Discos, música y reflexiones cubrirá en Madrid el Rock And Love Festival (Rick Brendan + The Bronson) (14-02-2015)

Buen plan para una noche de San Valentín, con un festival que no pierde la perspectiva de la fecha ya desde su nombre. En la sala El Sol se celebra el Rock And Love Festival, un evento en el que podremos disfrutar del funk de The Bronson, formación zaragozana (no hace muchos días estuvimos en la misma sala con otros maestros del género, la Fundación Tony Manero), y de la irreverencia y actitud arrolladora de Rick Brendan, el cual trae bajo el brazo su nuevo single “Traicionas al amor” para la ocasión.

Hace unos meses nos perdimos la actuación de Rick Brendan, y nos dio mucha rabia, ya que teníamos planes de antemano inmodificables. La vida a veces concede segundas ocasiones y este sábado no fallaremos. Intentaremos a posteriori exponer en correspondiente crónica bien lo que suceda, pero cuando te encuentras ante una banda funk tan numerosa como The Bronson y ante un músico y showman tan apabullante como Rick Brendan, cualquier cosa que puedan leer aquí se va a quedar corta.

Por tanto, no pongan pegas y vénganse de juerga a la sala El Sol, con pareja o sin pareja. Es sábado, ahí no tiene excusa. Y el precio de la entrada, 10 euros, está al alcance de cualquiera (en pareja hay una promo especial de 2x15). The Bronson y Rick Brendan les esperan y prometen no defraudar. Agradecemos a Nano Ruiz que nos haya tenido en cuenta como medio para poder informarles de este evento.

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Concierto ELE. Madrid (05-02-2015)

Antes de meternos en materia, me van a permitir: es curioso, este es el post nº 101 de nuestra página. Con el concierto de Fundación Tony Manero celebramos nuestra crónica nº 100 y no nos dimos ni cuenta. 101 fue el número de orden del mítico concierto de mismo título de la gira de Depeche Mode de 1987-1988, lo que vivimos tiene poco que ver con los chicos de Basildon, avisamos. Llevábamos un tiempo pasando por delante de la plaza de toros de Las Ventas y miraba con curiosidad que ahora en temporada invernal parece ser que habían habilitado en el recinto algo como una sala de teatro. Este pasado jueves se nos dio la ocasión de comprobarlo al asistir al concierto que Elena Iturrieta, en su proyecto musical actual ELE, daba para refrendar la puesta en escena de “Summer Rain”, su primer disco bajo el nombre de ELE. Nos venía de maravilla el emplazamiento, apenas a 10 minutos de casa andando. Llegamos de sobra con puntualidad al recinto.

Nos situamos en una zona muy alejada del escenario (nuestras fotos son bastante guarras en esta ocasión, lo sentimos), en una grada con butacas al estilo de las más antiguas que puedes encontrar en las salas de cine, de esas que terminan dejándote el trasero lastimado sobrepasada la hora y unos minutos de estar ahí insertado. El show no tardó mucho en comenzar respecto a la hora indicada. En torno a las 21.40h Elena Iturrieta salía al escenario para comenzar el show en solitario al piano, con apenas unas lámparas iluminándola; lo descrito se puede ver en la imagen de arriba de este párrafo. Poco a poco se irían sumando los músicos y coristas. Con la 1ª canción que ELE interpretó, creíamos haber acertado en nuestras previsiones del concierto: un espectáculo sentimental, recogido (a pesar de las notables dimensiones de la sala) y una artista igualmente adaptada al show, con un proceder tímido. Nos equivocábamos de pleno.

Ya en las siguientes canciones Ele mostró un sentido más movido que el que ofrece “Summer Rain” en su toma de estudio. Acto seguido “Am I wasting my time?” mantuvo quizás en parte los compases de la primera pista, pero con matices que apreciaban la evolución del show, partiendo quizás de un soul con tintes folk hasta un desembocadura muy góspel gracias a los trabajos del nutrido coro del que dispuso Ele para esta actuación.

“Another colour”, con sus líneas contundentes y detalles luminosos de los coros, supuso ya una partida de sensaciones respecto al comienzo recogido e íntimo. Las alas de la maquinaria sonora encabezada por el señor Pablo Cebrián comenzaban a desplegarse con decisión y brío. Esta canción supuso uno de los mejores momentos, sobre todo porque su estribillo es muy bueno y brilló con justicia. Cierto es que quizás quedara eclipsada por los fastos que dispusieron más adelante otras compañeras de set list. Hubo un muy buen solo de saxo en esta pieza, el cual es necesario no dejar de mencionar en esta crónica.

Elena Iturrieta igualmente fue generosa a la hora de dirigirse al público. Tras las 3 primeras canciones ya se soltó en este apartado, en primer lugar para presentar a Belén de la Casa, su profesora de cello que se sumó para la siguiente canción “Shadows”, cosa que se ve a duras penas en la foto situada aquí arriba. En algún rato incluso hizo un homenaje a personas cercanas que cumplían años ese mismo día o en inmediatamente anteriores o posteriores, haciéndoles pasar un quizás pequeño mal trago por lo que puede suponer a alguien subirse a un escenario ante un público muy numeroso para que le dediquen un “Happy birthday” por otro lado muy sentido.

El concierto que ELE ofreció en Las Ventas, como ya hemos dicho, se animó desde casi el comienzo y navegó entre el folk, el soul, el góspel y el country. Hubo momentos muy animados como el que reportó “Go and never look back”, con una vorágine coral muy destacable en el sector final de la pieza. Tras ella, antes de meterse con “We’ll keep your memories in our hearts” Elena aprovechó para promocionar la venta del su disco (como regalo de San Valentín), con más de alguna broma en el discurso y para agradecer al portal de tendencias Loff.it que ayudaran de forma inestimable a que ELE ofreciera este concierto del que les hablamos en ese lugar tan apañado que es el Gran Teatro Caser Ruedo Las Ventas (de hecho había un concurso en el citado portal web donde se podían conseguir entradas para asistir al concierto). También apuntó Elena que esta “We’ll keep your memories in our hearts” está dedicada a su abuelo. Una canción de recogimiento, que permitió una pausa tras el tramo tan animado de set list que ofreció ELE en las últimas canciones. Tras esta pieza, también hubo hueco para un número de claqué que sirvió como marca temporal casi exacta para situar el ecuador de la velada. Abajo vemos a Elena cerca de Pablo Cebrián en plena actuación.

