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viernes, 15 de noviembre de 2024

Concierto Nick Cave & The Bad Seeds. Madrid (25-10-2024)


Dentro de la actividad de nuestro blog, y sobre todo en lo referente a la actividad semanal (cuando no estamos de descanso), las crónicas de conciertos, que hasta ahora eran un añadido atemporal a lo que el viernes tocase (artículo de disco o promoción del programa del sábado), pasarán a ser sustitutivo de lo que tocase; la vida no nos da para más y por ello, la crónica del concierto de Nick Cave & The Bad Seeds del pasado 25 de octubre en Madrid, viene a sustituir a lo que tocaría, un artículo de revisión de disco, el cual publicaremos la próxima semana. El siguiente programa de radio será el sábado 30 de noviembre. Dicho esto, al lío.

La pandemia se nos llevó por delante un concierto que teníamos prefijado de Nick Cave & The Bad Seeds en Madrid y para colmo los golfos de Entradas.com no nos devolvieron el importe íntegro de las mismas, quedándose en su bolsillo los abultados gastos de gestión (menudos sinvergüenzas). Por eso, había una cuenta pendiente con el australiano y su banda. Se presentó la ocasión 4 años más tarde y, a pesar de que el precio era notablemente más alto que el de la vez anterior, no dudamos mucho en apuntarnos a la cita. Todo mereció mucho la pena.

Llegamos con el tiempo necesario como para sentarnos en nuestros asientos y poder ver al artista invitado, la banda The Murder Capital. Un grupo que casaba muy bien como preludio a Nick Cave y que destacaron por un buen desarrollo instrumental en sus temas. Lo que no me convenció tanto fue su cantante en lo referente a su voz e interpretación vocal, ya que su actitud fue buena. Dispusieron de 45 minutos que no se hicieron pesados. Abajo un par de fotos de su actuación.

Curiosamente Nick Cave arrancó 15 minutos antes de lo que se avisaba. El show empezó a las 20.30h en lugar de a las 20.45h. Supongo que quizás eso fastidió a alguno que viniera con la hora pegada. El Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid presentaba sensación de lleno, si bien no se agotaron las entradas. El pie de pista estaba a reventar (ahí sí que no había entradas) y en graderío nosotros pudimos avanzar a una posición mejor en una zona que veía despoblada, motivado también porque una tía petarda se quejó de una vez que saqué la cámara para hacer una foto, aludiendo que le tapaba visión… No dudé mucho en permutar nuestra posición y eso que salimos ganando.

Nick y sus Bad Seeds se presentaron con ganas a desgranar su último trabajo “Wild God”. Y a fe que lo hicieron. Tocaron 9 de los temas que forman parte de la obra y el resto de setlist se compuso de una canción que representó a su correspondiente disco de la obra del grupo. Nick aparentaba el mismo aspecto que 30 años atrás. Su media melena completamente tupida y negra (sin una sola cana) y su metro noventa de envergadura, totalmente esbelta, elegantemente vestido con su traje oscuro y corbata, al estilo inconfundible de crooner siniestro que tanto le caracteriza.

La definición de “animal escénico” es lo que más podría definir a Nick. Pudimos verle en ciertos momentos desbordante de intensidad escénica, con movimientos repentinos y acelerados que pusieron de manifiesto que se encuentra en perfecta forma física y que los 67 años que constan en su pasaporte no están en consonancia con los 49 que aparenta.

Junto a él estuvieron los Bad Seeds liderados por el inestimable Warren Ellis, al cual sí que el paso del tiempo le ha dejado mayores evidencias de la edad, ya que incluso se valía de bastón para subir y bajar del escenario en los momentos de los bises. Fue muy aclamado en un par de momentos por todo el recinto y con sus arreglos de sintetizadores o violín le dio ese toque tan particular instrumental que tienen las canciones de Nick Cave & The Bad Seeds. Incluso aportó en cierto momento unos agudísimos coros que quedaron espectaculares.

Siendo honesto, la discografía de Nick Cave & The Bad Seeds la controlo al 50% como mucho (lo tengo pendiente), y por ello, varias de las piezas de la noche no las controlaba, si bien hice los deberes de escuchar “Wild God” en la semana previa, con lo que gran parte del listado sí que lo pude reconocer. Lo mal es que uno de los discos que más domino de la banda, el “Murder Ballads” de la 2ª mitad de los 90, quedó inédito.

