Teníamos una cuenta pendiente con este disco de Simple Minds después de haber hecho programa hacía algunas temporadas a su hermano "Sons And Fascination". Cumplimos la deuda el pasado sábado 22 de noviembre de 2025 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH).
Fuimos Mariano González y Víctor Prats los que debatimos sobre este interesante ítem de los escoceses, lanzado allá por 1981, curiosiamente el año de nacimiento de los 2.
Después de haber hecho ya hace un tiempo su correspondiente post, es hora de afrontar la ambiciosa tarea de dedicar un programa de radio en formato coloquio al último disco de The Cure. Remarco lo de "ambiciosa tarea", ya que "Songs Of A Lost World" es un disco mayúsculo y que ennoblece la trayectoria de la banda liderada por Robert Smith.
Es cierto que la fiebre que tuve con Katy Perry y el enganche a lo pegadizo de las melodías y estribillos de sus canciones había remitido hacía más de una década, pero viendo que se presentaba la ocasión, era buen momento para volver a prestar atención a la artista y así tachar de la lista de conciertos pendientes otro ítem. Conseguí entradas sin mayor problema, más allá de estar en la web registrado 2 horas y pico antes de que se pudieran comprar, y me aventuré a cogerlas en pie de pista, lugar al que hacía mucho tiempo que no iba, al menos en el Palacio de los Deportes.
Ya desde septiembre me fui poniendo al día con los discos a los que, más allá de alguna canción suelta, no había prestado atención (“Witness”, “Smile” y el último “143”) e incluso unos pocos días antes del concierto Katy lanzó un nuevo single titulado “Bandaids”, una canción muy buena y con un videoclip cuanto menos llamativo.
Llegamos al recinto sobre las 19.30h y accedimos, situándonos cerca del escenario canónico, en una 6ª fila más o menos, con cierto miedo de si el público de Katy sería de los histéricos e hiperventilados; resultó que no, el ambiente fue festivo y distendido, con mucha gente en la franja de edad de la cantante (en torno a los 40) e incluso algo más mayores, en muchos casos acompañados de sus hijos adolescentes, con lo que no sufrimos apreturas, ni empujones. Lo que sí me resultó llamativo es lo que corea el público de Perry sus canciones, escuchándose más a las masas que a la propia cantante en muchos estribillos de canciones.
Hicimos bien en entrar pronto al recinto, porque la artista invitada, Becky Hill, comenzó a las 19.45h su show, cosa que pensábamos sería a las 20.00h. Becky estuvo en torno a 35 minutos sobre el escenario, ella solita, con toda la música grabada, cantando varias de sus canciones, las cuales no desentonaban con el estilo de Perry, si bien algo más electrónicas y dance que las del plato principal de la noche. Becky cantó varios de sus temas en lo alto de una tarima rectangular en mitad del escenario, aunque también utilizó parte de la pasarela que en forma de signo de infinito se extendía por toda la pista del recinto.
Y Katy Perry no se hizo mucho de esperar. De hecho, arrancó el show antes de la hora fijada, lo que nunca he visto. A las 20.53h se apagaban las luces y comenzaba el viaje. Katy ya apareció en escena en la parte central de la pasarela, arrancando con “Artificial”. Ya en el 2º capítulo el público terminó de ponerse patas arribas con una acelerada interpretación de “Chained to the rythm”. En este sector inicial también apareció el medio tiempo de “Smile” que es “Teary eyes” y se remató el primer bloque con el trallazo de “Dark horse”, sin duda uno de los temas más exitosos del “Prism” de 2013 y de la discografía de Katy en general, pero que curiosamente a mí nunca me ha hecho demasiada gracia.
Reconozco que el bloque 2 del show, titulado “Woman’s World”, como uno de los singles principales de “143”, es la parte que quizás más me gustó del concierto. Y es que además de la canción que concede el título a este bloque, con la que arrancó el mismo, se incluyeron en este bloque varios de mis temas favoritos de Katy, la mayoría de “Teenage Dream”, mi lp predilecto de la artista. Aparecieron estructuras metálicas de barras, con una estatua que sostenía un globo y lo malo, para nosotros, es que el bloque se desarrolló en la parte central de la pasarela e incluso el desfile fue por el círculo alejado. Criticable, no solo aquí, sino que también lo he leído en otras crónicas, es que por ejemplo “California girls” sonara en versión muy reducida, de apenas un minuto y medio. “Teenage dream”, la canción título, sonó algo más larga, pero tampoco en su metraje standard.