Curiosamente, de aquí al final las canciones se interpretaron en formato de 12 pulgadas o de maxisingle, con mucho deje de jam session, sobre todo en los coros, a ratos en formato soul, otros en sentir góspel y algún pasaje con retazos country. El coro se multiplicó en número de intérpretes, e incluso subió al escenario un amigo de Elena, rapero en género musical, en un momento para aportar su granito de arena. Había que presentar a todos los coristas como se merecían, con sus segundos de lucimiento y ello, por lógica, tomó su tiempo, lo cual paró algo el ritmo que hasta el momento había tenido la actuación. Abajo podemos ver a Elena Iturrieta con algunos de los miembros del coro, aunque esta foto corresponde más bien al comienzo del concierto.

Hay que apuntar que en efecto uno de los aspectos destacados del evento, y que por tanto así se promocionaba en días anteriores, era la presencia de numerosos músicos en escena escudando implementando a ELE. Y en verdad resultaba tremendamente llamativo el escenario con el personal al completo en el sector final del show. Ya en los bises destacaron la bonita canción que da título al primer disco “Summer rain”, con vuelta al protagonismo del piano y de la voz de Elena en solitario, con lo paradójico que resultaba presentar un disco de este título en una noche tan fría como la que hacía el pasado jueves (hecho que en su introducción puso de manifiesto la propia Elena) y también “Calling you”, en desnuda interpretación a capella, que es otra de las composiciones más llamativas de este trabajo de debut.

Los bises, donde las presentaciones de los músicos que faltaban se comieron mucho tiempo, se culminaron con una fiesta colmada de un desparrame absoluto y desaforado de energía y brío con “Positivity” (de apropiado título), con unos “say goodbye” en los que el coro terminó rematando un trabajo impecable durante las casi 2 horas que duró la actuación; aquí se me vino a la mente esa actuación mítica de James Brown en una iglesia en la primera película de los Blues Brothers, cuando Jake Blues, John Belushi, ve la luz. Constatable sin duda el éxito y buena aceptación de ELE. En su anterior concierto en Madrid ni siquiera hubo hueco para acreditarnos como medio (las entradas habían volado con más antelación si cabe) y en esta ocasión pocas butacas de la zona alta del graderío fueron las que quedaron vacías.

Dentro del folk y el auge que este género ha experimentado en el último lustro en nuestro país con divas que profesan este género, ELE no es otra Russian Red u otra Anni B Sweet. Si entre estas 2 grandes ya hay diferencias notables, ELE se desmarca mucho más de la tendencia, con una clara apuesta más cercana al soul. Llevando su trabajo al directo el resultado es de alta nota y muy efectista, ya que con tanto personal al servicio de ELE, todos ellos muy bien conjuntados y ensamblados (que eso no es fácil, no perdamos la perspectiva), el disco se amplifica de una forma notable. Mereció la pena, y mucho, asistir a este concierto y un honor poder informar del mismo. Intuyo que estamos ante una artista de la que se va a hablar de aquí en adelante bastante. Y, ¿qué quieren que les diga? Pasado un tiempo seguro que molará decir que “DMR” estuvo en aquel concierto que ELE ofreció en Las Ventas. Terminamos agradeciendo a Cookie de Promociones Sin Fronteras que contara con nosotros para poder informarles de este concierto.

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Interpol - “El Pintor” (2014)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.

A veces hay que innovar, y aunque lo que vamos a hacer esta semana va contra los principios críticos de este blog, creo que de cuando en cuando no está mal saltarse las normas. ¿En dónde está la novedad? Reside en que en el momento en el que estoy escribiendo estas líneas, aún no he escuchado ni una sola vez el disco que hoy es protagonista del post. Es decir, que la revisión post a post va a ser de primeras escuchas. Algo arriesgado, ya que normalmente un disco de primeras no entra y más en el caso de un grupo como el que hoy nos ocupa. Lo que pasa es que tengo muchas ganas de escuchar este disco y últimamente no me sobra el tiempo, razones de peso añadidas a esta voltereta que doy esta semana.

Me atrevo a este ejercicio ya que Interpol es una de mis bandas preferidas de los últimos tiempos. Si bien en directo dejan bastante que desear, salvo lo que aporta Daniel Kessler en sus guitarras (dejando de lado lo máximo posible la experiencia chunga que tuve en La Riviera en 2007), en estudio es una de las bandas que estimo han acertado más en mi diana de gusto musical en los últimos tiempos.

Con todo, el disco homónimo de 2010 creo que es algo inferior a los 3 anteriores, los cuales en mayor o menor medida son unas joyas discográficas con pasajes realmente brillantes. Tras ese trabajo, el grupo se ha tomado su mayor parón hasta editar nuevo disco, 4 años. En ese tiempo, Paul Banks editó su primer disco bajo su nombre, que no en solitario, ya que tuvo un trabajo previo como Julian Plenti, en el que había algún buen detalle como el single “Young again”.

“El Pintor”, disco homónimo en anagrama, es el siguiente paso de los neoyorkinos. No sé si es un guiño decidido de Banks hacia su periodo de residente en España. No he contrastado datos. Pues bien, introduzco el disco en la lista del reproductor de Windows Media Player y empezamos con el experimento.

ANÁLISIS DEL DISCO:

1. “All the rage back home”: Música y la voz de Paul Banks comienzan al unísono. “All the rage back home” suena melancólica en los primeros compases, con acordes llorones a cargo de Kessler. Pensando que íbamos a encontrar un tema de medio tiempo para empezar, nos sorprende en torno al minuto entrando la batería de Sam Fogarino y la línea de bajo a todo meter. La canción se acelera y alcanza niveles rítmicos que si nos ponemos optimistas nos pueden recordar a pasajes de “Turn On The Bright Lights” o “Antics”. Buen comienzo, animado y potente, sin dejar de lado la oscuridad inherente a Interpol. Creo que ha sido el single, y con acierto.

