La Broma Negra, ese grupo con una propuesta musical tan interesante, y una puesta en escena tan solemne a la par que sencilla, tienen entre las manos nuevo material discográfico, que en muy poco tiempo estará a la venta, y ante sí un concierto en la sala Taboo este próximo jueves 23 de febrero, en el que a buen seguro caerán varios de esos nuevos temas. Nosotros no nos lo vamos a perder, ni mucho menos.Allí estaremos este próximo jueves para catar el nuevo material discográfico de Carlos Caballero y Alex Gómez, que a buen seguro resultará bastante interesante como ya lo es su anterior trabajo “Joyas De Princesas Muertas” del que dimos cumplido y detenido tratamiento en el blog y al que concedimos un programa en las ondas que compartimos con la formación, que en una tarde/noche del mes de noviembre pasado visitaron los estudios de Radio Universitaria de Alcalá de Henares.
Un jueves no es un día demasiado agreste para salir y acostarse un poco más tarde, porque muchos de ustedes tendrán el viernes jornada intensiva y a buen seguro podrán recuperar el poco sueño que hayan perdido la noche anterior echándose una siesta. El motivo de acudir a la céntrica sala Taboo y pagar el irrisorio precio de la entrada (5 euros, me dirán ustedes…) merecerá sobradamente la pena porque lo que Carlos y Alex ponen sobre la mesa en sus actuaciones no es algo común de ver y para nada algo vulgar; todo lo contrario.
Si por lo que sea no pueden asistir, aquí tendrán crónica de lo que nos depare la actuación en los días siguientes a la misma, pero como siempre decimos, mejor vívanlo de primera mano. Recuerden: el lugar es la sala Taboo, el día es este jueves 23 de febrero a las 21.30h y el precio, regalado, 5 euros.
El grupo en los carteles promocionales del evento ha escrito el siguiente texto, el cual quiero igualmente trasladarles: “Tocamos el día 23 de febrero en la sala Taboo. Después de todo este tiempo queremos que este concierto sea algo especial para todos aquellos que nos dais muestras de cariño continuamente desde hace muchos años. Por ello, ese día pondremos el nuevo disco a vuestra disposición en el concierto, días antes de que salga a la venta oficialmente en tiendas (ya haremos en ese momento una presentación o lo que sea). Sin teloneros, tocando hasta que las fuerzas nos den, tomaros este concierto más bien como un GRACIAS por seguir ahí. Estamos en pista. Despegamos…”.
Ahí queda eso. Terminar agradeciendo al grupo que personalmente nos hayan acreditado para que desde aquí informemos del evento. Para nosotros es un tremendo y absoluto placer.
Y es que una de la características principales de Second en sus giras y conciertos es lo bien que saben escoger los set list para dependiendo de qué ocasiones. Lo que dispusieron para este sábado carnavalero, lo cual hizo que en la sala hubiera gente que estuviera disfrazada entre el público, fue un acierto de cabo a rabo, por mucho que en esta ocasión el quinteto no quisiera arriesgar incluyendo algún tema de sus 2 primeros discos. De “Invisible” solamente se seleccionaron 2 temas y el resto se lo repartieron casi a partes iguales como buenos hermanos “
Sean Frutos, vocalista de Second, precisa encontrarse a gusto en escena y supongo que a ello le ayudará inestimablemente que su banda abra fuego con “Mañana es domingo” (y además, en esta ocasión, el título iba que ni pintado), ya que su compañero, el batería Fran Guirao, con el que compartimos 
El último disco de Second acaparó los 3 primeros instantes del concierto, ya que siguieron “Demasiado soñadores”, la canción título, para invitar al baile a la sala y posteriormente llegaría el 2º single de la obra “Muérdeme”, de la que ya quedó clara la cosa en nuestro programa de radio con Fran Guirao, que no hay ninguna inspiración en su letra derivada de la saga “Crepúsculo”; mejor así. Solamente “Conocerte” se inmiscuiría entre un núcleo de canciones de “
En la 1ª parte de la actuación, ya que el concierto se dividió en 2 mitades, con un breve descanso en el que el grupo se bajó sencillamente del escenario y se tomaron algún trago en la barra trasera del escenario, se incluyó un anticipo que en teoría estará incluido en el 6º disco de estudio que Second pretenden lanzar al mercado en 2013, según las intenciones que nos comentó Fran Guirao en el 