Más completa sonó “Hot ‘n’ cold”, pero “Last friday night (T.G.I.F.)” sonó también muy corta, al igual que el guiño a “Peacock”. Se remató el bloque con acierto con otro tema de “One Of The Boys”, en este caso quizás el primer gran éxito internacional de Katy Perry, “I kissed a girl”.
En el siguiente bloque vimos a Katy volar por el Palacio de los Deportes bien amarrada con un arnés, interpretando “Nirvana” (a la par título de esta parte) y “Crush”. Aquí hubo espacio para otro single de “143”, la controvertida pero a la larga pegadiza “I’m his, he’s mine” y la muy notable “Wide awake”, uno de los singles más elegantes de toda la trayectoria de la cantante.
Dentro de la estética de videojuego, mostrada sobre todo sobre el telón de fondo confeccionado a base de muchas pantallas de distinto tamaño, en el siguiente bloque se mostraba como una ruleta en la que se seleccionaba un disco u otro de la trayectoria de Katy Perry. Y efectivamente en este bloque de escoger tu propia aventura, algo así se hizo, aunque Katy decidió en un momento cambiar la elección de la canción a interpretar en detrimento de “Unconditionally”. En este sector fue cuando Katy escogió a un puñado de seguidores de entre el público para que la acompañaran en el escenario. Estuvo un buen rato con ellos hablando, compartiendo porciones de pizza e invitándoles finalmente a hacer bases con maracas mientras ella entonaba “The one that got away”.
Quizás el bloque más potente del show fue el que protagonizaron temas como “E.T.”, que no me la esperaba, con Katy luchando con una especie de espada láser, encadenando la misma con la rotunda “Part of me”. Dejando de lado sus looks y vestidos más atrevidos, Katy se puso el vestuario random del videoclip recién salido del horno “Bandaids” para interpretar la misma, con este pantalón vaquero, camiseta blanca y deportivas.
Duraría poco, solamente esa canción, para nuevamente ponerse sus mejores galas y afrontar el bloque final en el que sobre el telón de fondo Katy finalmente se pasaba el videojuego, llenando todo de mariposas, como las del confeti que impregnó la zona delantera de la pista.
En el último sector se tocó, montada en una mariposa voladora que le acercó al público de graderío “Roar”, y también se metió una acelerada y mejor versión de “Daisies”. Remató Katy Perry el show con el trallazo que da nombre a la gira “Lifetimes”, con ese videoclip tan veraniego en Ibiza y Formentera (que le costó creo una multa por no pedir permiso para grabar en una zona protegida) y cerrar con la lógica “Firework”; ahí no hubo mucha sorpresa.
En total 2 horas y 15 minutos de espectáculo llamativo y notable. Vayamos con nuestras personales conclusiones. En lo negativo, lo principal es que ciertas canciones aparezcan en versión reducida y encadenadas con otras. Quizás sea el signo de los tiempos, pero creo que es hacer un menosprecio a temas tan grandes como “California girls”, que se merecen una mayor atención. Lo de que se use el playback como apoyo notable a las cantantes es algo extendido ya desde hace muchos años y que es común a muchas divas internacionales del nivel de Katy Perry; a favor de Katy he de decir que me pareció que cantó más en primer plano ella que otras artistas de su nivel y calado, que utilizan el micrófono para no parar de lanzar soflamas y otras cosas en lugar de dedicarse a entonar su voz. Es el signo de los tiempos, por eso a estos eventos casi les podemos llamar más espectáculo que concierto.
Y en lo positivo, mucho más. La extensión del show: siempre está bien y es un detalle que la duración sobrepase las 2 horas. La puesta en escena: buenas coreografías, un hilo narrativo curioso sobre el telón de fondo con la historia propuesta y un vestuario que a Katy le iba como anillo al dedo. En general, que no en este caso para nosotros, también creo que es muy positiva la distribución del escenario y pasarelas para democratizar la visión en primer plano de la artista para todos los asistentes; de hecho, con las interpretaciones aéreas, Katy se acercó también bastante a los asistentes de graderío. Lo dicho, aunque a nosotros, por nuestra situación, nos hubiera venido mejor una puesta en escena más canónica sobre el escenario principal, creo que es mejor para todos lo propuesto por Katy.
