.

martes, 19 de enero de 2016

Concierto La Broma Negra. Madrid (15-01-2016)

Al final de la actuación que vamos a comentar en este artículo, tanto a David Infantes, como a Álex Gómez, como a Carlos Caballero, les decía lo mismo. Algo más o menos como: “el concierto de hoy me ha gustado más que el anterior, pero menos que el siguiente que os vea”. Y me daba la impresión de que estos 3 músicos que a día de hoy forman La Broma Negra, uno de los proyectos musicales más personales e interesantes de nuestro panorama patrio a día de hoy, podrían pensar que estuviera dorándoles la píldora sin más.
Para nada es así. Tras ver a La Broma Negra presentar su último trabajo, el potente (pendiente de que aún lo comentemos por aquí) “Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra”, en la magnífica sala que es la Moby Dick, salgo convencido de que el grupo está en su mejor momento y que están en ascenso. Eso se ve en muchos sentidos: el notable aforo que consiguieron en Moby Dick, su soltura escénica (con una sorpresa que añade originalidad a la propuesta) y la posibilidad de seguir creando canciones con igual capacidad de emoción como las que llevan proponiendo desde hace varios años con una periodicidad muy respetable.
Se cumplió el horario de inicio y tal como me comentó Carlos Caballero unos días antes, a las 21.45h como muy tarde comenzaría la actuación. En primer lugar salió David Infantes, que arrancó con una intro hasta que Carlos, Álex y Laura se sumaran al grupo. Y arrancaron con la potencia de “Despierta a la guardia”, uno de los temas más rockeros en algunas de sus secciones del nuevo disco y luego se metieron con el brío más pop en su melodía de “Virginia en los infiernos”, uno de los destacados temas del anterior trabajo discográfico “Déjanos La Luz Encendida”.
En este tramo inicial apareció el celebrado tema de arranque de “Desilusiones De Grandeza” “Señor, danos la victoria”, donde la percusionista Laura Pérez se hizo notar bastante y en buen sentido en coros en el estribillo acompañando a Carlos Caballero. Otro de los temas más queridos por el público y seguidores acérrimos de LBN “Fantasma”, tomó el testigo en este primer sector de las 2 horas de actuación exactas que ofreció el cuarteto actual. No obstante, tampoco es nuestra intención ir linealmente contando el devenir del concierto tal como transcurrió, con lo que vamos a comenzar a salirnos de la senda.
Con tanta creación y actividad, ha llegado ya un momento en el que La Broma Negra sufren a la hora de elaborar sus set list a no ser que se convirtieran en unos The Cure a la española o unos Springsteen y ofrecieran conciertos superiores en duración a las 3 horas. Esto nos lo confesaron tanto David como Carlos como Álex al terminar la actuación cuando retornamos a la sala tras ir a cenar algo a un recomendable sitio de comida mexicana express que no está muy lejos de la Moby Dick.
Por ello, hubo notables ausencias como “Los reyes no morirán en su cama” o “Sonetos” y la más sorprendente “Las chicas de El Corte Inglés”, uno de los singles más notables del nuevo disco del grupo y que se cayó del repertorio a pesar de que hubo algún que otro espectador que la esperaba (yo me sumo). No obstante, de “Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra” cayeron casi todas las canciones de su listado.
Pudimos comprobar sus distintas texturas, desde temas más bailables a otros más oscuros y otros incluso asfixiantes (aquí nos estamos refiriendo en particular a “Canción de cuna”, un tema acongojante en todos los sentidos). Lo que se comprobó de forma más clara es que ese tema con aspiración de hit del repertorio de La Broma Negra y que buscaba convertirse en un asunto viral, “Franco tenía un polvo”, funciona genial en directo con su melodía bailable y a ratos obsesiva. Aquí les insertamos el video que grabamos de la misma.
Los finales de los últimos discos estuvieron todos presentes, ya que además de la oda a Edgar Allan Poe, también aparecieron “El descanso de los bañistas” y “Los muertos”, la cual permitió a Carlos ausentarse del escenario un par de minutos (los 2 últimos de carácter instrumental de la pista) que sirvió como falsa impresión de que ahí comenzaran los bises, cosa que no es así, ya que LBN no ofrece bises y está en contra de esa idea de irse del escenario y volver. Las fotos de Laura y David quedaron muy oscuras por la precariedad de nuestra cámara y por la iluminación de la sala que no la acompaña en ese sentido; no obstante, en un concierto de La Broma Negra no quedan mal así, creemos.
Momentos muy destacables, además del que supuso el gran hit del último trabajo “Franco tenía un polvo” fueron “Cenicienta”, que tiempo atrás representó en danza la actual percusionista de La Broma Negra en el concierto del Café La Palma de hace casi 4 años (y que en esta ocasión se dejó notar en los coros), junto a los singles “Tos de medianoche” y “Heridos” pertenecientes a “Déjanos La Luz Encendida”. Confesamos nuestra debilidad por “Los cuerpos celestes”, primer single del último disco, que sonó arrolladora en lo que hubiera sido el comienzo de los bises tras la ida y venida de Carlos Caballero en el tramo final de “Los muertos”.
Hay ciertos temas que no pueden faltar en un concierto de La Broma Negra como son “Balas para matar el tiempo” (la cual sufrió el único fallo de sonido en forma de acoples) y “Nieto de maestro de escuela”, que se sucedieron cuando la actuación estaba ya bien encarrilada. Sorpresa fue quizás “El lento y medido caminar del vigilante” y no tanto “Una mujer enamorada es otra forma de terrorismo” y su compañera de disco “Su decisión mi capitán”, que son canciones que siempre resultan muy bien en directo. Abajo una fotografía del grupo en blanco y negro realizada por Susana Hernanz.
El resultado global fueron 2 horas de actuación medidas al segundo, finalizadas con “Cuidado con lo que matas”, donde La Broma Negra presentaron sin fallos su último disco ante un público que disfrutó mucho con lo que ofrecieron en escena el cuarteto actual de LBN. En una semana tan triste para el mundo artístico en el que nos dejaron a los 69 años tanto Alan Rickman como David Bowie, Carlos Caballero, declarado admirador a fondo de Bowie, rindió un homenaje al mismo al comenzar a cantar a capella “Space oddity”. Hay que decir que la gente no se sumó a los coros y al final el guiño quedó menos solemne de lo que Carlos hubiera deseado, pero supongo que al bueno de Bowie le haría gracia si lo pudo ver desde donde se encuentre.
Carlos Caballero se presentó frente a su micrófono como si fuera un gótico drugo de “La Naranja Mecánica”, faltándole solamente la huevera por fuera del pantalón y cambiando el blanco por el negro que llevó. Hacía tiempo que no veíamos a Carlos con bombín y en esta ocasión se tiznó la cara que le daba un carácter más lúgubre si cabe. Álex Gómez cambió su icónica guitarra por otra menos llamativa, pero no por ello sus acordes y partes de guitarra eléctrica brillaron menos (de hecho en ciertos pasajes de ciertos pasajes se hizo notar más que en otras ocasiones su trabajo en las cuerdas). Su look volvió a ser tan formal y elegante como de costumbre, con pantalón negro, camisa blanca y corbata oscura. David Infantes mantuvo su forma de tocar los teclados muy echado para adelante y en su aspecto se presentó con sombrero del lejano oeste, sin renunciar a sus lentes tintadas.
No obstante, la novedad que ofrecía La Broma Negra para esta ocasión era la incorporación de Laura Pérez como percusionista y voz de apoyo femenina para Carlos. Ya había colaborado con LBN anteriormente como hemos comentado líneas arriba y ahora se ha aplicado para ofrecer un look más personal a La Broma Negra. Javier Pellín ofreció al grupo un sonido más directo, pero la imagen del grupo se normalizaba o se hacía más tradicional con un batería al uso. Laura, de pie durante toda la actuación y con una estructura base de percusión, hace que el grupo no caiga en lo usual. Su look, bastante gótico para esta ocasión, le fue muy bien al grupo, ya que el resto de componentes no abusan de ello y por ello no satura. Además, tuvo su momento de baile, con unas alas doradas que terminaron por envolver a Carlos en un momento que reportó el pasaje más visual de la actuación. Véanlo aquí abajo.
La sala Moby Dick le va muy bien a LBN. A nosotros nos gusta mucho. El juego de luces fue estupendo y le fue muy bien al grupo. El sonido, salvo un par de detalles sin especial relevancia, fue de alta nota igualmente. Y la respuesta de la gente mejor que nunca. El grupo ovacionó con ganas y bastantes segundos cada uno de los temas que interpretó la formación. Un aforo nada desdeñable, donde solamente faltó el sector “DMR” de los seguidores de La Broma Negra, ya que ni Alfredo Morales ni Mariano González (ambos por motivos personales) pudieron asistir. Sin embargo, el núcleo duro de seguidores de la banda no faltó, con sus camisetas de merchandising del grupo enfundadas y coreando cada uno de los temas que LBN iban interpretando.
En resumidas cuentas, La Broma Negra va a más. A su ritmo, pero a más. Paso a paso se va notando. El grupo ha hecho un grandísimo trabajo promocional con “Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra”, desde la portada del disco hasta los videoclips más allá del contenido musical. Este concierto supone un punto de inflexión, con una propuesta en directo que vuelve a ser más personal y que confiemos se afiance y siga ganando adeptos poco a poco. Agradecemos al grupo que haya contado con nosotros una vez más para narrar sus andaduras. Siempre lo pasamos en grande y en un auténtico honor.
Leer más...