Momentos destacables fueron “Tupelo” del mítico “The Firstborn Is Dead”, “Into my arms” de “The Boatman’s Call” y sobre todo para mí la celebérrima “The weeping song” de “The Good Son”, quizás mi favorita absoluta de la obra de Nick Cave, y que con su mera aparición ya me fui muy contento del recinto. Cierto es que ya hace tiempo que Blixa Bargeld no está en los Bad Seeds para establecer ese diálogo con Nick, pero da igual. A continuacíon el vídeo que grabé del momento.
Creo que también fueron memorables, curiosamente, las canciones que incluyen en su título caballos. Tanto “Cinnamon horses”, del último disco, como “Bright horses” del previo “Ghosteen” (del que nos perdimos el concierto de su gira por la pandemia del Covid-19), brillaron con especial gusto. Destaco también “Song of a lake” de “Wild God”, que fue de las primeras en sonar en el concierto, y que considero es una de las canciones más bonitas y sentidas de la última obra de Nick Cave & The Bad Seeds.

Nick utilizó en repetidas ocasiones y en distintos momentos del show el “You’re beautiful” de su tema “There she goes, my beautiful world” del “Abattoir Blues” para agradecer al público asistente su entrega (la gente que fuimos estuvimos muy metidos y a merced de Nick, que en varias ocasiones actuó como director del coro de más de 15000 personas que nos congregamos allí). A continuación un primer plano de Warren Ellis.

Fueron 2 horas y media que se pasaron como si el show hubiera durado la mitad de tiempo. Nick Cave es un tipo que conecta perfectamente con el público y que no deja lugar a un solo segundo de aburrimiento desde que se apagan las luces hasta que una vez finalizado el show se vuelven a encender. Da igual que se siente en el piano para ponerse íntimo y melancólico que se ponga atronador y brutal, desplazándose como elefante en cacharrería a lo largo del escenario.

Además, a Nick le gusta estar muy cerca de su público. No había mediación entre el borde del escenario y la primera fila de personas. Muchas veces se apoyó encima del público, el cual le venera y le respeta. Y él también se hace respetar, como cuando a alguien de las primeras filas le pidió con mucha educación que dejara de grabar con su móvil y lo viera con sus propios ojos, ya que sería una experiencia que jamás olvidaría. Y tanto que así fue. Merece mucho la pena un concierto de Nick Cave & The Bad Seeds. Si vuelve en un futuro por Madrid, habrá que estudiar nuevamente la posibilidad de pasarnos a verle.

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sábado, 9 de noviembre de 2024

Programa La Unión “El Maldito Viento” (Temporada 16/ Programa 1)

Creemos que fue un buen arranque de temporada el que llevamos a cabo con el 2º disco de estudio de La Unión. Una forma de rendir tributo a la banda, ya disuelta hace unos años, y además con un contenido musical muy acorde a la época del año. Pudimos acercar el contenido de uno de sus trabajos menos inmediatos y más olvidados y todos los que estuvimos pusimos nuestro apoyo en apuntalar una buena crítica sobre el mismo.

Fue el sábado 19 de octubre de 2024 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Estuvimos presentes Julián Fernández, Mariano González y Víctor Prats. Si no pudieron escuchar el directo ni las redifusiones posteriores en el mismo dial (sábado siguiente a las 16.00h y miércoles a las 23.00h), aquí les dejamos el reproductor con el podcast del programa y también el enlace a su alojamiento en Ivoox para que accedan a su libre descarga: https://www.ivoox.com/dmr-16-1-audios-mp3_rf_135749998_1.html  
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viernes, 8 de noviembre de 2024

Realización programa Fleetwood Mac "Tango In The Night"

Tras el aplazamiento de la emisión en directo del programa prevista para el pasado sábado día 2 de noviembre de 2024 a las 16.00h, mañana, sábado 9 de noviembre de 2024 a la misma hora y en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) será cuando intentaremos llevar a cabo el coloquio previsto.

Les dejamos el link al evento que hemos creado en Facebook, el cual no habíamos creado aún la semana pasada cuando decidimos por los acontecimientos sobrevenidos que aplazaríamos la emisión: https://www.facebook.com/events/582810747487353
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viernes, 1 de noviembre de 2024

Aplazamiento programa Fleetwood Mac "Tango In The Night"

Por motivos personales que afectan a uno de nuestros colaboradores, tenemos que aplazar el programa previsto para mañana sobre "Tango In The Night" de Fleetwood Mac.

Confiamos llevarlo a cabo lo antes posible, una vez se solucione la situación actual. Mañana a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) podrán escuchar una vez más la repetición del programa dedicado a La Unión y su disco "El Maldito Viento". 