Katy Perry está fabulosa físicamente. No ocultó su edad, sino más bien orgullosa dijo que tenía 41 años y muy bien llevados. Está plenamente en forma. Se acompañó de un nutrido cuerpo de baile y en lo musical llevó una formación clásica de un bajista, un batería, una guitarrista y una teclista, si bien gran parte de la música va pinchada.
Fue un espectáculo que mereció mucho la pena. No sé si tendré la ocasión de volver a ver a Katy Perry en persona, ya que desde la última vez que vino a Madrid en concierto propio fue en junio de 2009 (hay prevista una actuación suya en un festival en Rivas para julio de este próximo verano, pero yo soy más de conciertos propios en lugar de festivales) y también pillar entradas para este tipo de artistas resulta bastante complicado, pero en caso de que no sea posible, me quedará un buen recuerdo, muy visual, de todo el show que Katy ofreció en Madrid dentro de este Lifetimes Tour. De este espectro de divas internacionales del nuevo milenio, tras haber visto a Dua Lipa y a Katy Perry, me sigue faltando quizás mi favorita, Lady Gaga. A ver si algún día regresa a Madrid, ya que lleva un tiempo parecido al de Katy sin venir en gira propia por aquí. A falta de Stefani Joanne, buena es Katheryn Elizabeth.
Tras 2 aplazamientos, por desafortunados motivos personales inherentes a uno de nuestros colaboradores, el pasado sábado 8 de noviembre de 2025 empezamos finalmente nuestra 17ª temporada de radio en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH).
Empezamos una nueva temporada de la mano de un disco mítico como es el "Bandido" de Miguel Bosé. Con este disco, Bosé abrió una nueva etapa en su trayectoria musical, además de lograr un éxito masivo gracias a los singles de relumbrón de la obra.
Si no pudieron escuchar el directo a las 16.00h del día indicado (no hubo redifusiones en RUAH por problemas técnicos de nuestra emisión on-line), aquí les insertamos el reproductor y les dejamos enlace a su alojamiento en Ivoox para que puedan escuchar lo que José Antonio Sánchez, Mariano González y Víctor Prats comentamos sobre Bosé y sobre este álbum en particular de su discografía: https://www.ivoox.com/dmr-17-1-miguel-bose-bandido-1984-audios-mp3_rf_163090301_1.html
Hace ya unas temporadas que hicimos un programa dedicado a “Sons And Fascination” de Simple Minds y quedaba pendiente hacer un programa sobre este 2º lp derivado de las mismas sesiones de grabación, titulado “Sister Feelings Call” del mismo año 1981.
Es un retorno a analizar la época más experimental y quizás interesante de los escoceses, con lo que nos espera un programa bastante llamativo. La cita será este próximo sábado 22 de noviembre de 2025 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). No se lo pierdan.
La distancia geográfica no era tanta, pero sí la distancia temporal. Desde que acudimos en la primavera de 2017 a la sala Costello a ver la presentación del notable lp “Escuela De Capataces”, no habíamos tenido ocasión de volver a Miqui Puig en el escenario. Nos hicimos eco de la fecha fijada para este pasado viernes 7 de noviembre de 2025 ya hacía un tiempo, pero fue en la semana previa cuando fuimos cogiendo impulso y generándonos muchas ganas de ver la propuesta que Miqui estaba explicando en algunos medios.
El concierto estaba previsto para que se hubiera llevado a cabo en la sala Changó, pero pocos días antes se cambió el recinto a favor de la sala Upper del Teatro Magno, un sitio que no conocíamos y que considero se ajustó perfectamente a la propuesta para la ocasión.
El concierto estaba planteado como una sesión sin pausa. Es una fusión entre 2 de las facetas artísticas principales de Puig, la de cantante y músico con la de dj. Miqui se presentó puntualmente a las 21.00h sobre el escenario acompañado de 2 músicos y arrancó hora y media de música, lleno de himnos de la trayectoria de Miqui Puig y Los Sencillos, tal y como rezaba la promoción del evento.