2. “Desire”: En la 2ª canción, de título “Desire”, destaca la producción que concede un sonido monumental a los primeros acordes de Daniel Kessler y su eléctrica. La canción es menos inmediata que la apertura del disco. De hecho a ratos se enrevesa y complica, sobre todo, curiosamente, en el estribillo. Por lo general, ese acorde cíclico de Kessler concede una base a la canción muy interesante. El estribillo busca la épica, sobre todo por el sostenido vocal de Banks. Es el capítulo más largo del disco, según veo la duración de los temas y quizás peque algo de exceso de segundos, pero por lo general agrada y evoluciona bien.

3. “Anywhere”: Con “Anywhere” Interpol siguen apostando por la intensidad en su nuevo disco. Quizás estemos ante el comienzo de disco más movidito y animado de “Interpol” desde “Antics”. Destaca la base de batería de Sam, muy contundente, y que a ratos incluso deja en 2º plano los juegos de acordes de Kessler. Es una canción muy identificable de Interpol, aunque creo que está lejos de otros momentos más geniales en este territorio potente profesado por los de New York.

4. “Same town, new story”: Interpol no están sellando un disco demasiado oscuro o decadente, al menos hasta el momento. Aunque “Same town, new story” baja de intensidad, la nueva estructura cíclica de la guitarra eléctrica le da un toque de cierta luminosidad dentro de un ritmo menos acelerado. Estoy en una primera escucha, pero creo que quizás con el paso del tiempo pueda ser una de las canciones a tener en cuenta personalmente.

5. “My blue supreme”: Quizás “My blue supreme”, con un tono más decadente, podría ser un capítulo cercano a las obras maestras del disco de debut. Da la impresión de estar subida de tono innecesariamente. Muestra buenas maneras o detalles, pero por ejemplo ciertos agudos de Paul en las voces me chirrían algo. Como ven, habrá que dar más escuchas. Tampoco me estoy atreviendo a ser demasiado categórico en estas primeras sensaciones.

6. “Everything is wrong”: Agrada mucho la melodía de “Everything is wrong”. Creo que Interpol afronta en esta occasion la velocidad melódica adecuada a su historia discográfica. El estribillo repunta con la justa épica, pero la canción donde brilla es en las estrofas. Todo está en buena sintonía en esta ocasión. Las paradas de los instrumentos en el tramo final también están bien medidas para afrontar el muro de término.

7. “Breaker 1”: Se aprecia en “Breaker 1” el cambio de guitarra y la voz de Banks viniendo con reverberación desde el fondo. Es una canción de ritmo pausado y con arranque potente para el estribillo. Destaca por sus formas, pero no por su tino. Gracias a su estribillo, Interpol siguen mostrando un disco notablemente potente en comparación con el anterior lp e incluso con gran parte de “Our Love To Admire”.

8. “Ancient ways”: “Ancient ways” comienza con la batería en lugar de con las guitarras eléctricas. Suena inquebrantable, con fuerza y un cierto tono amargo en su rudeza. No tiene respiro. Es continua en su melodía y solamente levanta el pie al final, para terminar igualmente con la batería.

9. “Tidal wave”: Dentro de la potencia y rudeza general de este disco, Interpol proponen un capítulo más medido para ir cerrando el álbum. “Tidal wave” ofrece mucha elegancia y refinamiento en sus formas desde el comienzo. Gira bastante en el estribillo, donde se inyecta una considerable dosis de luminosidad, pero no descuadra demasiado. Es quizás uno de los episodios del disco que más nos ha agradado en esta primera escucha que estamos llevando a cabo y que como novedad estamos compartiendo esta semana con ustedes.

10. “Twice as hard”: Termina el disco con “Twice as hard”. Recordándonos mucho la guitarra al final de “Our Love To Admire” (¿recuerdan “The lighthouse”?), Interpol finalizan con un medio tiempo que se aleja de la potencia general que desprende “El Pintor”. Tradicionalmente el grupo gusta de cerrar con capítulos en este sentido y aunque en esta ocasión la obra podría invitar a pensar que se salieran de la norma, el caso es que Paul Banks y cia. finalizan con una canción sencilla, bastante relajada, que juega, sin asumir riesgos, el papel de cerrar correctamente el disco.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.

Lo cierto es que yo me enteré muy tibiamente de que Interpol habían editado nuevo disco. Quizás sea un indicativo medio malo. En todo caso, con este disco de rojas manos en portada sobre fondo negro, Interpol da la impresión de querer recuperar la potencia de sus inicios, dejando de lado la solemnidad y quizás excesiva decadencia que a ratos ya mostraron en “Our Love To Admire” y que explotaron más claramente en “Interpol”.

Con esta primera escucha, nos da la impresión de estar ante un trabajo muy intenso y arrebatado. Interpol muestran su cara más animada y guitarrera, con Kessler logrando a ratos buenas melodías y acordes. No sé si el grupo volverá de gira por Madrid, pero servidor de ustedes ya se da por satisfecho en haber visto a estos muchachos en gira. El disco creo que no alcanza el nivel de los mejores episodios rítmicos y contundentes de Interpol, pero no desagrada de primeras escuchas.

Por lógica de tradición auditiva, seguro que tras sus merecidas y reposadas escuchas, es un trabajo que me irá ganando más y más. Soy de los que me gustaba la vena oscura y decadente de los últimos tiempos, que aquí solamente se ve de forma clara en el final que aporta “Twice as hard”, pero también aprovecho y mucho episodios en el sentido general de este trabajo como “Evil” o la mítica “Obstacle 1”.

Con lo que, a riesgo de afirmar cosas con una única escucha, creemos que “El Pintor” no es un disco que vaya a reportar demasiada gloria a Interpol. No sé si conseguirá algún adepto más, pero sí creo que por lo general no disgustará a los que les seguimos desde hace tiempo. Es probable que dentro de unos meses, cuando relea este post que les he dejado esta semana, les deje un comentario enmendándome a mí mismo, lo cual también sería un curioso y novedoso ejercicio de autocrítica como crítico musical aficionado que es uno.