domingo, 17 de enero de 2016

Programa Heaven 17 “The Luxury Gap” (Temporada 7/ Programa 6)

El pasado 19 de diciembre de 2015, en plena jornada de reflexión electoral, abordamos a las 16.00h en directo en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) un programa sobre un grupo que en sus letras de sus primeros discos tenían muy presente el discurso político e ideológico, magistralmente insertado en sus melodías sintéticas: Heaven 17.

Nos propusimos una vez más (ya que hace unas temporadas les acercamos en otro programa su debut “Penthouse And Pavement”), abrirles el camino a una banda con cierta popularidad en el Reino Unido, pero muy desapercibidos por lo general en España.

En el programa estuvimos presentes Alfredo Morales y servidor de ustedes (con cierto nerviosismo por la entrevista que realizaría al término del programa a Nacho Gª Vega de Nacha Pop) y Mariano González, nuevamente por teléfono e insertado en el montaje cutre-salchichero que realizamos con Paint.

Aquí queda insertado el reproductor para que escuchen el programa, que quizás sea el que más pulido nos haya quedado en lo que llevamos de temporada y también les dejamos el link a Ivoox donde pueden descargárselo si lo desean: http://www.ivoox.com/dmr-7-6-audios-mp3_rf_10099925_1.html
Leer más...

viernes, 15 de enero de 2016

Temporada 7/ Programa 7: Nacha Pop y “El Momento” (1987)

Cuando Nacho García Vega y Antonio Vega se juntaron en 2008 para recuperar a Nacha Pop, a aquella gira la llamaron “Reiniciando”. Por ello, ¿qué mejor que para reiniciar la 7ª temporada de radio y nuestra actividad general tras las vacaciones navideñas de 2015 que volver con Nacho García Vega como protagonista?