Se empezó con fuerza con la contundencia de temas como “Raros” y situando también en esos primeros instantes la acertada “Los Módena”. En esos primeros compases, para empezar a buena velocidad, se seleccionó también “Todo va bien (de momento)” de Los Sencillos. Realmente no fue un inicio, sino una línea a seguir durante todos los minutos de actuación. No hubo espacio para baladas, momentos íntimos o incluso medios tiempos. Todo se expuso en alto nivel de potencia, bases y ritmo.
No tardó mucho en aparecer “Bonito es”, que sonó rápida y briosa. Con todo, fue de las canciones que tuvo vuelta en el tramo final, algo como sucedió con “Vos trobava a faltar”, que apareció levemente en los primeros segundos del concierto y que fue a su vez de las encargadas en poner el broche a los 90 minutos de partido de presión alta junto a la efectiva y muy apropiada “Viva acid house”.
Siguiendo comentando el tramo inicial, muy al principio apareció Jeanette sobre la pantalla de fondo, lo cual nos avisaba que venía ni más ni menos que un clásico de la talla de “La puta canción de amor en la que el chico gana” de aquel maravilloso debut en solitario “Casualidades”. Muy importante es otro himno de los últimos tiempos (aunque ya haya pasado un tiempo desde que se editó “Escuela De Capataces”) como es “El chico que gritaba acid”; su “no hay futuro, no queda hielo” es verso relevante de la discografía de Puig y bien reflejado quedó en la noche, además expuesto en la pantalla de fondo.
Hay que destacar muy en positivo la pantalla de fondo, las cuales se aprovecharon muy bien con proyecciones de cine clásico, muchas del género musical de baile, que acompañaban bien la puesta en escena de las canciones; en este apartado, me gustó mucho cuando pusieron una escena de la soberbia “Network” de Sydney Lumet. Miqui Puig es un tipo con un conocimiento cultural brutal, no solo en el sector de la música, y las proyecciones escogidas pusieron de manifiesto lo dicho.
Muy curioso fue descubrir una versión en italiano del “Eyes without a face” (“Occhi su di me”) de Billy Idol. Arriba les hemos insertado el momento. Otra versión fue el “No estaría mal” de The Free Fall Band, grupo al que Miqui hizo discurso en su defensa y valía en la introducción. Cerrando de comentar el apartado de versiones, tampoco faltó el “Se fuerza la máquina” de Gato Pérez, muy querida por los seguidores de Los Sencillos.
Hubo, ya avanzada la actuación, un combo muy efectivo que destacó dentro del aluvión de potencia (ahí es nada) que fue encadenar “Drama” y “Doctor amor”. En lo personal me gustó mucho que apareciera por ahí, aunque no en versión larga, “Phutbol”; quedó bordada con mi querido Maradona en la pantalla de fondo, calentando antes de un partido en los tiempos del Nápoles.
En el tramo final sumaron también lo suyo que estuvieran presentes “El sirviente” y “Totalmente a favor”, la cual no me esperaba tanto que fuera de la partida. Al acabar el concierto me compré el libro “Yo No Quería Ser Miqui Puig”, con las memorias musicales de Miqui, el cual amablemente me dedicó a mi familia, aprovechando para saludarnos después de tanto tiempo.
Fue una gran noche para Miqui Puig, llevando a cabo esta particular rave, como alguna asistente calificó al espectáculo cuando saludaba a Miqui al terminar el show. Buena respuesta por parte del público, tanto en asistencia como en actitud. Le confesé a Miqui que este show fue uno de los más intensos que he vivido y he asistido ya a unos cuantos conciertos a estas alturas de mi vida. Me dio la sensación de que Miqui y sus músicos tuvieron que terminar agotados, como también lo terminamos los asistentes, aunque muy satisfechos del espectáculo y repertorio vivido.
Espero que no pase tanto tiempo hasta que tenga una nueva ocasión de volver a ver a
Miqui Puig en directo. A buen seguro la propuesta que nos traiga será novedosa con
respecto a las ocasiones previas que he tenido con Miqui. Miqui es una persona inquieta, nada acomodaticia y eso es algo que se nota y muy de agradecer para los que
gustamos de seguir su trayectoria y acudir, cuando la vida nos lo permite, a verle sobre
un escenario. Hasta la próxima sr. Puig. Terminamos agradeciendo a Pilar González y
Gloria González de G-News que contaran con “DMR” para poder informarles de este
concierto.