¡Pues nada! A escuchar todos “El Pintor”. Yo a la siguiente será mi segunda escucha. A ver qué tal. En esta primera, las sensaciones no son malas, pero tampoco arrebatadoras (cosa que pocas veces, también hay que decirlo, ha sucedido en mi vida).

De nuestro programa de radio informamos que esta semana es de repetición y podrán volver a escuchar el sábado a las 16.00h y el miércoles a las 23.00h en RUAH el programa-entrevista con Stefano Maccarrone de Mendetz. La próxima semana un nuevo programa, con un nuevo coloquio radiofónico entre manos que esperamos sea de su agrado. Iremos informando durante la semana del contenido. De momento, paciencia.

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Discos, música y reflexiones cubrirá el concierto en Madrid de ELE (05-02-2015)

Tal fue el éxito del concierto del mes de noviembre que no hubo ocasión de acreditarnos para aquella ocasión. En esta nueva oportunidad sí que acudiremos a escuchar y presencia el directo de ELE. De paso nos servirá para asistir por primera vez a la sala interna de la plaza de toros de Las Ventas (nos coge muy bien el sitio). La cita es este jueves 5 de febrero de 2015 a las 21.30h.

En este concierto en el recinto llamado Gran Teatro Caser Ruedo Las Ventas, podremos ver cómo ELE, con Elena Iturrieta a la cabeza del proyecto, defiende en escena el debut discográfico “Summer Rain”, un trabajo con predominio de un folk muy recogido e íntimo como género más presente en sus composiciones.

Tras el concierto les contaremos detalladamente lo vivido en estas tierras. Agradecemos a Cookie de Promociones Sin Fronteras que nos haya tenido en cuenta como medio de comunicación para poder informarles de este interesante concierto. Esperamos cumplir con nuestro cometido correctamente y no defraudar en el intento.

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Programa Madness “One Step Beyond” (Temporada 6/ Programa 7)

Retomamos la actividad radiofónica tras las vacaciones navideñas el 17 de enero de 2015, sábado a las 16.00h, en la sintonía de RadioUniversitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Lo hicimos con brío y energía, la que desprende el disco de debut de la banda británica Madness. “One Step Beyond” nos sirvió para tributar a este septeto imprescindible del ska y del pop británico.

Hubo redifusiones en el mismo dial en los días 21 y 28 de enero a las 23.00h y el sábado 24 de enero a las 16.00h. Nos dio tiempo a hablar de muchos aspectos de la formación y a escuchar muchas canciones de este primer lp que tantos buenos pasajes dispone. Participamos solamente Mariano González (vía telefónica e insertado nuevamente en el cutre-montaje de rigor) y servidor de ustedes. 

Supuso, como curiosidad o anécdota interna de “DMR” el 50º debate radiofónico de nuestra singladura en las ondas. Si no lo pudieron escuchar y desean hacerlo ahora, aquí tienen abajo el reproductor; es solamente tener el volumen del pc activo y darle al “play”. También les insertamos el link a Ivoox por si se quieren descargar el archivo y escucharlo en otro momento. Nosotros encantados de ello: http://www.ivoox.com/dmr-6-7-audios-mp3_rf_4024564_1.html

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Concierto Fundación Tony Manero. Madrid (29-01-2015)

Con el debido respeto a otros géneros musicales por delante, soy de la opinión que si quieren espectáculo y pasarlo en grande al acudir a un concierto, deben asistir a uno de una banda funky. Normalmente estas formaciones son nutridas, con más de 7 componentes sobre las tablas y huelga afirmar que el género y ritmo que profesan invitan a bailar incluso al más muermo que se precie. Ya había visto hace tiempo a Fundación Tony Manero en directo. Fue un 21 de junio de 2007 en la plaza de Vázquez de Mella en el centro de Madrid, con motivo de la celebración del día de la música. Aquel fue un concierto al aire libre donde compartieron cartel con Martín Buscaglia y Miqui Puig y su Conjunto Eléctrico. Los Fundación Tony Manero fueron quienes cerraron la noche para una plaza que estaba bastante llena para ver las actuaciones. Abajo vemos a la FTM en acción en aquella ocasión.

En esta ocasión el grupo venía a presentar su último disco “Superficial” a la sala El Sol. Fuimos con puntualidad a la sala, y tras un ligero incidente con la acreditación como medio de comunicación en la puerta, cosa que finalmente se consiguió resolver, accedimos a un recinto que si no terminó colgando el cartel de “No hay entradas” poco le faltó. Y eso que el jueves noche pintaba chungo, ya que llovía y hacía un frío suficientemente lógico para estas fechas.

El espectáculo comenzó en torno a las 22.40h. Los 9 miembros que conforman a la Fundación Tony Manero se presentaron con el look de las fotos promocionales del disco, coincidentes en el blanco predominante en sus prendas. Comenzaron con una intro donde ya vimos lucirse por primera vez a Lalo López, ya que en esos compases se anotó unos riffs de guitarra eléctrica cojonudos. A los pocos instantes entraron en escena la bicefalia vocal de la formación compuesta por Miguelito Superstar y Paquito Sex Machine. Arriba del párrafo vemos a la Fundación todavía sin sus 2 cantantes y abajo ya con ellos incorporados al show.

La banda comenzó prestando la debida atención a “Superficial” con sus 2 temas bandera. Por un lado sonó la irresistible “Inevitable”, de notable videoclip grabado al efecto promocional y acto seguido el tema que sirvió como adelanto o aperitivo de lujo a la obra “Lo haces tan bien”, la cual resta frenesí, pero gana en elegancia soul. Es decir, una apertura de concierto de presentación de disco adaptada a los cánones que recomiendan abrir como lo hace la obra a presentar. El público tenía ganas de fiesta y baile y acogió a estas 2 canciones con mucho entusiasmo, no solo por la lógica efusividad de los primeros minutos en las tablas de los artistas, sino porque hay que reconocer que Fundación Tony Manero ha dado en el clavo con estas 2 nuevas canciones. Aquí abajo un primer plano de Paquito Sex Machine.