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Temporada 16/ Programa 2: Fleetwood Mac y “Tango In The Night” (1987)

En esta temporada 16 seguimos sacando a coloquio discos que ya fueron tratados en el pasado en formato de locución individual. Es turno de hablar del último disco de notable éxito del grupo británico Fleetwood Mac. Cierto es que no fue el último trabajo de estudio, pero sí el último en lograr una repercusión bastante notable gracias a muchos singles acertadísimos.

Creemos que es un disco muy apropiado para esta fecha, 2 de noviembre de 2024, de regusto otoñal. La cita será como siempre a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Les esperamos como siempre, no nos falten a la cita.

Links de interés:
Evento en Facebook:
Emisión on-line RUAH: https://www.ruah.es/emision-online/
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viernes, 25 de octubre de 2024

Arde Bogotá - Cowboys De La A3 (2023)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
Según escribo estas líneas me congratulo de hacerlo en el período en el que Arde Bogotá están en todo lo alto. No diré que están en su pico; quién soy yo para cortarles las alas. Pero sí es un momento muy fuerte. Esto evita sufrir algunas nostalgias de tiempos no vividos, que son la antesala de una melancolía de efectos retroactivos (¡ojalá hubiera escuchado a los Smiths en el 85!)

El hecho inobjetable es que dentro una escena difusa que se puede llamar indie, rock independiente, o rock a secas, Arde Bogotá están en un momento dulce. Son el perejil de todas las salsas en sus festivales, coleccionan sold out y la prensa musical, o incluso la generalista, siguen con interés sus pasos. Y yo que me alegro.

¿Hay algún motivo para esta fulgurante y emergente carrera? En caso de que hubiera de existir una se me ocurre la actualización de sonidos previos, la infiltración de estilos no enteramente explorados en la escena española, y por encima de todo un puñado de composiciones que ameritan la difusión mediática que están teniendo. De esto modo, profesan una contundencia rock en una época donde la proscripción de los riffs de guitarra en líneas generales es cada vez más común. No son salvadores del rock, de esos ya habido muchos y algunos muy efímeros. Simplemente traspasan gustos y acercan guitarras potentes a gente que quizá de primeras no suele consumir rock.

El hecho de que, entre sus influencias confesas entre Héroes del Silencio, Foo Fighters o Arctic Monkeys ofrece, además un nicho de posibilidades un tanto desiertas en nuestra escena a día de hoy. Pero la base, el fundamente de todo esto, se sostiene con canciones, El auténtico sol alrededor del cual deben orbitar todos los elementos. Las composiciones de Arde Bogotá son directas, sencillas y enérgicas. Píldoras potentes y vitaminadas de fácil y gustoso consumo. Pero con una producción que no descarta el espíritu pop, tanto en el pulido de aristas en la producción, como en la accesibilidad (en el mejor de los sentidos) de la propuesta.

Estos días tan favorables se han materializado en virtud de su segundo disco de larga duración, “Cowboys de la A3”. Más arriscado y roquero que el anterior, el también interesante “La Noche” (2021), y poseedor de una gran solidez. Los poderes del grupos son, una formación instrumental sólida, que puede sonar a rock clásico o a indie británico, sin cambios forzados. Y sin duda, la voz de Antonio García. Su faceta vocal, grave, intensa, rugosa, pero pulida, es perfectamente reconocible. Las comparaciones con Bunbury son ya comunes, hasta el punto de la colaboración del aragonés y Arde Bogotá durante este 2024 con la versión de “La salvación”. Como referencia puede servir, aunque en comparación, al menos con los tiempos de Héroes de Silencio, suena menos barroca y teatral. No hay que olvidar, por supuesto, a Dani Sánchez (guitarra), Pepe Esteban (bajo) y José Ángel Mercader (batería).

La autovía A3 es un lugar que la banda, procedente de Cartagena, ha usado en sus giras primerizas para dirigirse a tocar al resto de la península. Aparte de ser el origen del título, hay una lírica muy relacionada con la automoción, bien sea a base de nombres y modelos de coches, cierta sensación de huida y regusto a road movie en las historias.

Todo ello para un disco realmente bueno que puede seguir generando afición al rock y así conseguir, como dirían Seguridad Social, que no se extinga la llama.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “Los perros”: Probablemente el buque insignia del grupo, junto con La salvación” y “Qué vida tan dura”. El inicio tiene gancho; una base rítmica potente y marcadísima junto con la voz de Antonio García diciendo aquellos de “soltad a los perros porque me he escapado” La excelente predisposición se confirma con la entrada de un riff de guitarra de rock setentero y un contundente estribillo. Es un esquema de rock clásico perfectamente entendido y ejecutado por toda la banda. Véase esa salida de la canción con un segundo estribillo. Un merecido éxito.