Entre los que íbamos, se cumplieron todas nuestras expectativas de set list o, mejor dicho, las canciones por las que teníamos especial debilidad. Ya que “Conocerte” era una de ellas, “Más suerte” era otra y la mía en particular era “Horas de humo”, que fue uno de los pocos temas que, como ya he mencionado, se seleccionaron de discos que no fueran las 2 últimas entregas del grupo. Emotiva, preciosa, sentida, son varias de las calificaciones que podríamos poner a cómo sonó la interpretación de esta joya oculta del repertorio de Second y en particular de su 3er. disco de estudio “Invisible” de 2005. La única que no sonó y que es muy del agrado nuestro, fue “En pequeñas cosas”, pero bueno, no se puede pedir todo. No obstante, si alguien más se quedó con ganas de escucharla ayer sábado, aquí les dejo insertado un video que acabo de subir a nuestro recién estrenado perfil de youtube (¡menuda adicción causa lo de subir videos!) de la interpretación de “En pequeñas cosas” en el también 
Había hueco para sorpresas, y a no ser que hubieras asistido al concierto del día de mi cumpleaños en Murcia el pasado mes de diciembre, del cual se editará no a mucho tardar disco en directo cd+dvd, no te podías imaginar la sorprendente revisión que el grupo ha hecho de la arrolladora y avasalladora “A las 10”. Second se han propuesto darle la vuelta como un calcetín a este trallazo de “
En la parte final de la actuación se situaron los 2 buques insignia de “
1ª parte: “Mañana es domingo”, “Demasiado soñadores”, “Muérdeme”, “Conocerte”, “N.A.D.A.”, “Psicopático”, “Nuevos secretos”, “El eterno aspirante”, “Autodestructivos”. Breve parada.
Tras finalizar la actuación, hay que decir que nos quedamos un buen rato en la sala Independance, porque, sí amigos, es posible estar de juerga en un garito y que no te pongan pachangueo o “música cargante”, como dice Sean Frutos en “Demasiado soñadores”. La buena música invitaba a no marcharse y solamente cuando ya estaba llenándose mucho el local, por la fiesta posterior de disfraces, decidimos desfilar. En el tiempo que transcurrió desde que terminó el concierto hasta que nos fuimos, fui a buscar a Fran Guirao, batería de la formación, primero para agradecerle en persona su participación en el 
También nos cruzamos con Nando Robles, el bajista de Second, cuando venía de recoger los bártulos de merchandising que él se encarga de llevar y dirigir. Al igual que también hice con Fran, le alabé el papel que juega su línea de bajo en esa nueva composición “El eterno aspirante” y nos desveló las fechas en las que más o menos cree que el disco en directo estará en el mercado, de paso confirmándonos que el proceso de composición de los temas que serán a la larga el 6º disco de Second, comienza en los próximos días. Sin duda una buena noticia. Arriba de este párrafo una foto con Fran Guirao y debajo otra con Nando Robles que nos hicimos Mariano González y un servidor de ustedes.
No sé si con este post se pueden hacer a la idea de lo satisfactorio que resulta asistir a un concierto de Second; los que asistieron a la sala Independance lo saben de primera mano. Los 5 estuvieron geniales. Sean siempre arrollador con ese don en forma de voz que la vida le ha otorgado, Javi Vox con sus guitarras y teclados muy necesarios para ese revestimiento electrónico de varias de las canciones del grupo, Jorge siempre a la derecha de Sean, como segundo de a bordo moral, Nando muy concentrado en su bajo y con su habitual interacción con el público en las partes finales del concierto cuando se acerca al micrófono (en este caso aprovechó para hacer un homenaje a una persona cercana al grupo que cumplía años) y Fran Guirao en la retaguardia sentado en su batería sin descuidar el ritmo de base de las estructuras de las canciones.
Siempre es una satisfacción para nosotros y un honor poder cubrir las actuaciones de Second e informarles desde nuestros dominios de las mismas. En esta ocasión, queríamos agradecer al grupo en particular que nos tuvieran en cuenta para acreditarnos para el concierto, en especial a su batería Fran Guirao que fue quien se encargo personalmente de ello, aunque siempre mencionaremos a Mónica Caballero de Promociones Sin Fronteras, que tuvo gran parte de la culpa del vínculo o amistad que “Discos, música y reflexiones” tiene con Second, lo cual va por otro lado al margen de la admiración musical que sentimos por lo que hace este quinteto de Murcia.