Tardaría mucho tiempo en levantar el pie del acelerador los Fundación Tony Manero. De hecho, tras este combo inicial de última creación, se metieron con “Can’t nobody love me like you do”. En esta canción siguió brillando con más fuerza Miguelito Superstar, y es que el concierto se caracterizó por un comienzo arrollador a favor de este vocalista de la Fundación para que poco a poco Paquito Sex Machine fuera clamando su sitio como intérprete principal. Lalo López, sin descuidar sus guitarras, también acompañó en los coros a Miguelito y Paquito. Turno para una foto cercana de Miguelito Superstar que les ponemos a continuación.

El comienzo, como pueden ver, fue arrollador. Por ello, la FTM decidieron hacer un pequeño break para presentar la banda al comienzo del concierto. También se entró en un terreno más sinuoso y soul, con ejemplos de repertorio en ese terreno tales como “Despacio”, otra acertada composición del disco protagonista de la noche “Superficial”. Dentro de los capítulos de presentación del nuevo disco, hubo un momento de gloria absoluta para el señor Lalo López: en un momento Paquito Sex Machine se dirigió al público para decir que Fundación Tony Manero llevaba tiempo buscando su musa o su imagen, hasta que finalmente se dieron cuenta que su musa era el propio Lalo López; personalmente, no pude estar más de acuerdo.

De siempre Lalo López, con su look muy parecido al de The Edge de los U2 en la era del gran disco (nunca lo suficientemente valorado) “Pop” con ese bigote tan característico y siendo con distancia el componente más alto del grupo, siempre ha sido el que más ha destacado del grupo visualmente, sin dejar de lado la importancia de sus guitarras funk en el resultado sonoro. Al menos así lo consideramos aquí en “DMR”. Lalo tomó las riendas y se proclamó “reinona funk”, desnudando su torso y poniéndose una peluca rizada blanca para interpretar la hedonista “Me enciendes” del último disco de la banda. Arriba del párrafo vemos a Lalo como reinona absoluta del funk y abajo vemos a Paquito tributando a Paco Mantecao en sus teclados junto a Deliciosa Smith al bajo.

En un concierto de presentación de disco en Madrid nunca está de más que tengas un artista invitado. Y FTM no iban a ser menos. Para un momento o pasaje que sirvió a Miguelito Superstar para descansar un rato, Paquito Sex Machine se acompañó en escena de la bella Ikah que le acompañó en la sensual “Alma 808”. Muy buena química entre los 2. En estos momentos, no sé por qué, me vino a la mente un paralelismo entre Paquito y Rafa Sánchez de La Unión; supongo que será cosa de los pasajes soul de los madrileños a mediados de los 90 con grandes singles como “Humo” o “Negrita”. Incluso pensé que un dueto entre Rafa y Paquito sería curioso de ver en escena, ya que 2 tíos con el descaro y sensualidad que desprenden seguro que funcionaría y pondría a más de una en estado de inspiración. Gracias a Ikah, la Fundación retomó una canción que el propio Paquito confesó que tocan poco más bien en directo. Eso que nos llevamos los que estuvimos allí. Abajo Ikah con Lalo López bien cerquita; como verán, la iluminación de la sala El Sol también se sumó a la intimidad y sensualidad de esta bonita pieza “Alma 808”.

Tras el pasaje de sensualidad junto a Ikah, en el que Miguelito Superstar se quedó haciendo coros en un micro junto a los teclados de Paco Mantecao, vino otro temazo de “Superficial”, la movidita “Chica B” que personalmente estimamos fue de los capítulos que más brillaron en el concierto del último disco de la Fundación. En el tramo final, antes de rematar con los bises, Fundación Tony Manero situó 2 grandes clásicos como “Supersexy girl”, de su emblemático disco “Looking For La Fiesta” y la fabulosa “United soul”, canción muy destacable de su repertorio y que apertura el lp “Sweet Movimiento” de 2002. En estos momentos es cuando la Fundación buscaba con más énfasis la participación del público, ya fuera para coros o para agitar los brazos. Aunque nuestros videos nunca son una maravilla, les dejamos aquí insertado el videoclip tan cutre que grabamos de la gran canción que es “United soul”, sin duda una de las mejores canciones de la discografía de Fundación Tony Manero, y que hemos subido a nuestro canal en Youtube.

En este tramo final estuvo también situada “No se oye nada”, otra canción reivindicable del último disco, con la que, en modo irónico, se hizo broma con la soberbia sección de viento de la Fundación, compuesta por Marçal Muñoz, Tom Johnson (con un aspecto muy parecido a Roddy Radiation de The Specials) y Ginés Brown, los cuales se fueron luciendo individualmente en cada una de las partes de la canción; les tributamos en la foto debajo de este párrafo. Y en esa vorágine final también situaron la acelerada “Sube el tocadiscos”, con la que creo que se alcanzó el clímax del concierto. En los bises estuvo “Paquito’s way” del “Looking for la fiesta”, con la que Fundación Tony Manero invitaron más si cabe al divertimento en el tramo final del show.

Fundación Tony Manero sellaron 2 horas de actuación sin fisuras. No hubo momento para decaer. Hubo muchos momentos realmente brillantes. Por ejemplo, a mí me gusto mucho cómo sonó la canción que da título a su disco de más repercusión “Looking for la fiesta”, la cual estuvo situada en la primera mitad de la actuación. A priori tenía mis dudas de cómo iban a conseguir acoplarse los 9 miembros sobre el pequeño escenario de la sala El Sol, pero increíblemente consiguieron cuadrarse a la perfección e incluso Miguelito podía moverse con soltura por el mismo y Lalo contornearse mientras swingueaba las cuerdas de su guitarra. “Superficial” es un gran disco. Concebido como vinilo (acertadamente), es un trabajo compacto y directo, lleno de inspiración. En este año hablaremos de él detenidamente en un pertinente artículo de “disco de la semana de DMR” en esas semanas que no tengamos programa de radio a estrenar. Por tanto, con el material nuevo entre las manos y siendo muy generosos en selección de temas para el set list del show, el concierto estuvo muy lejos de lo anodino.

