Y ahí “Orden Invisible” aprueba con solvencia.

El sentir principal que transmite el disco es sentimiento y calidez. La voz de Eladio Santos y su interpretación vocal hace también mucho por ello. Melódicamente hemos podido comprobar que el disco apuesta por distintos capítulos, que van desde lo fastuoso a lo acústico, desde lo rockero a lo orquestal.

Otro aspecto positivo es el traslado de la obra al escenario. Ya comentamos en su momento, hace unos meses atrás, que los temas de “Orden Invisible”, si cabe, mejoran en directo. En definitiva, “Orden Invisible” es un trabajo que consolida el trabajo de la formación. Siempre resulta espinoso el 3er. disco de estudio en cualquier banda o grupo. Creo que Eladio Y Los Seres Queridos con “Orden Invisible” han hecho algo más que solventar la papeleta.

Terminamos comentando que esta semana es de repetición en nuestro programa de radio. Mañana sábado a las 16.00h y el miércoles a las 23.00h, siempre en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), podrán escuchar el programa que dedicamos a Madness y su disco de debut. La próxima semana un nuevo programa del que iremos avanzando información durante la semana entrante. Avanzamos que se trata de una entrevista. En breve, más.
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martes, 20 de enero de 2015

Programa Lady Gaga “Artpop” (Temporada 6/ Programa 6)

“Artpop” es el 4º disco de estudio de Lady Gaga (al menos para nosotros que consideramos a “The Fame Monster” como su 2º trabajo formalmente). Este disco ha supuesto una cierta bajada del nivel de exposición de la diva y parte del debate del programa giró en torno a eso. Comentamos mucho sobre la actualidad de Gaga, pero también hicimos un escrutinio notable de los 15 temas que forma el disco.

Hubo opiniones encontradas y estimo nos quedó un programa interesante, aunque probablemente los fans más acérrimos de la artista puedan estar muy en desacuerdo con las opiniones tan críticas de algunos de los colaboradores que tomaron parte. Estuvimos en el estudio Alfredo Morales, José Antonio Sánchez y servidor, Víctor Prats, y en el teléfono participó Mariano González (nuevamente en espíritu en el cutremontaje de rigor).

El programa se emitió en Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) el sábado 20 de diciembre de 2014 a las 16.00h y hubo posteriores redifusiones (muy abundantes, debido a que fue nuestro último programa antes de nuestras vacaciones navideñas y su consecuente parón de actividad) los miércoles 24 y 31 de diciembre de 2014 y 7 y 14 de enero de 2015 a las 23.00h y los sábados 27 de diciembre y 3 y 10 de enero de 2015 a las 16.00h en la misma sintonía.

Aquí les dejamos insertado el reproductor para que lo escuchen sin necesidad de desplazarse a ningún lado y también el link al alojamiento en Ivoox del podcast por si lo desean descargar: http://www.ivoox.com/dmr-6-6-audios-mp3_rf_3966078_1.html
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viernes, 16 de enero de 2015

Temporada 6/ Programa 7: Madness y “One Step Beyond” (1979)

Retomamos la actividad en “DMR” tras nuestras merecidas vacaciones navideñas. Lo hacemos con la fuerza y brío necesario de la mano del movidito primer disco de estudio de los chicos de Madness.

Esta banda que sigue a pleno funcionamiento, tras su intermitente actividad desde finales de los 80 hasta los años 2000, comenzó su trayectoria con uno de sus mejores trabajos.

“One Step Beyond” es un trabajo enérgico y variado dentro del ska predominante en su conjunto de temas. No solamente nos podemos quedar en la canción que le concede el título, sino que hay una lista de temas clásicos como “The prince”, “My girl” o “Night boat to Cairo” que son temas imprescindibles del grupo.

Lo mejor de todo es que además encontramos una generosa dosis de joyas ocultas que harán las delicias de quien nos acompañe en nuestra emisión. Será este sábado 17 de enero de 2015 a las 16.00h en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Les esperamos.

Links de interés:
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/432937173522405
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/online.html
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domingo, 21 de diciembre de 2014

Discos, música y reflexiones cierra por vacaciones de Navidad 2014

Primero nos tomamos vacaciones por verano, luego también por Semana Santa y este año también paramos por navidades. Tras tantos años en esto, creo que para la actividad 2.0 es preciso desconectar y en estas próximas semanas no estaremos para nada relacionado con internet. Con el post recién publicado con el programa entrevista a Bauer, damos por estacionada nuestra actividad habitual durante unos días. Si acaso, algo publicaremos o comentaremos en nuestros perfiles en las redes sociales de Twitter y Facebook.