2. “Nuestros pecados”: Después del octanaje inicial descendemos en intensidad, aunque no tanto, hasta un buen medio tiempo pop rock. Flirtea con el funk en las estrofas, para volverse más eléctrica en el estribillo. Divertida, juguetona y pegadiza, no es una mala inmersión en el disco después del petardazo inicial.

3. “Qué vida tan dura”: Otra de las canciones que han pegado de “Cowboys De La A3”. Muy rítmica, al estilo indie pop, en las estrofas y puramente roquera en el estribillo, que posee una interpretación vocal bastante vehemente de Antonio García, además de unas sólidas guitarras. Sencilla pero efectiva, la canción sabe a grito de queja cuestiones vitales, pero sin caer en el vocerío primitivo, con sentido de la melodía.

4. “Clávame tus palabras”: Más oscura que las anteriores, pone la directa desde el inicio para conseguir cotas realmente intensas Transmite la sensación de huida, de cierto desasosiego En el tramo final de la canción surge una variación del estribillo que da un toque ligeramente distinto. Es tiempo de ir alabando también la rocosidad de la dupla de bajo y batería. de Pepe Esteban y José Ángel Mercader. Está canción completa un primer tramo de estupendos y directos pildorazos.

5. “Cowboys de la A3”: Hay un cambio de tercio hacia un lado más introspectivo y nostálgico. Se juega por primera vez con elementos acústicos y otros tonos vocales, sin perjuicio de algún elemento rock todavía presente. La letra es de las más emotivas del disco: “no me importe si fue mentira todo, lo que vivimos nadie nos lo va a quitar”. Parece una evocación de los tiempos de juventud más intensos. Una de las mejores del disco.

6. “Copilotos”: Arde Bogotá dan un paso más hacia lo acústico, en una balada pura y dura, de estructura e instrumentación sencilla, aunque con unos elegantes y sobrios arreglos de cuerda. Viene a ser como un momento de reposo, de quietud introspectiva. La letra mantiene las referencias automovilísticas de otras canciones, como por el ejemplo la del Renault Megane o la ciudad de Dakar.
7. “Veneno”: Y, por cierto, casi al inicio se menciona a un Land Rover Fighter. Coches y más coches. Yendo a la música, esta canción supone un retorno al rock, después de cierto reposo. Un marcado y potente riff de guitarra va conduciendo la canción a través de unos enérgicos 4 minutos. Algunos momentos como el parón roto a intervalos por unas ásperas descargas eléctrica quedan realmente bien. En general, una buena liberación de energía.

8. “Escorpio y sagitario”: Otra vez la combinación de indie y rock donde la adrenalina va subiendo enteros, sobre todo en virtud del estribillo marca de la casa, tan afilado que entra sin problemas. Toda una muestra de energía sin tregua, bailable a ratos, para cantar a gritos otros.

9. “Besos y animales”: Se inicia en calma, casi decadente, para dar paso a un tremendo cambio de ritmo, donde entran unas guitarras afiladas y danzarinas al estilo de los Arctic Monkeys. Lo mejor es que ello da pie a un segmento donde Antonio García encadena frenéticamente unas frases rematadas por ese “ahora somos dos fieras haciendo el amor”. El nivel de adrenalina queda muy alto, y se alcanza de una manera muy interesante.

10. “Flor de La Mancha”: Como contrapeso llega este tema, un melódico medio tiempo, sobre todo representado por unas estrofas de bonito pop rock de toda la vida. Algo más marcado es el estribillo, y también un inesperado riff de guitarra a los tres cuartos de canción, que hace que Dani Sánchez tenga un momento de lucimiento en un interesante flash roquero. El coche de la canción esta vez es un 600.

11. “Todos mis amigos están tristes”: La canción más macarra, malencarada y desafiante del disco. Hay una considerable mala hostia, partiendo de una letra que casi azuza las ganas de pelear. Quizá tenga algo de representación de insatisfacción y desencanto generacional. Ojo al remate con esa frase de “cuando mis amigos están tristes quieren pelear”. La música en sí es todo un huracán casi cercano al hard rock, sin cuartel ni pausa. Interesante y curiosa.