Ahora sí. Este sábado 8 de noviembre de 2025 arrancará nuestra 17ª temporada. Será a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Esperamos que el programa sea de su agrado y no falten a la cita, la cual ha tenido que ser aplazada en 2 ocasiones por motivos personales.
Aunque la distancia física entre la sala Costello y la sala Upper del Teatro Magno es escasa, la distancia temporal entre el último concierto en el que vimos a Miqui Puig, aquella noche junto a su ACP, y la cita de mañana sí que es mayor.
El hecho de que no veamos a Miqui en directo desde 2017 es uno de los alicientes personales que se suman a que la propuesta del show ("Canciones, solo himnos y hits"), según lo comentado por el sr. Puig en entrevistas recientes, es realmente interesante.
Se ha producido un cambio de recinto, ya que originariamente el concierto se iba a celebrar el la sala Changó. Anoten bien: Sala Upper del Teatro Magno en la calle Cedaceros de Madrid. La fecha, mañana 7 de noviembre de 2025 y la apertura de puertas es a las 20.00h.
Agradecemos a Pilar González y Gloria González de G-News que hayan contado con "Discos, música y reflexiones" para poder informar de este notable concierto de un artista al que admiramos desde hace más de 3 décadas y así poder narrarles en días posteriores con extensa crónica.
Vuelta en “DMR” a uno de mis grupos favoritos. Escogimos hoy un disco para nada menor. De hecho, diría que “Some Great Reward” es el trabajo que marca el inicio de todo.
Tras tomar Martin Gore las riendas compositivas en “A Broken Frame”, salvando los muebles, e ir afinando el tiro con “Construction Time Again”, donde ya encontramos aciertos plenos como “Everything counts”, en 1984 el cuarteto, ya bien afianzado con Alan Wilder, daría un paso más allá, sellando un disco que demuestra una evolución madurativa y que va dando pistas del viraje más oscuro que tendrán sus composiciones a partir de ahora.
Es el final de la primera etapa, si cabe más definido por el recopilatorio que se editó tras este lp y que además es el último que muestra un enfoque claramente pop, más allá de los matices que tiene.
ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “Something to do”: El disco empieza frenético con “Something to do”. Oscuridad y obsesión a partes iguales, con un ritmo de base latente y agitado, que nos pone ya acelerados desde el comienzo de “Some great reward”. David afronta una interpretación con cierta desesperación en su tono, bien escudado en coros por Martin en el reiterativo estribillo. En las partes instrumentales se aprecia el toque industrial techno que es definitorio del estilo de la obra.
2. “Lie to me”: Pasamos ahora a un pasaje más sugerente y sombrío. Diría que “Lie to me” es incluso sensual y hasta sexual. Se aprecia no solamente en su melodía instrumental y sus arreglos, sino también en la interpretación de David Gahan. La considero una joya oculta, siendo una de mis predilectas del disco desde primeras escuchas. Martin percute en coros nuevamente.
3. “People are people”: Llegamos al primer single del disco, no solamente en orden de aparición a nivel de promoción, sino también en el track list del lp. Esto es un signo de que “Some Great Reward” es un disco pleno de confianza, ya que no precisa de situar en los 2 primeros lugares uno de los singles para arrancar con fuerza y aplomo. “People are people” muestra ese estilo techno-industrial, claramente en las percusiones y sonidos metálicos, conformando una canción rotunda, contundente, pero de estructura fuera de lo habitual. David canta de forma casi sincopada, con buen apunte de una frase de Martin Gore. Me gusta mucho en general, pero el final, precisamente con esa frase de Martin repitiéndose en primer plano con David de fondo también en forma cíclica, es fabuloso. Contó con un videoclip muy de la marina o de la armada, con el grupo maniobrando en un portaaviones.
4. “It doesn’t matter”: Llega un capítulo casi de despedida de la primera etapa de Depeche Mode con esta pista cantada por Martin Gore. Tiene un toque juguetón, pero a la par ofrece algo amargo en lo que transmite, le noto cierta angustia. Buena compañera de álbum para seguir sin patinazos y nos sirve de hito para luego prestar atención a “It doesn’t matter two”, canción del siguiente “Black Celebration”, donde el enfoque ya es claramente oscuro y sombrío.