Retornaremos con fuerza el 17 de enero, día en el que habrá nuevo programa en directo de nuestra 6ª temporada. El 16 de enero, viernes, publicaremos post informando de qué irá el programa, aunque unos días antes ya habremos creado su correspondiente evento en Facebook.

Mientras tanto, además de nuestra ocasional y relajada actividad en Twitter y Facebook, pueden escuchar las repeticiones generosas que habrá sobre el programa de Lady Gaga y su último disco de estudio en la sintonía de RUAH, todos los miércoles a las 23.00h y los sábados a las 16.00h. ¿Qué mejor forma de cenar en familia el miércoles 24 o despedir el año el miércoles 31 que en nuestra compañía? De esa forma se tomarán el turrón o las uvas con “Applause”.

Les dejamos con esta bonita fotografía de la calle Serrano iluminada para estas fechas unos años atrás. Que ustedes tengan unas felices fiestas y que 2015 les traiga buenos momentos. Nos veremos por entonces. Hasta entonces, sean buenos (en estas fechas se ve que socialmente se está obligado) y disfruten de la música.
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Programa Bauer “Azul Eléctrico” (Temporada 6/ Programa 5)

Con la participación de Gabriel Bauer, estrenamos definitivamente el capítulo de programas-entrevista de nuestra 6ª temporada tras el adelanto de lujo que supuso la breve charla con Owen Ashworth de Casiotone For The Painfully Alone en el programa dedicado a “Etiquette”.

Gabriel, cantante y guitarra del grupo al que da nombre su apellido, nos acompañó durante la hora de duración de nuestro programa. Nos ayudó a diseccionar a fondo su ópera prima discográfica “Azul Eléctrico” y también respondió a otro tipo de preguntas que nos acercaron a la banda que lidera junto a su hermano Lucas.

El programa se grabó el mismo día 6 de diciembre de 2014 entre las 13.30 y 14.30h aproximadamente. Su estreno en emisión fue en esa fecha a las 16.00h en nuestro horario habitual de emisión en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Hubo posteriores redifusiones los miércoles 10 y 17 de diciembre de 2014 a las 23.00h y el sábado 13 de diciembre de 2014 a las 16.00h en el mismo dial.

La foto corresponde al momento de edición del programa tras haber realizado la entrevista (de fondo, el pc de Radio Universitaria de Alcalá de Henares RUAH, donde trabajamos). Les dejamos insertado el audio a continuación y también les dejamos el link a Ivoox donde está alojado el audio para que se lo descarguen si así lo desean: http://www.ivoox.com/dmr-6-5-audios-mp3_rf_3858731_1.html
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viernes, 19 de diciembre de 2014

Temporada 6/ Programa 6: Lady Gaga y “Artpop” (2013)

Retornamos a la figura de Lady Gaga para analizar el momento actual de esta excesiva diva de nuestros días que tanto defendemos en “Discos, música y reflexiones”. Tomamos como protagonista a su “Artpop”, último trabajo de estudio en solitario hasta la fecha, el cual tiene muchos puntos de controversia.

Comentaremos en el programa el contenido del disco, cómo ha repercutido en la trayectoria de la artista hasta el momento (algunos hablan de batacazo y posible comienzo de un declive; yo por mi parte les adelanto que no estoy de acuerdo con ese pronóstico) y podremos escuchar 4 de sus temas, que a buen seguro les gustarán.

La cita será este sábado 20 de diciembre a las 16.00h en riguroso directo en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Sobre el papel estaremos más de dos tertulianos en antena, con lo que el coloquio promete. No se lo pierdan, les esperamos.

Links de interés:
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/759076594162511
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/online.html
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sábado, 13 de diciembre de 2014

Spandau Ballet - Parade (1984)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
Es un tremendo gusto volver a abordar una de mis bandas preferidas (con certeza en mi top 10, aunque no en el podium reservado a The Cure, Depeche Mode y The Smiths) de todos los tiempos. Y además, ahora que se rumorea por ahí que Spandau Ballet iban a sacar un disco nuevo tras mucho tiempo (si bien lo que parecer ser al final es que es un “Grandes Éxitos” con 3 temas nuevos), creo que la ocasión la pintan calva.