12. “La salvación”: El disco termina con quizá el mayor clásico, hasta ahora, de Arde Bogotá. Una balada que musicalmente está en perfecta correlación con la vulnerabilidad que desprende la letra, y lo hace a base de una bonita melodía, que se va volviendo más épica conforme los acordes van pasando. En realidad, es una canción casi de estadio, muy cantable a coro mientras se encienden mecheros. La versión cantada con Bunbury lanzada durante este año ha aumentado el estatus de la canción. Es algo distinta, y dada las analogías que se han establecido entre Enrique Bunbury y Antonio García es casi como cerrar un círculo. Sirva como prueba del excelente momento del grupo.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
El resultado final de “Cowboys De La A3” es bastante satisfactorio. Es un disco, sencillo, directo, tocado con pasión, y representante de un rock que, si bien tiene las esencias habituales del género, también puede agradar a los oídos que estén más acostumbrados al pop o al indie. Su concisión es también una característica interesante, si bien el disco lo componen doce canciones, la longitud total es de 44 minutos. Ello hace que la sensación de urgencia sea más intensa.

No obstante, la última canción que ha publicado el grupo, de forma exenta, expande esta concepción. “La Torre Picasso” es una canción de nada menos que 8 minutos, y estructura sinuosa, varios cambios de ritmo y buen desarrollo instrumental. Más barroca que lo oído hasta ahora de Arde Bogotá. Si es una pista de por dónde irán los tiros de su próximo disco, o un experimento puntual el tiempo lo dirá Sea como fuere el futuro de la banda no puede ser más prometedor. Aunque siempre exista la responsabilidad de estar a la altura de lo logrado, creo que el grupo se ha ganado un considerable crédito.

Texto: Mariano González.
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viernes, 18 de octubre de 2024

Temporada 16/ Programa 1: La Unión y "El Maldito Viento" (1985)

Empezamos la temporada con un debido tributo a una banda que, como tal, ya forma parte de la historia de nuestra música. Y, aunque vimos a su vocalista hace unas pocas semanas en directo, el caso es que La Unión no terminó de la mejor forma posible entre la triste pérdida de Mario Martínez y las trifulcas entre Rafa Sánchez y Luis Bolín.

Sirva este estreno para hacer un homenaje al legado del grupo de la mano de su interesante 2º trabajo de estudio y para volver a hablar de ellos después de la entrevista que hace ya varias temporadas hicimos a su biógrafo oficial y mánager durante mucho tiempo Javier Adradós y al propio Rafa Sánchez.

Con "El Maldito Viento" esperamos llevar a cabo un buen arranque de nuestra 16ª temporada. Les esperamos este sábado 19 de octubre de 2024 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH).

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: https://www.ruah.es/emision-online/
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martes, 15 de octubre de 2024

DMR estrena su 16ª temporada en las ondas

Se acabó el parón veraniego o vacacional, solamente alterado por las crónicas de conciertos a los que hemos acudido, y este sábado vuelve nuestra actividad con una nueva temporada de radio. No se prevén cambios ni de entrada ni a lo largo de la temporada con respecto a lo que es nuestra estructura habitual de programa, horarios de emisión o colaboradores que estuvieron activos en la última temporada.

Los sábados a las 16:00h cada 2 semanas tendrá lugar un nuevo episodio en el que desgranaremos el disco que escojamos y la semana siguiente podrán escuchar la redifusión del espacio en el mismo dial de nuestra emisora, Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), que tampoco cambia nuestro medio de emisión (posteriormente seguiremos subiendo el podcast a Ivoox).

Se mantienen igualmente intactas las ganas de llevar a cabo esta altruista tarea de difusión cultural, con mucha ilusión y confiando en que les sea de su agrado y disfrute. De momento, no se pierdan el estreno de la nueva temporada este próximo sábado 19 de octubre de 2024. Les esperamos.
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domingo, 29 de septiembre de 2024

Concierto Toreros Muertos + Seguridad Social + No Me Pises Que Llevo Chanclas + Rafa Sánchez + Chimo Bayo. "Festival Locos X Los 80". Torrejón de Ardoz (07 y 14-09- 2024)