El primer single de Dolby no fue “She blinded me with science”, sino “Europe and the pirate twins” que es el tema que nos encontramos al llegar a la mitad de la obra. Estamos ante una composición del sector más pop del disco, en el que Dolby no escatima a la hora de soltar alguno de esos gritos desgañitados catárticos que le gustaban meter de cuando en cuando. “Windpower” es rotunda en su base rítmica y quizás resulta algo repetitiva y reiterativa, abundando en todo caso en el sector pop, al igual que lo hará su sucesora “Commercial breakup”. Esta última mencionada, situada en el 8º lugar del track list, nos muestra Dolby algo atropellado al micrófono, pero en todo caso se valora su importancia de cara a apuntalar las sensaciones melódicas principales que Thomas Dolby aloja en el subconsciente de cada uno tras escuchar su disco. La gran joya oculta del álbum, nos la encontraremos justo a continuación con “One of our submarines”. Esta composición se la inspiró a Dolby un tío suyo que trabajaba en un submarino y que murió en el mismo, pero no por motivos bélicos, sino por un hecho derivado de maniobras. Se ve que en el subconsciente de Thomas quedó eso marcado a hierro candente y terminó por exponer su impresión en esta maravillosa canción techno pop. En la parte instrumental ofrece un entramado de melodías sintéticas realmente fabulosas, que confluyen milimétricamente para crear una canción rotunda, que no está exenta de cierta épica e incluso solemnidad en ciertas notas o sonidos que incluye. Una pieza muy a tener en cuenta y uno de los motivos principales por los que el disco de esta semana jamás debería caer en el olvido. “Cloudburst at Shingle street” es un tema único en su especie en la obra, bastante exótico en sus sensaciones tan británicas costumbristas en sus sonidos, que por otro lado se encarga de dar cierre a este disco tan valioso. Chocan de esta última canción sobre todo esos sonidos de coros marciales que jalonan sus últimos segundos.
Muchas veces puede resultar algo gratuito afirmar que se viaja al pasado por el mero hecho de asistir a la gira de un grupo que lleve varias décadas en activo, por el simple motivo de que en los set lists incluyan de forma irremediable alguno de sus grandes clásicos o éxitos, aparte de los temas que la banda incluya de su, en teoría, nueva obra (si es que la gira es motivo de presentación de nuevo material en cuestión). Sin embargo, el concierto que Jim Kerr y sus muchachos, Simple Minds, ofrecieron en Madrid este pasado miércoles sí que fue un viaje al pasado en toda regla.
Realmente es un verdadero acierto recuperar material antiguo y centrarse en el mismo, con la valentía o gallardía añadida de llevar a cabo una gira prescindiendo de sus grandes éxitos de discos posteriores como “Once Upon A Time”; es decir que “Alive and kicking” o su archiconocida versión de “Don’t you forget about me?” no tienen cabida en el repertorio a tocar en esta gira titulada “5x5”, y si es que hubo alguien que asistió al concierto no sabiendo esto, es que no tenía mucha idea de qué iba la historia. El título de la gira puede venir motivado por varios aspectos. Primeramente es porque se recuperan los 5 primeros trabajos (con la particularidad de que hay un 4º disco “a” y un 4º disco “b” o ep, con ese combo “Sons And Fascination” y “Sister Feelings Call”). También por el hecho de que el grupo se presenta en escena con 5 componentes, ya que a los clásicos Jim Kerr como vocalista, Charlie Burchill, con su flequillo, a las guitarras y también Mel Gaynor como batería, se suman un teclista y un bajista para terminar de completar la formación. Debajo de este párrafo, Jim con su bajista al fondo.
Lo que ya no está tan claro es que otro motivo del “5x5” sea que se escojan 5 temas de cada disco, ya que exactamente el reparto no fue así del todo, puesto que “Empires And Dance” fue vilipendiado en parte por solamente tocarse 4 temas y por otro lado se puso en mayor valor a “Sister Feelings Call” y “Sons And Fascination”, concediéndole a esta asociación de obras 6 lugares del set list.