Fue un placer poder contar con su presencia a través del teléfono en nuestro programa. La grabación del programa que emitiremos este sábado 16 de enero de 2016 a las 16.00h en Radio Universitaria de Alcalá de Henares (¿se han dado cuenta cuánto “16”?) la llevamos a cabo el 19 de diciembre de 2015 tras finalizar el programa en directo sobre “The Luxury Gap” de Heaven 17.

El programa de este sábado está dedicado principalmente a “El Momento”, sus canciones y todo lo que rodeó a Nacha Pop en aquellos días. No obstante, aprovechamos la hora de programa para poder comentar con Nacho otros muchos aspectos sobre la banda y hablar también del presente del grupo, el cual disfruta de muchas actuaciones en directo y tiene en agenda la edición de un nuevo disco de estudio, cosa que no sucede desde que “El Momento” viera la luz en 1987.

Estén atentos y no se pierdan la emisión del programa este próximo sábado 16 de enero de 2016 a las 16.00h en RUAH. Aunque posteriormente subiremos el podcast a nuestro perfil en Ivoox, siempre es de agradecer su presencia cuando estamos en antena.

Links de interés:
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/1670047196545476
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/online.html
Leer más...

martes, 12 de enero de 2016

DMR entrevistó a Nacha Pop

Como verán, tras nuestro merecido descanso navideño, estamos regresando por la puerta grande. Si bien es cierto que esto que ahora les comentamos es trabajo que hicimos antes de desconectar por unas semanas (parcialmente; si no, vean nuestras crónicas de los conciertos de Kraftwerk en Grenoble y de Danza Invisible + La Guardia en Madrid).

Cuando realizábamos el pasado 19 de diciembre nuestro programa en directo dedicado a Heaven 17 y su 2º disco de estudio “The Luxury Gap”, teníamos un cierto cosquilleo dentro, ya que en agenda, para unos minutos tras terminar el programa, estaba marcado contactar con el gran Nacho García Vega de Nacha Pop. Nuestro propósito (que les confieso teníamos en el “cajón de debes” de nuestra actividad radiofónica desde hace mucho tiempo) era entrevistarle para homenajear a “El Momento”, disco de 1987 y que hasta la fecha es el último de estudio de Nacha Pop.

Salvo un corte de línea telefónica inicial, la entrevista se llevó a cabo sin problemas con Nacho en muy buena disposición (nunca mejor dicho en este caso esta expresión). Hablamos sobre el presente y futuro del grupo (que pasa por un nuevo disco de estudio con composiciones que comenzaron a escribir Nacho y su primo Antonio Vega antes de que falleciera en 2009), lógicamente hicimos un buen repaso a fondo de “El Momento” y también comentamos cosas anexas como fue el exitoso disco en directo “80-88”.

La emisión del programa se llevará a cabo este sábado 16 de enero a las 16.00h en la sintonía de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Estamos muy contentos en “DMR” de haber llevado a cabo este programa con Nacho García Vega y confiamos en que el mismo sea de su agrado e interés. Agradecemos a Patricia Vizcaíno sus gestiones para que este ítem tan valioso dentro de nuestra 7ª temporada de radio haya podido llevarse a cabo.
Leer más...

lunes, 11 de enero de 2016

DMR cubrirá el concierto en Madrid de La Broma Negra (15-01-2016)

Retornamos a la actividad tras nuestro descanso navideño y no se nos quejen, que volvemos con ganas y mucho movimiento como irán viendo en los próximos días. 2015 ya vio el lanzamiento de “Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra” el nuevo disco de La Broma Negra y 2016 empieza con buen pie para el grupo con su concierto de presentación en Madrid.

El lugar escogido creo que viene a La Broma Negra como anillo al dedo. La sala Moby Dick será donde Carlos Caballero, Álex Gómez y David Infantes (no sabemos si con Javier Pellín en la batería como sucedió en las últimas actuaciones del grupo) presentarán en directo el nuevo material y seguramente varios de los temas de su repertorio.

Casi autonombrándonos “cronistas oficiales” de La Broma Negra en directo, ya que casi siempre les acompañamos en sus actuaciones en directo desde que les conocimos en 2011, no podíamos faltar en esta relevante cita. Día inmejorable, viernes, y un lugar muy apañado para vivir un buen concierto (confesamos que la Moby Dick nos gusta bastante para asistir a un concierto y hemos tenido muy buenas experiencias siempre que hemos ido allí).

En la siguiente semana les narraremos lo que suceda y de momento solamente les animamos a que se sumen al plan este viernes 15 de enero a las 21.30h y vayan a ver en directo la más que interesante que LBN ofrece siempre en directo. Agradecemos al grupo que una vez más haya contado con nosotros para poder informarles de sus andanzas.
Leer más...

domingo, 3 de enero de 2016

Concierto Danza Invisible / La Guardia. Madrid (26-12-2015)