Haciendo muchos esfuerzos, por distintos asuntos de índole personal, decidí pasarme nuevamente por la plaza de toros de mi municipio a ver a bandas que hacía ya tiempo que no veía en directo. Dichos esfuerzos merecieron mucho la pena, ya que el programa doble de Toreros Muertos y luego Seguridad Social (luego había también otras actuaciones, pero principalmente acudimos a estas) fue de resultado altamente satisfactorio; por cierto, aunque hace 2 años hicimos 2 artículos independientes de las 2 noches del festival, en esta ocasión lo juntamos todo en un único artículo; no damos para más.
A los Toreros Muertos tuve ocasión de verles ya más de 9 años atrás en la Plaza Mayor de Madrid en unas fiestas de San Isidro. Haciendo memoria, el setlist fue bastante parecido. No faltaron en esta cita torrejonera los pesos pesados en forma de canción de su obra y hubo espacio para alguna versión alternativa desternillante como “El fútbol femenino necesita tranquilidad”.
Personalmente disfruté mucho de la apertura con el tema que da nombre a la banda, con “Manolito”, la extensa versión de “Mi agüita amarilla” y sobre todo la irreverente canción dedicada a la lengua de Shakespeare “On the desk”, la cual a ratos puede que sea mi favorita del grupo. En todo caso, el vídeo que les vamos a insertar corresponde a otro de sus temas más celebrados, “Yo no me llamo Javier”.
Pablo Carbonell y los suyos aparecieron ataviados de forma llamativa, con trajes de cheerleader, gorras escocesas, etc., siendo quizás el más “discreto” el propio Pablo, con camisa de manga corta, corbata y pantalón corto con calcetines rojos. Estuvieron poco menos de hora y media sobre el escenario y con su buen humor y el ritmo de sus canciones, en muchos casos con base ska muy saltarina, nos permitieron pasar un rato muy agradable.
No tardaron mucho en apañar el escenario para los Seguridad Social. En el caso de los valencianos, desde mayo de 2007 no les veía en directo (ni existía aún “DMR”…), en un show que dieron en el pueblo de Vallecas. Destaco 2 cosas principalmente de los de José Manuel Casañ. En primer lugar la potencia de su sonido y en segundo lugar lo bien que sonaron con una formación básica (la misma estructura de toda la vida) con un solo guitarra, bajista y batería.
Además, el setlist ofreció mucha potencia en general, destacando temas como “Acción”, “1, 2, 3, mueve los pies”. No en vano arrancaron con la declaración de intenciones que suponía “La camisa de once varas”. Nos gustó mucho gran parte de las canciones que escogieron para la cita, las cuales, aún siendo conocidas dentro de la historia de la propia banda, no necesariamente fueron tan evidentes. Por ejemplo, “María Manuela” me hizo mucha ilusión escucharla en esta noche, al igual que 2 de los singles bandera de lp de comienzos de milenio “Calavera” y “A tontas y a locas”.
No faltaron igualmente los platos fuertes habituales de “Chiquilla” y “Comerranas” (con sus incursiones a mitad de tema en “Reggae connection” y “Mi almohada está preñada”), estas situadas en el tramo final del show, y “Quiero tener tu presencia” más bien a mitad de actuación. En el bis destacó, como siempre, la extensa y narrativa “El viajero”, un clásico para los que seguimos al grupo de hace tiempo, pero un tema quizás no muy conocido para curiosos que se puedan acercar a conciertos de la banda, atraídos por “Chiquilla” o “Quiero tener tu presencia”.
Fue en torno a hora y media de potencia, buen sonido y buena ejecución por parte de Jorge Molina al bajo, Javi Vela a la guitarra, Víctor Traves en la batería y, como no, el infalible José Manuel Casañ al frente del mástil del micrófono. Un reencuentro tras muchos años sin vernos que mereció mucho la pena. Quizás fuera “María Manuela” junto a “Comerranas” mis momentos para el recuerdo de la actuación. Por cierto, de Seguridad Social no les podemos insertar ningún vídeo ya que me quedé sin batería en el móvil durante su actuación...
A la semana siguiente acudimos a la 2ª entrega del festival Locos X Los 80, con un programa dispuesto doble otra vez (o triple, mejor dicho), con No Me Pises Que Llevo Chanclas y Rafa Sánchez de La Unión en el cartel, además de Chimo Bayo. La semana anterior, Toreros Muertos aparecieron en el escenario a las 21.15-21.20h. Entre ese detalle y que por motivos familiares salí justito de casa, llegué a la plaza a las 21.07h. Bien, pues en esta ocasión, con puntualidad sevillana, los No Me Pises Que Llevo Chanclas llevaban ya 2 canciones y media actuando. Según entré por la plaza de toros vi al fondo de frente en el escenario al bueno de Pepe Begines con su inconfundible sombrero cordobés empleándose a fondo.
Me dio rabia perderme esas canciones por 2 motivos, uno porque no había visto a este grupo aún en directo y dos porque ofrecieron una hora y 10 minutos aproximadamente de mucho ritmo y acierto musical, aderezado con su sentido del humor plasmado en las letras de sus temas. Nada más llegar estaban con “Las calles de Chicago”, ese tema que ansias de levantar una plaza de toros en la ciudad de Illinois, pero que no es posible de ejecutar porque el alcalde es un malaje. Fueron desfilando otros temas que no conocía como “El polisía”, con una historia muy graciosa de un agente de la autoridad de raza gitana, y “El tomate cantante”.
De los clásicos más grandes del grupo yo esperaba 2 e inexplicablemente me había olvidado de otros 2 bastante gordos dentro de su obra. Se me habían pasado “Canario” y “¿Y tú de quién eres?” ni más ni menos. La de “Canario”, con su estribillo tan inolvidable “¡ay!, qué pena me da que se me ha muerto el canario” sirvió como final de concierto y la otra citada estuvo más o menos a mitad de concierto. No podemos olvidar a “Manué Sanche Sanche”, que también estuvo dentro del repertorio ofrecido en esta noche.