La tarde y el clima frío que afrenta Madrid y España en general en los últimos tiempos (también hay que decirlo que acorde con la época del año que atravesamos) no invitaba a florituras derivadas de esperas largas en las inmediaciones del río Manzanares a las puertas de la sala La Riviera. Por ello, me dispuse para llegar unos pocos minutos más tarde de la hora fijada para la apertura de puertas. De este modo me situé en mis habituales posiciones, ladeado a la izquierda del escenario en una 5ª fila, y en este caso sin apreturas, cosa de agradecer en estos grupos en los que la media de edad del público asistente supera los 30 años y ya no hay empujones y apreturas, como sí sucede con bandas que o bien son más cañeras o bien son más jóvenes, con un espectro de seguidores en consecuencia más inmaduros, los cuales afrontan de peor manera las horas que hay que permanecer de pie frente al escenario para ver a tus ídolos musicales.
Puntualidad escocesa, ya que a las 21.00h, y con el preaviso en megafonía 10 minutos antes dándonos la bienvenida al concierto y explicando sucintamente que habría 2 partes de actuación divididas por un descanso de 10 minutos (también recuerdo que el concierto en Aqualung el grupo fue presentado, aunque en esta ocasión viendo en el escenario a quien hablaba, antes de que saltaran al escenario), Kerr y demás saltaron al escenario para plantearnos esta propuesta de gira tan arriesgada e interesante.
Para abrir fuego, nada de medias tintas. Ni más ni menos que “I travel” comenzó a descargar potentes dosis de electrónica y de acordes de la guitarra de Burchill, mientras que Jim se afanaba en moverse sin parar por el escenario, con el brazo en alto girando en círculo el mismo en los compases del estribillo. Atropelló a todos con ese “hablar, hablar…” tras mencionar el “problema de idioma de Europa” y consiguió con este single, que injustamente jamás llegó a entrar en los charts (ni en sus reediciones), meter a una Riviera prácticamente llena en el ambiente del concierto. Luego llegarían los teclados más amables de “Life in a day”, para situarnos al extremo temporal inicial del periodo discográfico repasado. La lúgubre “Today I died again”, supuso que “Empires And Dance” se anotara 2 temas en la parte inicial del show, para que a la postre fuera el disco menos valorado, al solamente tocarse 4 temas del mismo. Abajo un fragmento que grabé de “I travel” y he subido personalmente a 
En la 2ª mitad se dispusieron de forma seguida casi todos los temas de “Real To Real Cacophony”, los cuales hay que advertir que sonaron mucho mejor que en su edición de estudio; siempre he dicho que el 2º lp de Simple Minds es un disco lleno de buenísimas ideas, pero al que le falta un mejor acabado, cosa que el grupo se ha afanado en pulir para esta gira dignificadora de su legado que están llevando a cabo. Genial “Changeling” y tampoco le fueron a la zaga “Scar”, “Premonition” o “Calling your name”.
Lo bueno del concierto fue que incluso temas que son realmente sombríos, calmados, íntimos e introspectivos como es el final de “Empires And Dance”, la canción “Room”, aquí sonaron realmente intensos y casi épicos. Este tema lo demostró como colofón a la primera mitad del concierto, ya que en su tramo final realmente alcanzó una intensidad y fuerza que para nada tiene en su corte de estudio en el que fuera 3er. disco de estudio de los escoceses, editado allá en 1980.
De “
Siguiendo con el análisis de lo derivado de “
Un buen latigazo supuso que el grupo retomara el contacto tras el descanso de la 1ª mitad con “The american”, que retumbó aplastante, para posteriormente ceder el testigo a casi todas las canciones del repertorio escogidas del 2º disco del grupo, con la única entrometida entre las mismas “Sons and fascination”, la cual quizás le robó el espacio que le hubiera correspondido al tema que faltó de “Empires and dance”. Del disco de debut, aparte de la ya comentada canción título que apareció en los primeros compases, aparecieron “Wastelands”, pero destacaron mucho más las 3 otras. Primero “Pleasantly disturbed” con Charlie Burchill tocando de forma correcta el violín (la siguiente foto, no muy nítida, así lo viene a demostrar) de su melodía tan asfixiante, luego “Someone” que se encargó de sumarle intensidad al bis tras la interpretación algo anodina de “Glittering prize” (quizás en reservar energías para “Someone” resida lo de “Glittering prize”) y seguidita en el mismo bis se dispuso antes del tema de cierre “New gold dream (81/82/83/84)”, la bien acogida “Chelsea girl”.