Bueno, antes de nada, feliz 2016 a todos ustedes. He aquí la 2ª y última excepción a nuestro descanso navideño, que no está siendo tan acusado como podrán comprobar con esta crónica y lo que Alfredo Morales reportó del concierto de Kraftwerk en Grenoble. He de reconocerlo: al concierto que les voy a narrar iba bastante contrariado. Tras una larga siesta normalmente te levantas con el pie algo torcido y a eso se sumó que esa misma tarde ustedes lectores me avisaron de que en otro blog se estaban copiando varias opiniones de nuestras revisiones de discos, sin mencionar por lo visto la fuente origen presente.
Por ello, iba algo de mala gana, pero al menos había razones para intentar levantar el vuelo y tomárselo a bien, ya que además la entrada era un regalo de cumpleaños que me hicieron y el ir con el gesto torcido no es muy apropiado. La principal razón de poner buena cara es que Danza Invisible formaban parte del plan y ya saben que los de Málaga son un grupo que aprecio bastante, muy en desacuerdo con mi buen amigo Alfredo Morales, que los suele poner a caer de una burra (no siempre tenemos que estar de acuerdo entre amigos, faltaría más). Hacía mucho que a los Danza en sí no les veía en directo. La última vez data de los comienzos del blog, hace ya más de 7 años, en un intensísimo concierto en Alcalá de Henares. Curiosamente aquel verano de 2008 les vi en 3 ocasiones. Aquí abajo Javier Ojeda en un momento de la actuación de Danza Invisible en la que se sentó al borde del escenario.
Después, lo más parecido que vi a Danza Invisible, fue a Javier Ojeda en solitario interpretando temas de Danza Invisible en un concierto-festival, en el que iba acompañado de otros músicos que no eran Chris Navas, Antonio L. Gil ni Manolo Rubio. Por ello, a medida que se iba acercando la hora, se iban dejando de lado los nubarrones mentales para ser sustituidos por muchas ganas de ver a los Danza en escena. Llegamos a la sala But puntuales a la hora citada para la apertura de puertas (las 20.00h), y tras un ratito haciendo cola accedimos y nos situamos frente al escenario en 3ª fila en el lado contrario de donde estuvimos las 2 últimas veces que acudimos a esta correcta sala (cuyo único “pero” es su desalojo al terminar los shows) a ver a Second con Kuve y Los Ganglios. A continuación en primer plano Antonio L. Gil y en 2º plano el percusionista actual de los Danza Invisible en directo.
Se respetaron los horarios. Danza Invisible salieron a escena a las 20.30h muy puntualmente y abrieron con un acierto pleno: “El pintor y la modelo” de “Maratón” de 1985. Ya sabía que la habían recuperado hacía un tiempo, pero no dejó de sorprenderme que sonara y me alegró mucho, ya que en todas las ocasiones que había visto a Danza (4 hasta la fecha; además de las citadas de verano de 2008 hubo otro gran concierto en julio de 2006 en la avenida Pablo Iglesias en las fiestas veraniegas de Chamberí) nunca había caído. Aquí les inserto el video que grabé de la misma.

Ciertamente los Danza hicieron bingo. Bingo personal, voy a decir. Esto significa que no se dejaron ni un solo tema de los que son imprescindibles en uno de sus conciertos, bajo mi humilde punto de vista (dejando por imposible que la controvertida canción “Pero ahora” de “Efectos Personales” forme parte de algún set list del grupo); y esto tiene más mérito si además la duración de este concierto es un poco menor a la habitual de la que ofrece Danza Invisible. Venga, pongamos algún pero: de “Pura Danza” sí que me faltó “Donde el corazón nos lleve”; pero nada más. En la oscuridad aquí a continuación dejamos una foto de Manolo Rubio, que nos cogía justo al otro extremo.
En el escrutinio fueron lanzando hits de mayor y menor intensidad. Canciones por un lado queridas para los que nos consideramos seguidores de Danza Invisible a fondo (como por ejemplo que suenen de “Música De Contrabando”, disco de 1986, “Agua sin sueño” o “Espuelas”, esta última inmersa dentro de “El club del alcohol” al final del concierto) y otros trallazos de dominio público como “A sudar”, que fue de las primeras en desfilar, “Catalina”, en el tramo final del show y las inmortales “Sabor de amor”, que sonó a mitad de actuación (no tiraron de evidencia de guardársela para el final del show) y “Sin aliento”, que prendió fuego a la sala cuando se iba afrontando la recta final. Inserto el video que grabé de este temazo justo aquí (atención: el audio está más alto, ya que la cámara de mi móvil graba en mayor volumen que mi cámara de fotos).

Como curiosidad personal puedo comentar que hubo un momento en el que Javier Ojeda preguntó al público por preferencias para la siguiente canción que tocaría y acerté gritando “El ángel caído”; lo que pasó es que Javier no se percató de ello. Vean debajo a Chris Navas concentrado en su bajo.
El bis estuvo muy bien medido, ya que además del ya comentado final de fiesta tan efectivo que es “El club del alcohol”, se incluyeron la versión readaptada de Van Morrison “A este lado de la carretera” (que curiosamente se me había olvidado a lo largo del concierto y no reparé en la misma hasta que empezaron a sonar sus acordes) y “Naturaleza muerta”, la cual sí que esperaba con ganas (es una de mis favoritas de siempre y en lo que coincido con la persona que me regaló la entrada y que me acompañó a la sala But) y por la que empezaba a impacientarme al ver que a los Danza Invisible se les acababa el tiempo y no salía la bola del bombo. Oigan, que se me ha pasado, les inserto ahora aquí el temazo que es “Agua sin sueño”, que también la grabé en video.