No obstante, para mí uno de los momentos de la noche tenía que venir de la mano de “Bolillón”. Esa irreverente historia de colocones y paseos por el barrio de Santacruz (de Sevilla capital), con ese ritmo de más bien agroska que agropop (género que siempre ha reivindicado el grupo para adjetivar su estilo), fue el penúltimo capítulo de la actuación y fue muy bien recibida por la plaza de toros de Torrejón de Ardoz. A continuación les dejamos el vídeo que grabamos de ese momentazo.
Y es que el recinto le venía muy al pelo por muchos motivos al grupo, por la cita que hay en la ya comentada “Las calles de Chicago” y por 2 canciones como “Mi torero es ciego” y “Tirititri”. Esta última era el otro hit que esperaba y que estuvo muy en rotación en los medios allá a mediados de los 90 como single del recopilatorio que lanzó entonces el grupo. Pero fue la gran ausencia de la noche. Mal menor este, ya que me quedó una buena experiencia del rato con Pepe Begines y su banda, recordando algo a lo que viví en 2006 con los ya retirados y también andaluces Danza Invisible, que era una banda que por entonces conocía, admiraba, pero a los que no había visto en directo aún y de los que no tenía una visión muy amplia de su obra. Así que probablemente, en un futuro, haré por volver a ver a los Chanclas en directo y puede que me compre algún disco suyo para completar mi colección. Quizás mis momentos preferidos de la actuación fueron “Las calles de Chicago” y “Bolillón”.
A la larga me merecen la misma repercusión los Chanclas que Rafa Sánchez en tanto a la motivación que me movió a ir a la 2ª noche del festival, si bien, a priori, por el conocimiento superficial de los de Begines, lo que me motivaba a ir era ver a Rafa por primera vez sin el acompañamiento del nombre y componentes de La Unión.
Poco después de los Chanclas, se presentó la banda actual de Rafa Sánchez sobre el escenario y comenzaron a intepretar “Vampiros”, tema de relumbrón de la trayectoria ya en solitario de Rafa y que no en vano fue candidato a Mejor Single Nacional DMR en 2021. Rafa, con un look que nos recordaba en parte a nuestro buen amigo Carlos Caballero de La Broma Negra, arrancó bien con esta canción de su obra propia, y, junto a “Vístete princesa”, que sonó a mitad de actuación más o menos, no hubo más especio para temas suyos en solitario.
El resto de su hora y 20 más o menos de actuación fue a base de grandes temas de La Unión. El primero en aparecer fue “Ella es un volcán”, siempre muy bien recibida, en cuya versión me faltaron aquellos punteos míticos de la guitarra eléctrica que tan bien ejecutaba el añorado y fallecido hace un tiempo Mario Martínez. El escrutinio incluyó temas como “¿Dónde estabas en los malos tiempos?”, una versión muy correcta de “Más y más”, “Maracaibo”, “Vivir al este del edén” o “Mala vida”, siendo esta última quizás la menos evidente.
Sí que estuvo “Falso amor”, esa versión del “Tainted love” que le funcionó muy bien en su día a la banda y en el tramo final estuvieron los singles bandera del disco de debut de La Unión que son “Sildavia” y “Lobo-hombre en París”, correctísimamente dedicada a Mario Martínez en su memoria (muy bien ahí Rafa, si bien a Luis Bolín no hubo mención directa; ya sabe que la cosa entre ellos no acabó muy bien). En el final de show también se situó la popera “Vuelve el amor” del disco “El Mar De La Fertilidad”, funcionando como siempre a su manera, y la acertada cover de los Doobie Brothers “Tren de largo recorrido”. Como vídeo a insertar del concierto de Rafa Sánchez, les metemos una de mis favoritas, “Ella es un volcán”.
Realmente no eché en falta mucha cosa (“Humo” y “Negrita”), el setlist se puede considerar más que atinado y lógico. El grupo sonó bien, aunque se echa de menos el carácter nostálgico del trío que Rafa formó con Luis y Mario. Recordé que casi 20 años antes vi al grupo a las puertas del recinto de esta ocasión, en la carpa de las fiestas patronales de octubre de 2004 y recuerdo como aquel concierto uno de los mejores que he ido en mi vida (y he ido a unos cuantos). Rafa en solitario estuvo bien, con su habitual buen rollo con el público y sus clásicos “¡vente conmigo!” a modo de grito de ánimo.
Estábamos cansados e hicimos esfuerzo de aguantar un poco para ver mínimamente a Chimo Bayo (arriba una foto), que ya estuvo en el festival 2 años antes, pudiendo ver su desempeño al menos de “La tía Enriqueta”. Pero no dábamos para más, y es que un servidor, al margen de su ajetreada vida familiar con sendos niños de 1 y 3 años, tuvo que ir a un examen de oposición de promoción interna a las 9h de la mañana a un instituto del Barrio del Pilar de Madrid, así que enfilamos el camino a casa, satisfechos de las actuaciones vividas en la noche del 14 de septiembre y también, en balance global, de las de 1 semana antes, dando por muy bueno y satisfactorio el desempeño del ya clásico festival Locos X Los 80 de Torrejón de Ardoz. Veremos qué nos ofrecen el próximo año, pero lanzo una idea al aire, por si el alcalde actual (muy activo en redes) o el concejal de cultura tienen acceso a este artículo, de, aunque sean más de los 90, aprovechando que se volvieron a reconciliar Cristina y Alberto, Amistades Peligrosas. Ahí lo dejo. Y hasta la próxima.
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sábado, 31 de agosto de 2024