5. “Stories of old”: Quizás la canción menos evidente del disco, lo cual es mucho decir, sea “Stories of old”. Ofrece giros realmente interesantes, con partes tremendamente acertadas y claros aciertos melódicos. Aquí acaba la cara “A” y creo que es muy acertado cerrar así este primer sector del lp, en el que solamente hay un single entre las 5 canciones. También la considero una pequeña joya oculta, siendo curiosamente una de esas canciones que se te olvidan con el paso del tiempo, pero que cuando recuperas el disco te alegran sobremanera la escucha.
6. “Somebody”: Es curioso arrancar así la cara “B”, pero es que “Some Great Reward” es un disco que rebosa seguridad. “Somebody” es una balada preciosa, con Martin a la voz, basada en una sencilla y emotiva melodía de piano. Un pequeño clásico y que fue single como doble cara “A” con “Blasphemous rumours”. Videoclip muy sencillo, con Martin en primer plano cantando.
7. “Master and servant”: Seguimos con singles y en este caso con otro capítulo lleno de efectos de percusión que marcan la personalidad de “Some great reward”. Es una canción donde lo que brilla no es el estribillo, sino pasajes de las estrofas donde la letra acierta de pleno. El videoclip muestra al grupo con imágenes en croma de edificios, llevando el juego del amo y el esclavo más a lo social que a lo sexual, con cierta lógica para evitar censuras.
8. “If you want”: Igual que el disco arrancó obsesivo, en penúltimo lugar nos presentan a esta “If you want”, que es la hermana de disco de “Something to do”. No sabría decir muy bien con cuál quedarme de las 2 en este sentido de sonido acelerado e inquietante. Quizás me convenza un poco más “Something to do”, pero “If you want” es un episodio destacado dentro de la obra en el sentido de afianzar las pautas principales de la obra, en ese nervio de base rítmica y toque techno-industrial.
9. “Blasphemous rumours”: Disco grande “Some Great Reward” que acaba a lo grande con otro de los singles del disco. Es curioso que se acabe con la canción que yo considero que fusiona de forma más clara las 2 etapas de Depeche Mode. Y es que el estribillo, con un toque de pop ingenuo, contrasta de forma brutal con el oscurantismo de las estrofas, no solamente en la nocturna melodía, sino también en la controvertida letra. Gran canción con videoclip oscuro, con alguna luz de neón de fondo que ilumina la oscuridad presente. Final de disco colosal.
RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
El resultado del disco fue exitoso. Los singles funcionaron bastante bien y el grupo ya contó con una gira internacional notable de la que quedó un ítem en vhs ya mítico titulado “The World We Live In And Live In Hamburg” (parafraseando la letra de “Somebody”).
Más allá del resultado comercial, que también es importante, el disco supone que en el 4º paso de su disco y 3º desde la marcha de Vince Clarke, el grupo ya se había asentado y madurado. El sonido es innovador, rompedor y las melodías son bastante acertadas. Las letras de Martin también funcionan bien y comienzan a ser más incisivas y menos ingenuas, notando una gran distancia entre lo hecho 2 años atrás en el 2º disco de estudio del grupo.
Ya desde la portada, quizás mi favorita del grupo, con esa pareja de recién casados en mitad de un polígono industrial, se aprecia que el disco tiene algo especial. Lo que vino después fue el viraje a la oscuridad tras los 2 singles nuevos que se incluyeron en el recopilatorio que ponía el fin a esta primera etapa del grupo. “Black Celebration” es mi disco favorito del grupo, pero “Some Great Reward” me parece un trabajo impresionante y que marca un inicio de camino por parte de DM muy interesante en lo creativo que se alargará más de una década. Imprescindible.
Debido a motivos personales familiares muy graves de uno de nuestros colaboradores, nos vemos obligados a posponer por 2ª vez el arranque de nuestra 17ª temporada. Esperamos que el día 8 de noviembre de 2025 podamos finalmente iniciar la nueva andadura.