El concierto, quizás también por ser en Madrid y por ser en una sala parecida a la antigua Aqualung, me recordó mucho al correctísimo disco en directo de mediados de los 90 “Al Compás De La Banda”, y es que ayudó mucho que sonaran piezas coincidentes en listado como “La estanquera del puerto” o “Reina del Caribe”, muy relevantes dentro de ese lp en vivo que les recomiendo mucho que escuchen si aún no lo han hecho; tomando en parte una impresión del propio Javier Ojeda que leí por ahí, quizás no sea un disco tan fresco como el “Directo” de los años 80, pero es más que aprovechable.
Ya lo he citado. Quizás la mayor sorpresa me la supuso “Espuelas”, cuando sonó insertada en “El club del alcohol”. Sonó corrosiva e intensa, mucho más que en estudio, con un Javier Ojeda que bramaba al micrófono eso de “Vivo o muerto…”. También me sorprendió que sonara íntegra “Por ahí se va”, otro hit del grupo de los últimos 90 y que solamente recordaba haber escuchado en forma de guiño (quizás un par de versos cantados por ahí por Javier) en alguno de los conciertos anteriores que había visto de Danza.
Poco más de hora y 15 minutos, pero muy bien aprovechados. Un set list sin fisuras, que contentó a los fans y los no tan fans y que contó con el cuarteto clásico a pleno rendimiento. Antonio L. Gil, al cual tuvimos justo enfrente, demostró lo buen guitarrista que es, con momentos tremendos de interpretación de los acordes melódicos de los hits de Danza, Chris Navas sigue con su característica forma de tocar el bajo, con sus inseparables gafas de sol y con esa conservación física que nos hace dudar de un pacto con el diablo a lo Dorian Grey, por no mencionar en ese aspecto al señor Ojeda (en primerísimo plano en la foto de arriba de este párrafo), por el que tampoco parecen pasar los años. Y es que el cantante de Danza Invisible es puro nervio (había un chico al lado mío que se partía de risa al intentar sacarle una foto a Javier, diciendo que no paraba de moverse) y estuvo a su nivel; si bien, la vez que más desaforado le vi fue en el concierto de 2008 en Alcalá de Henares. No obstante, Javier estuvo a su nivel, y si no, como ejemplo, la foto que ponemos a continuación, completamente desgañitado; de hecho, comenzó con americana y terminó sin ella.
Por cierto, por lo visto los Danza el día anterior tuvieron algún incidente en no sé qué pueblo por no sé qué multa; Javier Ojeda en varias ocasiones soltó reprimendas al aire al alcalde del pueblo en cuestión y se le notaba a ratos la mala leche al respecto. Y, perdón, no podemos olvidar al carismático Manolo Rubio, el “sargento Furia” apodado por Javier Ojeda, que con sus teclados y guitarras aporta el toque y rúbrica a la música de Danza Invisible. Danza Invisible contaron con un batería de turno (desde que se fue Ricardo Texidó en los 90 nunca ha habido un miembro oficial en esa sección) y un percusionista que se sumó a guitarras en el tramo final. El batería que toca con La Guardia también se sumó a los Danza en un momento. Luego Javier Ojeda completaría el intercambio al sumarse a La Guardia en el bis de su correspondiente actuación.
Pues muy contentos terminamos con lo ofrecido por Danza Invisible. Sigo contento a día de hoy, una vez asentadas las sensaciones. Terminó siendo un regalo muy acertado. Además, a Danza Invisible siempre les había visto en fiestas municipales y al aire libre. Siempre es un punto distinto ver a un grupo en sala. Pero aquí no acababa la noche. Y es que, aunque yo no sea muy seguidor de La Guardia (como sí que lo soy de los Danza Invisible), hubiera sido una tremenda y horrenda falta de respeto hacia Manuel España y sus muchachos dar la espantada y marcharnos del recinto una vez terminada la actuación de Danza Invisible. Yo no soy de esos.
Tardaron algo más de lo previsto en salir a escena La Guardia, pero cuando lo hicieron, lo hicieron con determinación. Ni mucho menos soy un experto en la discografía de La Guardia (quizás mi buen amigo David Sánchez Arribas sería quien, si hubiera venido al concierto, podría contarles algo con más conocimiento que servidor), pero lo que sí se pudo palpar fue el enfoque claro del grupo. Apoyados en su pop con matices country en muchos momentos (también a eso ayuda el look de algunos de los músicos que están junto a Manuel España en La Guardia), ofrecieron una hora y 15 minutos de actuación muy rítmica. A continuación un primer plano de Manuel España.
Fue en los primeros segundos cuando sonó uno de sus recordados éxitos “Mil calles llevan hacia ti”. El público respondió con entusiasmo a este trallazo que La Guardia decidieron situar en 3er. lugar (creo recordar) de su repertorio para que la gente terminara de meterse en el concierto. Varios fueron los temas que se me terminaron quedando de la actuación como “Pequeña Lolita” o “Blues de la Nacional II” (uno que ha vivido siempre (ahora y antes) pegado prácticamente a esa autopista no le puede pasar desapercibido un tema titulado así. Les insertamos a continuación un fragmento que grabamos de “Mil calles llevan hacia ti”.

La Guardia sí que no se salieron del guión y sí que se guardaron para el final del su actuación su tema más reconocible: “Cuando brille el sol”. No obstante, ahí no terminó la fiesta y hubo espacio para que Manuel España y su grupo, en este caso acompañados por un enérgico y entregado Javier Ojeda sellaran su actuación con “Mueve tus caderas”, la cual funcionó bastante bien como cierre del concierto y de un evento que resultó muy apañado. Y aquí de seguido un cachito de “Cuando brille el sol”. Suban el volumen, que este fragmento lo grabé con la cámara de fotos.