Por lo demás, el escrutinio de temas clásicos fue más que acertado y, salvo alguna versión que reclamaban de su primer disco de las actuaciones en 1999 en la sala Bikini algunos asistentes que estaban pasados de vuelta (de hecho uno se acercó a mí en el tramo final con la cara totalmente ida, al cual no presté atención ya que no traería nada bueno y me estaba desviando la atención de la traca final de los bises), nadie echó de menos nada.

Les hemos dejado justo aquí arriba una foto que sacamos a un set list que cogió una chica del escenario al final del concierto para que se hagan una idea por escrito de lo que hubo, aunque hay algún fallo como por ejemplo que no consta en el mismo “Alma 808” y, como ya han leído, sí que la tocaron y muy bien acompañados. Lo que tenía que sonar sonó y sonó bien. Y es que no hubo ni un solo fallo técnico. Quizás, si nos ponemos algo exigentes, la producción de la mesa falló algo en el nivel del canal del micro de Miguelito en la primera canción. Posteriormente se corrigió ese detalle y todo marchó sobre ruedas.

FTM son un lujo como banda, con músicos realmente buenos en los suyo como el bajista Deliciosa Smith (imprescindible su línea de bajo en el funk de la Fundación), Marc Benaiges a la batería (tremendamente profesional y aplicado durante todo el show) o Paco Mantecao, el cual hizo maniobras sorprendentes con sus teclados en varios capítulos del show. Sobra redundar en lo bien que funciona el dúo de cantantes que forman Miguelito Superstar y Paquito Sex Machine, con Lalo y su guitarra eléctrica al lado de ellos escudándoles con sus coros. Un espectáculo de buena música y visual (reitero que siempre es muy llamativo ver una banda tan nutrida y en perfecta sincronía) que por fortuna siguen en activo y editando música con una periodicidad adecuada. Que pasen 5 años entre sus discos lo que consigue es que se les coja con más ganas y que también lo que entreguen esté a un buen nivel, ya que “Superficial” es un disco de nota alta. Y encima lo nuevo facturado funciona en directo. ¿Qué más se puede pedir? Agradecemos a Carme Tasias de Music Bus que nos considerara como medio adecuado para informar de este concierto.

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Temporada 6/ Programa 8: Mendetz y “Silly Symphonies” (2011)

Segundo capítulo de entrevistas de nuestra 6ª temporada y el primero tras el parón navideño, advirtiéndoles que en este 2º tramo de la temporada habrá un mayor ítem de entregas de este tipo de programas. Paso a paso iremos informándoles. De momento este sábado 31 de enero de 2015 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) estrenamos el programa entrevista que grabamos con Stefano Maccarrone de Mendetz.

En representación de sus compañeros Jan Martí, Oriol Francisco y Robert Gibiaqui, Stefano compartió la hora de programa telefónicamente para comentarnos variados aspectos de su grandísimo último trabajo discográfico hasta la fecha, el álbum “Silly Symphonies”.

Estimamos hicimos una buena selección por nuestra parte de canciones del disco para escucharlas intercaladas durante la entrevista. Stefano estuvo simpático durante la totalidad del programa y muy amable con nosotros. Confiemos en que les guste el programa. Lo podrán escuchar este sábado en los términos que hemos indicado unas líneas más arriba y en repeticiones que se llevarán a cabo en la sintonía de RUAH los miércoles 4 y 11 de febrero a las 23.00h y el sábado 7 de febrero a las 16.00h. ¡No dejen de escucharlo!

Links de interés:
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/1532314027017929
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/online.html

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Discos, música y reflexiones entrevistó a Mendetz

Teníamos pendiente entrevistar a los Mendetz hace mucho tiempo. Su hasta la fecha último disco, el maravilloso “Silly Symphonies” nos llegó en su día con puntualidad, pero por unos motivos u otros la entrevista con el grupo se fue posponiendo. Finalmente, tras la realización en directo del programa que dedicamos a Madness y su “One Step Beyond” el pasado 17 de enero de 2015, realizamos la grabación del programa-entrevista con Stefano Maccarrone, uno de los vocalistas de Mendetz, que fue el componente del grupo que se erigió en portavoz para comentarnos su última obra.

Fue una hora de programa llena de buena música, ya que las canciones que escogimos del disco “Silly Symphonies” son todas de un altísimo nivel y durante la cual Stefano nos explicó muchas cosas interesantes que rodean al disco en general y a muchas de las canciones que lo componen. Para nosotros fue un placer y esperemos que el resultado les guste.

Lo podrán escuchar este sábado 31 de enero de 2015 a las 16.00h en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) y en posteriores redifusiones en el mismo dial los miércoles 4 y 11 de febrero a las 23.00h y el sábado 7 de febrero a las 16.00h.

Agradecemos especialmente a Carme Tasias de Music Bus sus gestiones para que podamos haber llevado a cabo la realización de este programa.

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Discos, música y reflexiones cubrirá el concierto en Madrid de Fundación Tony Manero (29-01-2015)

Dentro del funk español, desde hace ya varios años, creo que hay una banda referente. Estamos hablándoles de Fundación Tony Manero. Este grupo que se dio a conocer gracias a una campaña publicitaria de mucho éxito que incluyó su tema “Supersexy girl”, es un grupo nutrido de músicos muy válidos que trabajan en buena dirección musical en pro de un resultado lleno de ritmo y ganas de baile.

Tendremos la suerte de verles en directo este próximo jueves 29 de enero de 2015 en la sala El Sol. Nosotros ya les vimos hace casi 8 años atrás en un concierto organizado para el Día de la Música en 2007, en el que estos chicos compartieron tablas con Miqui Puig y su por entonces Conjunto Eléctrico.

Fundación Tony Manero vienen a presentar su último disco “Superficial” del pasado año 2014 a Madrid, pero a buen seguro nos deleitarán con un buen repaso de temas anteriores de su discografía. No se lo pierdan, seguro que lo pasarán en grande. A posteriori dispondrán de nuestra crónica aquí publicada, pero como siempre les recomendamos que lo vivan de primera mano si pueden. Agradecemos a Carme Tasias de Music Bus sus gestiones para incluirnos como medio de comunicación para informarles de este concierto.