La única vez que Katy pasó por aquí fue con el mayúsculo “Teenage Dream”, que incluso tuvo su programa de radio en nuestras primeras temporadas. Reconozco que a Katy le dejé de seguir la pista principal hace más de una década. Me quedé, si no recuerdo mal, en el “Chained to the rythm” de “Witness” de 2017 ni más ni menos. Sin embargo, cuando me enteré de que este año venía por Madrid y a falta de oportunidades con Lady Gaga, decidí animarme a intentar coger entrada y tuve suerte (que en los días actuales no es moco de pavo).
Por ello, en los últimos tiempos he intentado ponerme al día con la discografía de Katy Perry y he estado metido en “Smile” y “143”. Hablando de los antecedentes, “Smile” es un disco difícil para la artista, encuadrado en una época personal y general con muchas aristas. Sin embargo, creo que es un disco válido y que deja momentos reconocibles dentro de lo que es la obra de Katy, aunque a ratos se ve un punto de madurez en ciertos pasajes, lo cual deriva de lo explicado en lo personal y en aquellos días de pandemia dura.
Con el disco que hoy nos ocupa, último hasta la fecha y el que motiva el tour mundial al que asistiré el día 11 de noviembre de 2025 en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, Katy recupera más su sentido pop y lúdico, además arriesgando en ciertos episodios menos inmediatos a priori. Vamos con él.
ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “Woman’s world”: El disco arranca con un tema potente. Uno de los singles, con llamativo videoclip de factura muy feminista. Me llama la atención que la factura de esta canción me evoca más a Lady Gaga que a la propia Katy. No sé si serán las bases o las notas del estribillo. La canción es rotunda y potente y muy pegadiza.
2. “Gimme gimme”: Llegamos a la primera pieza con tintes de neo rap y la primera colaboración, en este caso con 21 Savage. No está mal “Gimme gimme”, siendo una pieza claramente fácil de recordar incluso en la primera escucha. En el sentido pop no es que sea la canción más atinada, pero no es el terreno en el que se mueve.
3. “Gorgeous”: Ahora le toca un dueto con Kim Petras, no dejando de lado el sector más rapero de “143”. Resulta curiosa la canción, con un toque oscuro y farragoso. Sin ser el estilo musical que más me llame del álbum, he de reconocer que tras varias escuchas, no es una pieza que me moleste.
4. “I’m his, he’s mine”: Más colaboraciones, ahora con “Doechii”, y poco a poco se va alejando del rap, aunque no del todo y además más adelante se volverán a esas formas. Creo que este single es el más arriesgado de todos, más allá del llamativo videoclip con Katy volando y tumbada en el capó de un coche en movimiento. No siendo precisamente mi sencillo favorito de “143” está fuera de todo debate que es una canción llamativa y que no deja indiferente. Muchos no cogieron el punto a su cierto ritmo sincopado en la melodía vocal ni a sus tarareos.
5. “Crush”: La canción más disco de todo el álbum es “Crush”. Muy movida, rítmica, bailable y con unos tarareos nuevamente, al igual que pasó en la predecesora. Las bases son muy animadas y el estribillo es verdaderamente atinado, con Katy moviéndose en tonos agudos de su registro vocal.
6. “Lifetimes”: Creo que “Lifetimes” es de las mejores canciones del disco. Es una canción sin discusión, sencilla, con una estructura directa y un buen sentido del ritmo. Escogida como single, contó con un videoclip de esos que causan envidia, con Katy disfrutando de Ibiza y Formentera, bien sea en sus paradisiacas playas o en sus animados locales nocturnos. Lo de vomitar en los ferrys es algo que yo experimenté 10 años antes de lo que Katy muestra al acabar el videoclip. Creo que ya puede ser considerada como uno de los clásicos de la cantante que ha dejado este “143”.
7. “All the love”: Tema muy bailable este “All the love”, con un estribillo directo e impecable. Es de esas canciones que suelen agradarme dentro de los listados de los discos, es decir, de esas que no son singles, pero que tienen un cierto encanto. Una pequeña joya oculta, sin mayores pretensiones, pero que acierta en el ritmo y melodía.
8. “Nirvana”: Es curioso que a ratos “Nirvana” me evoca a “Paninaro” de Pet Shop Boys, ¡qué cosas! Es una de las canciones quizás más oscuras, aunque de factura pop, de “143”. No tiene una estructura fácil, con puentes que rompen mucho el ritmo y con otras partes donde las notas de base son rotundas y potentes. No es un mal complemento de disco para afrontar el tramo final.