Terminó el concierto y como teníamos mucha hambre salimos echando patas para zamparnos unas hamburguesas en una cadena de comida rápida cercana a la sala. No nos quedamos en esta ocasión a intentar saludar a Javier Ojeda, al cual podemos considerar amigo de “DMR” tras la entrevista que le hicimos ya hace unas temporadas y el backstage tan interesante que tuvimos en Torrejón de Ardoz hace unos años (donde en un pequeño debate a colación sobre un artículo que Javier hizo en su blog sobre Springsteen, incluso nos deleitó cantando a capella un par de versos de “I’m on fire”), ni tampoco pude quedarme a charlar con una buena seguidora de nuestro programa de radio, Mai, que también acudió a la cita y que tuvo la suerte de estar en primerísima fila y frente al palo del micrófono de Ojeda/España. En la siguiente foto verán a Javier Ojeda en su colaboración en las tablas junto a La Guardia.
En definitiva, me lo pasé muy bien. Fue una noche de buena música en una muy buena sala (la sala But reitero que es muy buen sitio cuyo único punto negativo es su desalojo) y con un ambiente fenomenal. La gente vivió el concierto con emoción y mucha ilusión, pero desde el mantenimiento de las formas, sin que la histeria se desatara y provocara situaciones incómodas.
Danza Invisible y La Guardia terminaron muy bien el 2015, tocando en Madrid, en una sala de buen aforo que prácticamente completaron y demostrando que en el escenario siguen funcionando muy bien, por mucho que hayan pasado décadas de sus momentos de mayor apogeo mediático. La vida tiene sus etapas.
Leer más...

domingo, 27 de diciembre de 2015

Concierto Kraftwerk. Grenoble (13-11-2015)