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Eladio Y Los Seres Queridos - Orden Invisible (2014)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.

El músico vigués Eladio Santos junto a sus Seres Queridos, David Outumuro en la batería, Oscar Durán al bajo y Marcos Vázquez en los teclados, cumplió hace unos meses con el calendario de frecuencia de producción discográfica. “Orden Invisible” supone el 3er. disco de estudio de Eladio Y Los Seres Queridos, un trabajo bien medido y reposado que toma el relevo de forma correcta al predecesor de 2011 “Están Ustedes Unidos”.

Dentro del nuevo disco, formalmente en estructura clásica de 12 temas, nota hasta la fecha inmutable en la discografía de la banda, hay variedad de estados de ánimo. Eladio Y Los Seres Queridos, pasan de la melancolía triste a la melancolía emocional, todo ello desde una sobriedad y elegancia remarcable, también ofreciendo pasajes más animados y luminosos.

Aunque a veces la temática que envuelve a las letras tiene un trasfondo duro o de lectura algo amarga, no estamos para nada ante un disco introspectivo u oscuro. Es un trabajo que bien analizado tiene el don de camuflar sus verdaderas formas bajo diversas capas instrumentales. Todo ello ayudado por la cálida y cercana interpretación vocal de Eladio Santos al micro. Su portada, de cuadro muy naturista y luminoso, creo que le va como anillo al dedo. 12 canciones notables son las que tenemos por delante, las que forman este “Orden Invisible” al que ya empezamos a hincarle el diente paso a paso, canción a canción.

ANÁLISIS DEL DISCO.

1. “Seremos santos inocentes”: Con un sonido impetuoso de unos teclados añejos que se hacen acreedores de la personalidad principal de la melodía entra “Seremos santos inocentes”. Estructuralmente tiene sus paradas de ritmo, destacando la primera de todas para la entrada de la voz de Eladio sobre unas notas de piano que le sirven de fondo para ir dejando en la retina versos que se quedan rápido, como la paradoja “si fuimos antes, seremos después”. Una canción emocionante, de las mejores del disco (por tanto inteligentemente situada como apertura), que tras la parada inicial después de la intro va alcanzando intensidad, terminando con una emotividad desbordante muy bien llevada.

2. “Niño salvaje”: De emotividad pasamos a una textura más sesuda, la que nos reporta “Niño salvaje”, donde los acordes se endurecen bastante. Un tema de matiz rock, de buen rock suave que diría el propio Loquillo. Lo consideramos un tema de cierta transición a un núcleo central del disco que es donde se va a desarrollar el meollo de “Orden Invisible” de cabo a rabo.

3. “Eternamente”: Con “Eternamente” llegamos al 3er. episodio de la obra y nosotros consideramos que se abre un sector central que es consistente desde la variedad. “Eternamente” es una canción de amor eterno. Eladio se vale de la temática últimamente muy recurrente de los vampiros para sellar una canción para nada vulgar. Melódicamente el trabajo de los teclados es cristalino y preciosista. Hay secciones distintas que con sus variaciones en el ritmo coinciden en elegancia, tal como lo es uno de los personajes descritos en la letra. Muy buena canción, aunque quizás les suceda como a nosotros, que tengan que darle varias escuchas al disco para llegar a puntuarla como se merece.

4. “Los dinosaurios”: Tras el romanticismo de “Eternamente” llega un pasaje desenfadado, el que más lo ha sido en lo que llevamos de disco, de sonido muy ampuloso/fastuoso. “Los dinosaurios” tiene una estructura cíclica en la letra que le concede inmediatez. De esa forma Eladio Y Los Seres Queridos quitan densidad al disco y mantienen el equilibrio, una tónica dentro de “Orden Invisible” que es un punto a su favor.

5. “Bella durmiente”: Hablaba de sensaciones en la introducción del artículo y mencionaba la melancolía triste. Me estaba refiriendo sobre todo a “Bella durmiente”. Una pieza que, sobre un sonido acústico y ayuda puntuales de coros, narra la triste historia de alguien que se deja llevar vitalmente en el peor sentido posible. El trabajo de Eladio Santos a las voces cantando la letra, con su calidez y cercanía crea una sensación de pura congoja, siempre y cuando se escuche la canción con detenimiento y recogimiento. Pieza muy bella, pero muy dolida; baste un verso para justificarnos: “y entre la vida y la muerte, ella tiró de los hilos y se durmió para siempre. Está en el fondo del río como una bella durmiente”.

6. “La misa”: Es preciso animarse y con la irónica líricamente hablando “La misa” Eladio Y Los Seres Queridos firman un episodio muy luminoso y animado de “Orden Invisible”. Los teclados de fantasía tan luminosos hacen muy buena parte del trabajo. Recordamos con gusto que esta canción fue uno de los puntos álgidos del concierto de presentación del disco en la sala El Sol de Madrid al que asistimos. De esta forma sigue afianzándose un núcleo central muy sólido. El ritmo es sesudo y trabajado, no en vano la canción finaliza en “fade out”, perdiéndose la voz de Eladio trovando la letra.

7. “Highway to heaven”: ¿Y que yo siempre también me liaba con “Highway to hell” y “Stairway to heaven”? Pues parece que Eladio Y Los Seres Queridos quieren jugar con mis lapsus adolescents con “Highway to heaven”. Ahora es el turno de la melancolía emocional, pero desde la tranquilidad. Y es que aunque la canción no dispone de un estribillo lírico tal cual (más bien es la melodía instrumental), el puente hacia lo que lo sería cuando Eladio dice “Life is a highway to heaven, quien nos espera al final con los brazos abiertos”, creo que el disco alcanza uno de los mejores momentos puntuales que ofrece. Tremendo acierto de canción y que creemos cierra el núcleo central potente de “Orden Invisible”.

8. “Dispositivo celestial”: Tras un combo de 5 canciones sensacional, a nada que baje algo el listón, nos salta el aviso. “Dispositivo celestial” funciona en el sector más movido del disco. Es una canción acelerada, de las más rápidas del disco y en la que Eladio canta con más fuerza de la obra, siendo quizás la menos luminosa de la obra. Sin embargo, creemos que supone un pequeño bajón tras el núcleo excelso del centro de obra y también las 2 pistas de apertura.