9. “Artificial”: Llegamos a otro de esos capítulos de cierto toque de rap de los últimos tiempos que abundaron sobre todo en el arranque del disco y que precisamente no son los que más me enganchan por cuestión de gusto personal. Lo que más me gusta es el puente de la canción, lo demás no conecta demasiado conmigo, siendo el tema de este estilo que menos me llama la atención del lp. Otra de las colaboraciones del disco, en este caso con J.I.D
10. “Truth”: Mucho mejor me entra “Truth”. Empieza con el estribillo, donde destacan los coros agudos que le dan un punto muy acertado. “Truth” se sigue moviendo en este punto de cierta oscuridad que nos acompaña desde hace unas cuantas canciones y que muestra a “143” como un trabajo en parte más nocturno o sombrío. No obstante, si no han escuchado aún el disco, no se piensen que Katy Perry se ha marcado su “The Dreaming” de su tocaya Bush; por ahí no van los tiros. En definitiva, una canción digna que apuntala el conjunto del disco en su papel de canción gregaria que no es single.
11. “Wonder”: “143” acaba propiamente con “Wonder”. No me convence excesivamente este cierre por el giro repentino que pega el disco tras una parte más oscura que a ratos resulta muy interesante. Aquí nos metemos en una canción de corte emotivo, curiosamente con unas bases muy movidas. El estribillo es claro y de fácil memoria. Remata la canción y el minutaje principal del disco con la voz de Katy aniñándose. Bien es cierto que es una canción lógica de cierre, pero lo que no me cuadra es por la deriva que el disco había tomado tras “Lifetimes”. Hay bonus tracks por ahí que resultan bastante interesantes y que hubieran sido merecedores perfectamente de formar parte oficialmente de “143” y de su listado principal como la muy pop, ligera y luminosa “I woke up”, la sensual y relajada “Has a heart” (notable joya oculta, quizás mi preferida de los bonus), la llevadera y amable “No tears for New Years’” o la bullanguera y animada “Ok”.
RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
El disco se presenta con una portada llamativa con Katy envuelta en transparencias plásticas y rodeada de una aureola rojiza. “143” no ha tenido un resultado como en su día “Teenage Dream” o “Prism”. Lejos de ello. De hecho, alguna crítica bastante feroz he visto en contra del disco. Creo que es un trabajo que está bien, más allá de que quizás ciertos riesgos no salgan del todo bien. Es una obra reconocible de Katy Perry, con un estilo en general que no se va mucho de su halo y que partiendo del transcendental “Smile”, busca a ratos divertirse dejando también espacio para partes más intrincadas.
Se compone de canciones en muchos casos inferiores a 3 minutos, con lo que es bastante inmediato en general incluso en los episodios menos directos. Además, ha dejado claramente canciones que ya son pequeños hits o clásicos dentro de la obra de Katy, como los singles “Woman’s world”, “I’m his, he’s mine” y para mí, sobre todo (no en vano da el nombre a la gira) “Lifetimes”.
Ahora nos queda ver qué tal está sobre el escenario Katy Perry y qué espectáculo nos tiene preparado. Veremos qué tal reacciona la masa de fans a las canciones de “143” y qué escrutinio de temas, además de los singles, incluye de las 11 canciones que lo forman.
Katy sigue siendo una estrella mundial y con una repercusión enorme incluso a nivel publicitario, ya que más allá de haber anunciado alguna plataforma de comida a domicilio, es actualmente imagen de algún perfume, compitiendo en ese terreno con mi también admirada Dua Lipa. Habiéndome puesto al día con su discografía, creo que Katy no lleva una mala trayectoria discográfica, siendo bastante coherente con su trayectoria en general. Ahora me queda en poco menos de un mes poner remedio a que en junio de 2009 no me animara a ir al mismo recinto cuando giraba esta chica con su “One Of The Boys”.
Por motivos personales que afectan a uno de nuestros colaboradores, tenemos que aplazar el programa previsto para hoy sobre "Bandido" de Miguel Bosé.
Confiamos llevarlo a cabo lo antes posible, una vez se solucione la situación actual. Hoy a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) podrán escuchar una vez más la repetición del último programa de la pasada temporada dedicado a The Smiths y su disco "The Queen Is Dead".