Celebro que haya actividad nueva alrededor del quinteto compuesto por los hermanos Gary y Martin Kemp, Tony Hadley (uno de los mejores cantantes del pop de todos los tiempos), Steve Norman y John Keeble. Cuando comencé a interesarme por el grupo en el año 2000 o 2001 jamás pensé que en 2009 se irían a reunir tras tantos malos rollos para poder verles en inigualable conciertazo en marzo de 2010. Y más cariacontecido me veo cuando veo que el grupo está en labores compositivas y temas como “This is the love” no suenan nada mal.

No obstante, viajamos atrás a los 80, a sus días de máxima gloria, para analizar un disco que este año está cumpliendo su trigésimo aniversario. “Parade” fue un disco que tomó el relevo del masivo “True”. Una obra en la que el quinteto depuró o pulió el diamante más aún, dando lugar a una continuación de “True”, pero mucho más perfecta o refinada en sus formas.

Podríamos decir que “Parade” sea el disco más elegante de todos los editados por Spandau Ballet. Es un trabajo conciso, de 8 temas y 40 minutos de duración, que va al grano y que ofrece pocos puntos débiles. Veamos sus 8 canciones paso a paso y luego, en las conclusiones o reflexiones finales, hoy me extenderé un poco más de lo que viene siendo habitual últimamente.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “Only when you leave”: Comenzamos el disco con quizás la 3ª canción en discordia del grupo de su historia en lo que a grandeza se refiere. Y de hecho “Only when you leave” llegó al nº 3 (“Gold” al 2 y “True” al 1) en los singles charts de UK. Es una canción donde solamente chirrían algunos tecladitos desafinados, pero donde los riffs cálidos y directos de las guitarras son una maravilla. La batería acompasada y firme de John también funciona bien, al igual que otro maravilloso solo de saxo de Steve. Hadley se muestra galante al micrófono, con toda la fuerza de su vozarrón, brillando intensamente en su irresistible y delicioso estribillo. El videoclip, grabado en un plató con poca escenografía, destaca sobre todo por la elegancia de Tony Hadley, en las tomas con traje de raya diplomática negro, con el pelo algo más largo de lo que tenía en el disco anterior. Por ahí aparece una mujer, la conquista de Tony, a la que le dan vahídos a la par que desprecia los obsequios que le mandan los admiradores. Gran canción, que trata de la brevedad del amor y el no aprovechar los momentos, echándose en cara no haber aprovechado los mismos cuando tocaba, donde Spandau Ballet demostraban el momento de inspiración que atravesaban por entonces. Soul blanco del muy bueno.

2. “Highly strung”: Fue single también, pero de menor relumbrón. Y es que “Highly strung”, aún conservando las delicadas y refinadas formas del disco, recuerda en sus líneas de guitarra eléctrica momentos más nuevaoleros del grupo de su primer disco. Con menos saxo y más teclados, todo a cargo de Steve, se hubiera colado sin problema en el “Journeys To Glory”. Intensa y a ratos malencarada, con momentos de buena entrega en las voces de Tony.

3. “I’ll fly for you”: El disco comienza arrollador, ya que sus 3 primeros capítulos son singles. Con “I’ll fly for you” el grupo remonta el vuelo (nunca mejor dicho). Es quizás el 2º single por estatus dentro de “Parade”. Es una balada bonita y lenta, con momentos de mucha intensidad sentimental en el estribillo. Se muestra sinuosa en sus estrofas iniciales y me da por pensar que esta canción es una evolución de la estructura o idea que el grupo plasmaron en la maravillosa “Code of love” de “True”, canción que no fue single y que es una de esas joyas ocultas que nosotros siempre advertimos. Buena canción, con buen desarrollo, de menos a más, con la que se sigue destilando un disco de elegancia absoluta en la producción y formas; Steve Norman y su trabajo al saxo tiene mucho que ver en ello.

4. “Nature of the beast”: El final de la cara “a”, no podemos dejar de lado que este disco principalmente se concibió como un lp de vinilo, viene de la mano de “Nature of the beast”. Muy estratégicamente se deja un tema “no single” para cerrar esta cara. Estamos ante una pieza que nuevamente nos puede recordar el deje nuevaolero de la banda. Hay muchos más teclados, un menor protagonismo del saxo y una melodía que se acelera por momentos tras una intro latente. Buena canción que ofrece una buena dosis de intensidad, pero todo ello dentro de la producción elegante que impregna a “Parade”. 
5. “Revenge for love”: La cara “b” empieza con fuerza, ya que “Revenge for love” destaca por ser muy directa. Curiosamente en el estribillo es donde se relaja más la melodía. Es en las estrofas donde se aprecia su mayor intensidad, con buena economía de medios, con las notas justas de guitarras y una batería de mucho aplomo de parte de John Keeble. Es una de las joyas ocultas de este disco, una canción que más allá de los singles ennoblece a “Parade”.