El pasado 13 de noviembre se presumía un gran día a nivel musical. Me enteré que la gira que estaba realizando Kraftwerk por Francia con paradas en Lille o Marsella entre otras, tendría una parada en Grenoble, ciudad que se encuentra a unos 110 km de Lyon, donde paso varios periodos a lo largo del año. Y, ¿qué son 110 km para mí? Pues nada, así que compre mi entrada ilusionado de ver de nuevo al hombre maquina un año y medio después de su magnífico concierto en el Festival Nuits Sonores de Lyon, del que ya hicimos el correspondiente artículo en este blog.
Evidentemente poco podría haber cambiado el show de Kraftwerk en tan poco tiempo teniendo en cuenta el inmovilismo del grupo y que no han publicado absolutamente nada nuevo (su último trabajo de estudio “Tour De France Soundtracks” data nada menos que de 2003). Pero me equivoque en parte. Está claro que Kraftwerk sigue innovando en directo, cosa que hace mucho tiempo dejó de hacer en estudio. Me desplacé al lugar de los hechos, el MC2, MC por lo de “Maison de Culture”, edificio con un diseño como de nave espacial que parece que va a echar a volar en cualquier momento; ya nos gustaría en Madrid tener algo así donde se programan constantemente conciertos de interés, pero no tengo ninguna esperanza ya que viendo el perfil del equipo de gobierno de Carmena en cuestiones culturales estamos abocados al rock calimochero y lindezas del estilo.
Ya en la entrada de la sala que se encontraba dentro de la nave espacial, se agrupaba la gente esperando su apertura. A su lado el puesto de merchandising, que como siempre pasa en los conciertos del grupo acaba siendo devorado por los fans a la salida y eso a pesar de sus precios nada populares. Entramos en la sala que se llenó totalmente, lo cual tiene un mérito total ya que meter unas 2000 personas en una ciudad como Grenoble es como si Kraftwerk van a Burgos y llenan, pero bueno mejor que no vayan a Burgos que allí los fans de la electrónica están bastante tronados como pude comprobar en un festival donde actuó el ex-Kraftwerk Karl Bartos y que terminó con autobuses volcados y trasgos en un estado desatado provocado por las sustancias ilegales.
Llegan las ocho y con puntualidad casi perfecta se apagan las luces, nos enfundamos las gafas 3D y el robot nos da la introducción “Meine damen und herren. Ladies and gentlemen, heute abend, aus Deutschland, die Mensch-Machine, Kraftwerk”. Se baja el telón y aparece el cuarteto capitaneado por Ralf Hütter con sus trajes que son una mezcla entre la película Tron y Spiderman. Aunque puedan parecer ridículos, los propios trajes juegan con el efecto de las imágenes 3D sobre todo en temas como “Planet of visions” o “Aerodynamik”, pero no adelantemos acontecimientos.
Esta vez no empezaron con “The robots” como hicieron en el concierto de Lyon, sino que fue “Numbers” la encargada de inaugurar un gran concierto. Por supuesto le seguiría “Computer world”. La combinación de ambas canciones se ha convertido en todo un clásico en las presentaciones del grupo desde el año 91 en la gira “The Mix”. El efecto 3D de los números abalanzándose sobre nosotros era digno de ver, así como el ordenador gigante en “Computer world”.
El grupo no dejaría este álbum y atacaría “Home computer” en una versión que se recrea más en los sonidos llegando en algunos momentos a parecer una jam electrónica mientras la letra queda reducida al mínimo. Sin dar ningún tipo de descanso llega “Computer love” en una versión que, aunque es más deudora de “The Mix”, también incorpora elementos de la versión original; es lo que me encanta de Kraftwerk que su falta de creatividad en estudio en los últimos tiempos la suplen con su inquietud por hacer de cada concierto una experiencia diferente a nivel de sonidos. No hay prácticamente dos conciertos iguales de Kraftwerk y por eso vale tanto la pena ir a verlos.
De repente una calculadora gigante invadió la pantalla. Era el turno de “Mini calculateur” versión en francés de “Pocket calculator” que el grupo mezcló al final con la versión en japonés “Dentaku”. Al final nos habían ofrecido todo el álbum “Computer World” para comenzar el concierto. Ahora tocaba el turno del álbum “The Man-Machine”. ¿Lo tocarían también entero? Pues casi. Empezaron con la canción que da título al álbum. Ver esas figuras en 3D inspiradas en la obra del artista ruso “El Lissitzky” es toda una experiencia. Entonces llego uno de los platos fuertes “Spacelab”, donde el fondo es una nave espacial donde se encuentra el grupo y vemos a satélites recorrer la tierra hasta poner el punto de mira en Grenoble, donde la nave espacial aterriza justo al lado del lugar de concierto (que también parecía otra nave espacial como hemos comentado). Se pueden imaginar la reacción entusiasta del público.
Para aprovechar tal euforia el grupo nos ofrece su mayor hit “The model”, una canción inevitable en sus shows y cuya representación en imágenes siempre me pareció pura clase con esas modelos en blanco y negro y que ahora serán abuelas o bisabuelas o estarán criando malvas. Tras este gran clásico de la música electrónica llegó “Neon lights” donde los visuales eran distintos tipos de luces de neón representando por ejemplo una farmacia, una discoteca, un hotel curiosamente llamado “Kristallo” (como una de las canciones de su olvidado álbum “Ralf und Florian” de 1973) y hasta pudimos ver el neón de un puticlub con la chica en ropa interior invitando a entrar.
En este punto las canciones de “The Man-Machine” dejaron paso al primer clásico del grupo y tema de una importancia total y absoluta en la historia de la música electrónica. Me refiero a “Autobahn”. Sin este tema de 1974, la historia de la música hecha con sintetizadores sería totalmente distinta y confieso que uno de los pocos motivos por los que me gustaría conducir un coche es para poner los 22 de minutos que dura “Autobahn” en su versión original. En Grenoble sonaría una versión más corta pero igualmente disfrutable y aplaudida por el público.
De “Autobahn” pasamos al álbum “Radiactivity” con el tema “Airwaves” en una nueva versión entre la experimentación electrónica y los ritmos más bailables; bien podría haber formado parte de “The Mix”. Tras ella la introductoria “Geiger counter” nos lleva directamente a otro de los momentos clásicos del grupo y del concierto: la propia “Radioactivity” en la versión que hacen últimamente en japonés e inglés introduciendo en la letra la palabra Fukushima en relación con el accidente nuclear ocurrido en Japón en 2011.
Tras una merecida ovación del público llegaron un par de temas del álbum “Electric Café” o “Techno Pop”, como ha sido renombrado en las reediciones. Así interpretaron la propia “Electric café”, una canción peculiar con ese vocoder un tanto exagerado y la letra en francés con una parte central en español. Le siguió “The telephone call” toda una sorpresa ya que no es una canción que toquen a no ser que presenten todo su catálogo en alguna de esas ciudades afortunadas como Londres, Nueva York, Los Ángeles o Paris entre otras. La versión que hacen en directo es toda una demostración de originalidad e inteligencia, basada en la versión “House telephone”. Se elimina totalmente la parte vocal que corría a cargo de Karl Bartos (es la única canción del grupo a la que puso su voz), añadiéndose un montón de samplers con timbres telefónicos y diferentes voces; el resultado en mi opinión es mejor que el original, siempre pensé que a esta canción lo que le fallaba era esa parte vocal que la llevaba a terrenos demasiado pop. El tema funciona mucho mejor como instrumental donde Kraftwerk tienen vía libre para experimentar.
Como no “Tour de France” haría su aparición en una versión que combina la versión de 1983 con toda la suite de la versión 2003. ¿El resultado? 15 minutos de pasión por el ciclismo, reconocibles melodías y samplers de bicicletas y aliento de corredores. Y de la bici pasamos al tren, era claro que no podía faltar “Trans-Europe Express” con su clásica parte de metal sobre metal y ese tren virtual tan original. Las cortinas se cierran y Kraftwerk nos abandonan, pero solo momentáneamente.
La gente empieza a reclamar el tema “The robots”. Dicho y hecho: de repente empieza a sonar esa marcha robótica tan característica que todos conocemos, se abre la cortina y aparecen ellos, los robots, después de años en los que Kraftwerk los retiraron de escena para sustituirlos por el video con las imagines en 3D, han vuelto. Eso sí, cambiados: ahora visten el uniforme del grupo en la portada de “The Man-Machine” (camisa roja, corbata negra). Realmente tienen un aspecto mucho más humano que en versiones anteriores, tanto que en ocasiones parecen más humanos que los propios Kraftwerk; al menos se mueven más. Mientras los robots realizan su danza robótica, el grupo los controla desde fuera del escenario mientras suena la canción totalmente pregrabada, es el momento playback del concierto pero es un playback muy justificado.
Se cierran las cortinas y ahora sí aparece el grupo de nuevo para ofrecer “Aerodynamik” y “Planet of visions”, dos de las canciones más recientes del grupo (aunque las dos tienen más de una década), que serían muy bien recibidas ya con el público completamente rendido.
El grupo terminó como tenía que terminar con “Music non-stop” en su versión más larga incluyendo la suite completa con las partes “Boing boom tschak” y “Techno pop”. Como es habitual, el grupo fue dejando el escenario uno a uno de izquierda a derecha. El primero en hacerlo fue el videoperador Falk Grieffenhagen, que ocupa el puesto en escena que antes ocupaba el miembro fundador Florian Schneider, y es curioso el cierto parecido entre ambos pareciendo Falk una versión cuarentona de Florian.
El siguiente fue Fritz Hilpert, que antes de su salida nos ofreció su clásico solo de sonidos de percusión a través de ordenadores y demás maquinaria disponible en su consola.
A este le siguió Henning Schmitz con su solo de sintetizador de bajo.
Finalmente Ralf Hütter, único miembro fundador que queda en el grupo, hace su solo dibujando la melodía de “Music non-stop” y se despide con un “bonne nuit, auf wiedersehen” con un público que no paró de celebrar el espectáculo que acababa de terminar. Como es costumbre en el grupo no hubo bises, cosa muy de agradecer.
Al salir de la sala como era previsible, la gente devoraba el merchandising del grupo. Yo por mi parte me hice con una camiseta con los cuatro ciclistas de “Tour De France” sobre fondo negro bastante chula y es que hay que decir que Kraftwerk son perfeccionistas hasta para el merchandising, que es de un gusto exquisito y para todas las edades, no como la mayoría de los grupos que tienen un merchandising ridículo y propio de adolescentes aun siendo grupos viejunos. Con un gran sabor de boca salimos del MC2, contentos de haber visto de nuevo al grupo más influyente de todos los tiempos.
Kraftwerk es más que un grupo, es una obra de arte, un concepto, por eso funcionarían aunque no quedase un solo miembro original y el show lo hicieran los robots con un playback ¿Qué grupo podría hacer lo mismo? Desgraciadamente, al llegar al centro de Grenoble nos llegó la noticia sobre los atentados en Paris, algo que marcaría para siempre ese 13N que desgraciadamente no será recordado por el concierto de Kraftwerk. La mente humana es todo un reto a seguir investigando: mientras unas personas buscan pasar un buen rato disfrutando de la música, otras personas buscan matar a esas mismas personas.