9. “El hundimiento”: Haciendo uso de la metáfora del Titanic y su hundimiento, Eladio Y Los Seres Queridos forman la canción “El hundimiento”, la cual sobre todo destaca por su potente instrumentación orquestada, muy fastuosa. Tras el tono serio de “Dispositivo celestial”, “Orden Invisible” recupera el regusto brillante de su conjunto. Me gusta mucho que en la letra se recupere el término “quijotada”. A veces consideramos importante poner de manifiesto detalles sencillos u ocultos como éste.

10. “El silencio”: Llega el turno para una canción recogida, casi a capella, donde más desnuda escuchamos la voz de Eladio Santos. Una canción bonita, sentida y que con una estructura orquestal muy esquelética consigue emocionar. Eladio se pregunta “Y al silencio, ¿quién lo puede hacer callar?”.

11. “Te espero aquí”: Con “Te espero aquí” Eladio Y Los Seres Queridos ofrecen un puente hasta el final del disco. Una canción de formato acústico y alegre, que quedará en cierto olvido por el subidón final que nos espera.

12. “Junto a los seres queridos”: Eladio Y Los Seres Queridos se guardan un as en la manga para poner el lazo al disco. “Junto a los seres queridos” es la canción más pop y más alegre del disco. Un acierto el querer terminar con este capítulo tan movidito y bailable, tras la acumulación de sentimientos que se han ido jalonando durante la obra. La máquina sonora suena inquebrantable, sin fisuras, con muy buena base rítmica y en perfecta conjunción con Eladio Santos y su voz en registro medio. Gran cierre de obra para un disco que por lo general reporta sensaciones más pausadas, calmadas y reflexivas que esta alegría bullanguera de final.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.

El tercer trabajo de estudio de Eladio Y Los Seres Queridos muestra madurez y una cuidada elaboración. La producción de la obra es realmente buena, a cargo de Manuel Colmenero y Javibu Carretero, pero más allá del aspecto formal el acierto reside en la buena distribución de su track list. Siempre ponemos mucho énfasis en que el resultado de un lp depende mucho de su orden, de qué sensaciones transmite en una escucha de inicio a final. Y ahí “Orden Invisible” aprueba con solvencia.

El sentir principal que transmite el disco es sentimiento y calidez. La voz de Eladio Santos y su interpretación vocal hace también mucho por ello. Melódicamente hemos podido comprobar que el disco apuesta por distintos capítulos, que van desde lo fastuoso a lo acústico, desde lo rockero a lo orquestal.

Otro aspecto positivo es el traslado de la obra al escenario. Ya comentamos en su momento, hace unos meses atrás, que los temas de “Orden Invisible”, si cabe, mejoran en directo. En definitiva, “Orden Invisible” es un trabajo que consolida el trabajo de la formación. Siempre resulta espinoso el 3er. disco de estudio en cualquier banda o grupo. Creo que Eladio Y Los Seres Queridos con “Orden Invisible” han hecho algo más que solventar la papeleta.

Terminamos comentando que esta semana es de repetición en nuestro programa de radio. Mañana sábado a las 16.00h y el miércoles a las 23.00h, siempre en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), podrán escuchar el programa que dedicamos a Madness y su disco de debut. La próxima semana un nuevo programa del que iremos avanzando información durante la semana entrante. Avanzamos que se trata de una entrevista. En breve, más.

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Programa Lady Gaga “Artpop” (Temporada 6/ Programa 6)

“Artpop” es el 4º disco de estudio de Lady Gaga (al menos para nosotros que consideramos a “The Fame Monster” como su 2º trabajo formalmente). Este disco ha supuesto una cierta bajada del nivel de exposición de la diva y parte del debate del programa giró en torno a eso. Comentamos mucho sobre la actualidad de Gaga, pero también hicimos un escrutinio notable de los 15 temas que forma el disco.

Hubo opiniones encontradas y estimo nos quedó un programa interesante, aunque probablemente los fans más acérrimos de la artista puedan estar muy en desacuerdo con las opiniones tan críticas de algunos de los colaboradores que tomaron parte. Estuvimos en el estudio Alfredo Morales, José Antonio Sánchez y servidor, Víctor Prats, y en el teléfono participó Mariano González (nuevamente en espíritu en el cutremontaje de rigor).

El programa se emitió en Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) el sábado 20 de diciembre de 2014 a las 16.00h y hubo posteriores redifusiones (muy abundantes, debido a que fue nuestro último programa antes de nuestras vacaciones navideñas y su consecuente parón de actividad) los miércoles 24 y 31 de diciembre de 2014 y 7 y 14 de enero de 2015 a las 23.00h y los sábados 27 de diciembre y 3 y 10 de enero de 2015 a las 16.00h en la misma sintonía.

Aquí les dejamos insertado el reproductor para que lo escuchen sin necesidad de desplazarse a ningún lado y también el link al alojamiento en Ivoox del podcast por si lo desean descargar: http://www.ivoox.com/dmr-6-6-audios-mp3_rf_3966078_1.html

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Temporada 6/ Programa 7: Madness y “One Step Beyond” (1979)

Retomamos la actividad en “DMR” tras nuestras merecidas vacaciones navideñas. Lo hacemos con la fuerza y brío necesario de la mano del movidito primer disco de estudio de los chicos de Madness.

Esta banda que sigue a pleno funcionamiento, tras su intermitente actividad desde finales de los 80 hasta los años 2000, comenzó su trayectoria con uno de sus mejores trabajos.

“One Step Beyond” es un trabajo enérgico y variado dentro del ska predominante en su conjunto de temas. No solamente nos podemos quedar en la canción que le concede el título, sino que hay una lista de temas clásicos como “The prince”, “My girl” o “Night boat to Cairo” que son temas imprescindibles del grupo.

Lo mejor de todo es que además encontramos una generosa dosis de joyas ocultas que harán las delicias de quien nos acompañe en nuestra emisión. Será este sábado 17 de enero de 2015 a las 16.00h en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Les esperamos.

Links de interés:
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/432937173522405
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/online.html

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