6. “Always on the back of my mind”: “Always on the back of my mind” quizás sea la canción menos buena del disco, principalmente por su estribillo consistente en el título de la canción, donde claramente pierde gancho. En el resto de su duración hay una melodía algo saltarina, tipo “Communication”, que no funciona mal, pero que pierde su fuelle en el estribillo plano. De hecho, tras la escucha del disco, no se sabe bien por qué maniobra psicológica, te queda la sensación de que es una canción lenta, probablemente por la falta de pegada del estribillo. No desentona dentro de “Parade”, pero está lejos de los momentos álgidos de la obra que hoy nos ocupa.

7. “With the pride”: Remonta no, lo siguiente Spandau Ballet con “With the pride”. Por ahí leí una vez una entrevista a Gary Kemp que hablaba de esta canción como su favorita de todas las que ha compuesto. Y razón no le falta. Probablemente, de primeras escuchas, piensen que tanto su autor como yo estamos locos, pero con el paso de las escuchas verán que no. En directo, desde la gira del siguiente disco, la suelen hacer en acústico. Les queda igualmente bien, pero gusta de cuando en cuando escuchar la versión de estudio. Es un medio tiempo en formato balada, con Tony Hadley nuevamente en sus mejores momentos vocales del disco. No falla nada, ni en lo instrumental, con los golpes de batería y arreones melódicos cuando tocan y con perfección tanto en estribillo como en estrofas. Canción sublime, joya oculta dentro de “Parade” y una de las mejores pistas de Spandau Ballet. Como ven, estoy muy de acuerdo con Gary Kemp y su valoración sobre esta composición suya.

8. “Round and round”: Una de las cosas que me parecen reprochables a “Parade” es un listado ordenado del track list. Yo hubiera permutado “Round and round” por “With the pride” y tendríamos un disco de 10. El que se termine con este single menor, muy emotivo y cuco, hace que le restemos solemnidad a este disco fenomenal. La canción brilló en el concierto de 2010 en Madrid por la proyección de un video de imágenes antiguas de los componentes del grupo. Es un buen single y que además es representativo del sonido global de “Parade”. No obstante, más allá de ello, creo que no le pega el papel de última canción.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
Con “Parade”, disco cuya portada representa más una manifestación que un desfile (traducción literal del título), Spandau Ballet mantuvo el nivel de exigencia de “True”. De hecho, el disco formalmente es mejor en conjunto que “True”. Es un disco de producción tremendamente cuidada y elegante. La obra más perfumada y refinada de una banda que ya de por sí siempre lo es. Una crítica poco amable del disco por ahí que leí decía que es un disco de banda sonora de anuncios de perfumes. De acuerdo, pero me parece un trabajo muy acertado, con buenos singles y buenos capítulos desconocidos que regalan más de una joya oculta.

De hecho, una pregunta, tras escucharlo de principio a fin, cuando están escuchando “Round and round”, ¿se acuerdan de la gloriosa “Only when you leave”? Yo no. Eso es sinónimo de que el disco está lejos de cojear y no echa mucho de menos a su gran estandarte.

Después vendría el más rockero y menos cuidado (como si no estuviera cuidado) “Through The Barricades”, otro disco más que acertado y que es muy apropiado para las fechas navideñas que se acercan; “Parade” no me evoca tanto a esta época del año, pero me apetecía volver hoy a hablar de Spandau Ballet. Hace ya unos años sí que hablé de “Through The Barricades” por estas fechas con mucha intención.

El grupo vivía sus mejores momentos, que se extenderían hasta la gira de “Through The Barricades”, de la que años más tarde editarían el acertado disco en directo “Live From The NEC”. Después vendría el decaimiento con el correcto “Heart Like A Sky”, la travesía por el desierto de muchos años y la reconciliación y reunión de los 5 componentes para giras y de momentos recopilatorios con algunos temas nuevos por ahí. Solamente nos queda comentar por aquí, a nivel de discos de estudio, los 2 primeros trabajos del grupo. Esperemos que editen un nuevo lp nuevo de cabo a rabo. No tardaríamos en comentárselo por estas tierras.