Creo que a modo de comentar el set list ya está bien y por si hay alguna duda, dejo el mismo con el escrupuloso orden que se siguió a continuación, el cual fui anotando a modo de sms como borrador en mi tlf. móvil. Apuntar que fue muy bueno que “Theme for great cities” no fuera excluida y, como supuse, se interpretara en uno de los momentos en los que el grupo retornara a escena, para así darle algo más de descanso a su vocalista y frontman Jim Kerr. Lo dicho, el siguiente párrafo muestra el set list y la estructura del show.
Parte 1: “I travel”, “Life in a day”, “Today I died again”, “70 cities as love brings the fall”, “Hunter and the hunted”, “Wastelands”, “This fear of gods”, “Lovesong”, “Pleasantly disturbed”, “Room”.
Todo es subjetivo y está presentado desde mi punto de vista, pero creo que los mejores momentos fueron “I travel”, “70 cities as love brings the fall”, “Lovesong” y “Someone somewhere in summertime”. Quizás por el arrojo del grupo o quizás por la recepción que le brindamos los que allí estuvimos, fueron los temas que más claramente se pueden recordar dentro del imaginario colectivo, sin olvidar la locura que supuso el cierre con el tema título del 
Jim Kerr se conserva fabuloso (vean si no la foto de aquí arriba). Le vi con un aspecto mejor que en aquella ocasión en septiembre de 2005 en la extinta sala Aqualung, en la que le vi bastante más gordo y con un aspecto más decadente. Aquí siempre se presentó de riguroso negro, llevando en la primera mitad un abrigo muy ajustado al talle, con el detallito para nada baladí de un pañuelo marrón asomando del bolsillo superior externo del mismo y en la 2ª mitad con americana y camiseta negra. A Burchill sin embargo le noté que había ganado los kilos que Kerr ha perdido desde la primera vez que les vi. Estuvo fenomenal a la guitarra, realmente risueño en casi toda la duración del concierto, y además solventó con éxito esa parte de violín de “Pleasantly disturbed”. El batería Mel Gaynor, que es el otro miembro clásico que continúa del grupo, permaneció escondido en sus miles de timbales y bombos y desde mi posición casi ni le pude ver en todo el concierto. Su base rítmica sonó contundente y brutal y al final del show, cuando el grupo formó en fila para despedirse, pude ver al bueno de Mel, tan grande y fortachón como siempre (la foto de abajo, ilustra la despedida del grupo tras finalizar la última canción). Los músicos que acompañaron al grupo estuvieron correctos; quizás el bajista se anotó una mejor actuación, pero el teclista tampoco lo hizo mal, teniendo en cuenta que la sombra de McNeil, aún habiendo pasado más de 20 años de su partida, es alargada y la serie de melodías a tocar e interpretar no es para nada fácil.
Fue un gran concierto, una estupenda experiencia que podría calificar de notable alto, rozando el sobresaliente, o dándole directamente la nota más alta si nos ponemos generosos. El único borrón fue la falta de intensidad en un pilar clave como “Glittering prize” (tranquilos, ya no lo diré más, que creo que ha quedado claro y no pretendo dar más leña al mono), pero el ambiente y la disposición y buen hacer del grupo hizo que el resultado global fuera altamente satisfactorio. La siguiente imagen muestra a un sesudo Charlie Burchill, enfrascado en sus acordes eléctricos.
Seguro que alguna vez hemos dicho de algún grupo cosas parecidas a “me hubiera gustado poder ver a U2 en la gira de “The Joshua Tree”” o “me hubiera gustado poder ver a Depeche Mode en el tour de “Construction Time Again” tocando en la Escuela de Caminos”. Bueno, pues esto ha sido bastante fiel a lo que tuvo que ser en su día la gira de “
Quizás en el plano de la presentación en escena, una pantalla telón de fondo en el que se pusieran motivos de los temas o discos interpretados, hubiera ayudado más a la recreación (algo que inestimablemente hicieron 
Algo podrá recordarnos en el futuro “Macho macho” de “