Texto y fotografías: Alfredo Morales.
Leer más...

lunes, 21 de diciembre de 2015

DMR cierra por vacaciones de Navidad 2015

Seguimos con la sana tradición de mantener un “calendario escolar” de actividad 2.0 en “DMR” y por ello en Navidades (como comenzamos a hacer el año pasado) también nos tomamos un descanso más que merecido.

Tras la finalización del programa del sábado en directo sobre Heaven 17, la grabación esa misma tarde de un programa-entrevista (con el que retornaremos tras las presentes vacaciones), la subida del podcast del programa sobre “Never For Ever” de Kate Bush y su correspondiente artículo, toca parar al menos durante unos días.

Retornaremos con ganas en 2016 con más programas de nuestra 7ª temporada de radio, más artículos de revisión de discos de los 3 redactores que formamos el blog de “DMR” y con más crónicas de conciertos. La vuelta a la actividad será la semana del sábado 16 de enero de 2016, en la que habrá un nuevo programa de nuestra 7ª temporada de radio, el cual iremos promocionando durante la citada semana.

No obstante, ya sabrán los seguidores de “DMR” que siempre hay excepciones al parón de actividad, y dichas excepciones suelen estar asociadas a que vayamos a algún concierto y publiquemos crónica del mismo; en estas Navidades de eso algo habrá, ya se lo anticipamos.

Al margen de un par de crónicas de conciertos que serán excepciones a nuestro letargo navideño, también puede que comentemos algo (siempre relacionado con el mundo de la música) en nuestro perfil de Twitter y página de Facebook. ¿Aún no nos siguen en dichas redes?

Les dejamos con esta imagen que preside el post, tomada ayer por la tarde-noche en la madrileña calle Alcalá. Aprovechamos este post para desearles felices fiestas y que el próximo año sea benévolo con ustedes.
Leer más...

domingo, 20 de diciembre de 2015

Programa Kate Bush “Never For Ever” (Temporada 7/ Programa 5)

Durante el programa que dedicamos a Peter Gabriel y su 4º disco de estudio establecimos comparaciones entre ese trabajo y el “The Dreaming” de Kate Bush, artista que en más de una ocasión ha colaborado con Gabriel. Tirando del catálogo de discos comentados en el blog, la única opción que teníamos era el “Never For Ever” (“Hounds Of Love” ya tuvo su programa de radio) y por eso dedicamos este programa al 3er. disco de estudio de Kate.

Mariano González vía telefónica (en cutremontaje de nuevo y en forma borrosa y etérea) y servidor de ustedes en los estudios de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) llevamos a cabo en directo este programa el pasado 5 de diciembre de 2015 en riguroso directo a las 16.00h. No hubo redifusiones, debido a que en semanas posteriores RUAH continuaba sin continuidad (valga la redundancia) y por ello es la primera ocasión que tendrán de escuchar el programa si no estuvieron presentes en el directo.

El 3er. disco de estudio de Kate Bush es muy aprovechable. Escogimos 4 de sus notables canciones y esperamos que los comentarios tanto de Mariano como míos les puedan ser útiles y de su interés. A continuación el link a Ivoox donde pueden descargarse el podcast y el reproductor insertado aquí para escucha directa sin moverse a otras tierras de internet: http://www.ivoox.com/dmr-7-5-audios-mp3_rf_9789384_1.html
Leer más...

viernes, 18 de diciembre de 2015

Temporada 7/ Programa 6: Heaven 17 y “The Luxury Gap” (1983)

En el último programa que realizaremos antes de nuestro parón navideño (sí, ya les avisamos de que descansaremos por Navidades de nuestra actividad global, aunque eso ya lo anunciaremos en el blog en próximos días) hemos tenido a bien reivindicar un grupo dentro del techno pop de los años 80 que quizás en España no sean muy recordados.

El grupo formado por el trío compuesto por los ex-Human League Ian Craig Marsh y Martyn Ware y el cantante Glenn Gregory tuvieron en sus 3 primeros discos sus días de mayor gloria. De Heaven 17 hemos escogido el 2º, ya que el debut “Penthouse And Pavement” ya tuvo su programa de radio, “The Luxury Gap”.

Con este disco de 1983 tendremos ocasión de escuchar (no cabía duda) su gran hit “Temptation” y otras tantas buenas canciones dentro de un disco bastante recomendable. Estaremos en los estudios de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), salvo catástrofe o imprevisto, Alfredo Morales (gran experto en Heaven 17) y servidor de ustedes Víctor Prats y Mariano González seguirá participando por teléfono.

La cita será este sábado 19 de diciembre a las 16.00h. Les esperamos, ya que hasta el 16 de enero no habrá nada nuevo como diría Miqui Puig en una de las últimas grandes canciones de Los Sencillos.

Links de interés:
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/1528677607445751
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/online.html
Leer más...