De nuestro programa de radio, estamos en semana de repetición del programa-entrevista con Bauer. Podrán escucharlo este miércoles a las 23.00h en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) si es que no lo hacen en breves minutos en la tarde de hoy en la misma sintonía a las 16.00h. La próxima semana, nuevo coloquio en directo el sábado 20 de diciembre a las 16.00h. Les iremos informando esta próxima semana.
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lunes, 8 de diciembre de 2014

Programa Morrissey “World Peace Is None Of Your Business” (Temporada 6/ Programa 4)

A la 4ª fue la vencida y por fin tuvimos un coloquio con varias voces invitadas aparte de la de Mariano González y servidor de ustedes Víctor Prats. Morrissey tiene poder de convocatoria y ayudó a que Alfredo Morales y Luis F. Novalvos debutaran en nuestra 6ª temporada. Continuamos en la senda de los “cutremontajes” fotográficos mientras que sigamos teniendo la mala suerte de no poder contar con Mariano González en los estudios y su partida sea exclusivamente vía telefónica.

El programa, confesamos, no lo llevamos a cabo en directo el día de su 1ª emisión en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), que fue el 22 de noviembre a las 16.00h (hubo posteriores redifusiones los miércoles 26 de noviembre y 3 de diciembre a las 23.00h y el sábado 29 de noviembre a las 16.00h en la misma sintonía), sino que lo grabamos el día anterior 21 de noviembre de 2014 en torno a las 16.30h en los estudios de RUAH.

Por lo general estuvimos muy satisfechos con lo nuevo de Mozz. Seleccionamos varias canciones de su notable “World Peace Is None Of Your Business” e incluso una de ellas la pusimos en versión pirata en directo capturada en su concierto de Madrid de un par de meses atrás. Yo, por inmejorable recuerdo del concierto de Madrid, acudí al programa con la misma camisa de franela de cuadros negra y roja (poco común en mi repertorio de looks) con la que fui al Palacio de los Deportes en tan señalada e inolvidable cita.

A continuación les dejamos el reproductor insertado para que escuchen el programa aquí directamente (sin necesidad de moverse a otro lado) y el link a Ivoox donde está realmente alojado por si se lo quisieran descargar: http://www.ivoox.com/dmr-6-4-audios-mp3_rf_3830177_1.html
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sábado, 6 de diciembre de 2014

Temporada 6/ Programa 5: Bauer y “Azul Eléctrico” (2014)

En nuestro 4º programa de esta 6ª temporada inauguramos el capítulo de programas-entrevista íntegros (recuerden la breve entrevista a Owen Ashworth insertada en el programa que dedicamos a Casiotone For The Painfully Alone y su “Etiquette” hace unas semanas).

Nuestros protagonistas son Bauer y su disco “Azul Eléctrico”. En compañía de su vocalista y guitarra Gabriel Bauer, compartimos nuestro programa de cabo a rabo hablando sobre su disco de debut y otras muchas cosas que rodean al grupo.

La cita es, como siempre, el sábado a las 16.00h en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Habrá redifusiones los siguientes miércoles 10 y 17 de diciembre a las 23.00h y el sábado 13 de diciembre a las 16.00h en la misma sintonía.

Este 6 de diciembre, por tanto, no se pierdan nuestro programa. Les esperamos.

Links de interés:
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/835553059829909
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/online.html
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Discos, música y reflexiones entrevistó a Bauer

Tras la breve entrevista que realizamos a Owen Ashworth en inglés en el programa que dedicamos al disco “Etiquette” de su anterior proyecto musical Casiotone For The Painfully Alone, ahora sí que estrenamos realmente el apartado de programas-entrevista de nuestra 6ª temporada.

Y lo haremos de la mano de Bauer, grupo del que ya hemos dado información a través de este blog, bien sea de su concierto en Madrid hace unos meses en la sala Costello o bien analizando su disco “Azul Eléctrico” tema a tema como disco de la semana hace no mucho.

Entrevistamos a Gabriel, su vocalista y cantante. Con él compartimos la hora de programa hablando sobre “Azul Eléctrico”, Bauer en general y otros aspectos generales del mundo de la música. La cita este sábado 6 de diciembre de 2014 en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH).
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