Concierto Bonnie Tyler. Torrejón de Ardoz (22-06-2024)

Habiendo visto a Bonnie Tyler en mayo de 2004 en las fiestas de San Isidro en la Plaza Mayor de Madrid y en septiembre de 2012 en las fiestas de Móstoles en el parque Finca Liana, por mucho que la vida familiar me lo ponga difícil, era obligado que ya que visita la ciudad en la que vivo, no me perdiera la ocasión. Además, las 23.00h, hora de inicio del concierto, favorecía más la situación.
Llegamos con el tiempo necesario para situarnos incluso en primera fila, aunque un poco ladeados. En las fiestas de Torrejón la puntualidad en los conciertos suele cumplirse y no fue una excepción esta ocasión. Vimos a Bonnie Tyler en muy buen estado de forma, llevando muy bien los 70 y pico años que ya tiene (al estilo de Bruce Springsteen, al cual vimos a comienzos de la misma semana). Su voz sigue siendo inconfundible, muy rota, con solamente un par de ocasiones en las que se quebró más de la cuenta.
En tanto al repertorio no faltaron los clásicos más absolutos de su trayectoria, los cuales se recibieron con muchas ganas. El primero en aparecer, más o menos mediado el concierto, fue “It’s a heartache”. Más hacia el final del concierto llegó “Total eclipse of the heart” y como colofón al show llegó “Holding out for a hero”.
No obstante, destacaría otras muchas cosas del concierto, como la digna cover que hizo, en claro homenaje a Tina Turner de “The best”. Y de su repertorio propio he de decir que me agradaron mucho las canciones que escogió de su último trabajo “The Best Is Yet To Come”, como por ejemplo la propia canción título. Sonaron muy bien esas canciones, las cuales no conocía, y con más motivo destaco las mismas ya que es difícil que de primeras escuchas te entre una canción.
Y la verdad es que Bonnie, con una formación muy sencilla de teclista, batería, guitarra y bajo, consiguió que su música sonase muy bien, con potencia y con dosis de lucimiento y virtuosismo de sus músicos a nivel individual. El concierto empezó con la versión de la Creedence “Have you ever seen the rain?”, no siendo, como ya hemos comentado, la única cover que Bonnie emplearía para la ocasión, citando también “To love somebody” de los Bee Gees.
El disco “Faster Than The Speed Of Night” fue quizás el más representado de la noche, donde también hizo su buen trabajo la canción título. Fue una hora y media de buena música, y una correcta actuación de Bonnie, salvo quizás algún patinazo puntual, tampoco demasiado reseñable. Al término del concierto, nuestro amigo David intentó fotografiarse con la artista, pero la cosa resultó imposible incluso para él, capaz de logros destacables en asuntos de backstage.
Para compensar, nos tomamos algo de cenar en el mismo recinto y pudimos comentar lo bien que estuvo en general el concierto. Mereció mucho la pena acercarse a ver por 3ª vez a Bonnie Tyler; tiene pinta de que haya sido la última vez que la haya visto, pero nunca se sabe…
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