tag:blogger.com,1999:blog-69212544605796611572024-03-15T17:30:33.793+01:00DMRRevisiones de discos, crónicas de conciertos y programa de radioAbacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.comBlogger1144125tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-75792280830233222772024-03-15T17:30:00.001+01:002024-03-15T17:30:00.251+01:00DMR cierra por vacaciones de Semana Santa 2024<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKv9RbMmx3N5mO0wH9vGPL2uANRDeS2KU8-_J9-wQZnoSbTvmZSabrFjOYwOcpqOHnFSSc6yI4UX2FuDTyNaVkUizL5WqXmDUpr-Ghh2HAxyWSLWR5sdQAY_93eTbIbM8R0Xn1FTr2i9k3U5lkBxGhjtSsUm03p-d4j12-T3rArQDxnuHtgbfFwvKS06KX/s1238/Semana%20Santa.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1238" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKv9RbMmx3N5mO0wH9vGPL2uANRDeS2KU8-_J9-wQZnoSbTvmZSabrFjOYwOcpqOHnFSSc6yI4UX2FuDTyNaVkUizL5WqXmDUpr-Ghh2HAxyWSLWR5sdQAY_93eTbIbM8R0Xn1FTr2i9k3U5lkBxGhjtSsUm03p-d4j12-T3rArQDxnuHtgbfFwvKS06KX/s320/Semana%20Santa.JPG" width="320" /></a></div>Ya llega nuestro tradicional descanso por estas fechas, que se extiende algo más de la semana propiamente. De hecho, por otros motivos personales, la actividad de “DMR” no retornará hasta la semana del sábado 20 de abril de 2024, cuando retomaremos la misma de la mano de un nuevo programa de la actual temporada 15 de radio.<div><br /></div><div>Mientras tanto, a nivel excepcional, solamente publicaremos la crónica del concierto de Depeche Mode en Madrid del pasado día 12 de marzo de 2024. Descansen, coman muchas torrijas, que al menos eso haremos nosotros. Cogeremos fuerza para el tramo final de esta temporada de actividad que se alargará hasta mediados de junio. Luego vendrá el descanso veraniego, como también sabrán los que nos siguen.
</div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-36348180523072930202024-03-10T11:28:00.001+01:002024-03-10T11:28:12.544+01:00Programa Spandau Ballet "Heart Like A Sky" (Temporada 15/ Programa 7)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0oP-1PgOuSrSwC2aNtffX6x0Ll1rFyr-2gCsdjdvGhAl6i7VokP7IXlOZx-aLTLrzkfy1NDt8oCs40SaOCPU0CgEPk7KYhG4UlARgazptCGdxpk7tDnWXgRvbllShh6BHhEj_YPtq4FfeTbeT34_Q_goavc60FzAHbSOV1KmsvvTE8Dz8A2Tgn7Kq5_XT/s2592/IMG_20240224_161320.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1944" data-original-width="2592" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0oP-1PgOuSrSwC2aNtffX6x0Ll1rFyr-2gCsdjdvGhAl6i7VokP7IXlOZx-aLTLrzkfy1NDt8oCs40SaOCPU0CgEPk7KYhG4UlARgazptCGdxpk7tDnWXgRvbllShh6BHhEj_YPtq4FfeTbeT34_Q_goavc60FzAHbSOV1KmsvvTE8Dz8A2Tgn7Kq5_XT/s320/IMG_20240224_161320.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Siempre que hacemos un programa sobre Spandau Ballet nos supone un gustazo. La lástima es que cada vez nos quedan menos ocasiones o discos para dedicar programas. En esta ocasión, el pasado 24 de febrero de 2024 a las 16.00h (como siempre) en el <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a>, escogimos el último trabajo de larga duración inédito de la banda, su trabajo de 1989 "Heart Like A Sky".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pudimos debatir Mariano González y Víctor Prats sobre los últimos coletazos del grupo y del conjunto de este disco que quizás esté bastante infravalorado para lo que realmente contiene; en nuestra humilde opinión, es un álbum que merece la pena y nuestras reflexiones fueron encaminadas a defender nuestra postura.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por si no pudieron escuchar el directo o redifusiones posteriores en el <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">dial de RUAH</a>, aquí les dejamos insertado el reproductor con su podcast y también link a su alojamiento en Ivoox para su libre descarga si así lo prefieren: <a href="https://www.ivoox.com/dmr-15-7-audios-mp3_rf_125613488_1.html">https://www.ivoox.com/dmr-15-7-audios-mp3_rf_125613488_1.html</a></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_125613488_6_1.html?c1=4f210f" style="width: 100%;"></iframe>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-47963480751811146172024-03-08T17:30:00.001+01:002024-03-08T17:30:00.141+01:00Temporada 15/ Programa 8: Austra y "Future Politics" (2017)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1xYfYnfre7tTwrLfGtblvzlpblsRnlttrE0G_Mt0UmiI2DFH4XloePGqaL3k3nIDCiQwdSfU5BCJwtn3GfaR-l3tRfZTZrBBYI_Sf1UH5CrXbd3tgTdefK-VTk91bkLzI1fh_EktDd6foiFqatzcNGv5R44k_SskOhZNyirxt3SMpVBEmkz-UCYztJGLU/s745/Future%20Politics.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="745" data-original-width="745" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1xYfYnfre7tTwrLfGtblvzlpblsRnlttrE0G_Mt0UmiI2DFH4XloePGqaL3k3nIDCiQwdSfU5BCJwtn3GfaR-l3tRfZTZrBBYI_Sf1UH5CrXbd3tgTdefK-VTk91bkLzI1fh_EktDd6foiFqatzcNGv5R44k_SskOhZNyirxt3SMpVBEmkz-UCYztJGLU/s320/Future%20Politics.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Es la 2ª ocasión en la que dedicamos un programa de radio a la banda liderada por la fantástica cantante Katie Stelmanis. Para este próximo sábado 9 de marzo de 2024 a las 16.00h en el <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a> hemos escogido el que fuera último trabajo con gran parte de lo que se podría considerar como formación clásica de Austra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Future Politics" es un disco muy bueno, con toques bastante oscuros, que le confiere un aire de malditismo y misticidad que le van muy bien. Está lleno de buenas canciones, con una producción excelente, que podremos escuchar bien en primer plano o bien en 2º mientras que los que nos reuniremos vamos debatiendo sobre el grupo y este lp en particular.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No falten a la cita, ya que además será el último programa que haremos hasta el 20 de abril; este año, por la Semama Santa y por otros motivos personales, nos vamos a juntar con un parón de mes y medio sin actividad.</div><div><br /></div><div>Links de interés:</div><div>Evento en Facebook: <a href="https://www.facebook.com/events/925097925612238">https://www.facebook.com/events/925097925612238</a></div><div>Emisión on-line RUAH: <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">https://www.ruah.es/emision-online/</a></div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-61514973352734885962024-03-01T17:30:00.008+01:002024-03-01T17:30:00.141+01:00Chvrches - Screen Violence (2021) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXGUmL3relEH9loyr6CjVnB9uAKU8hYZadVfenDaUAkrabvxcThgTHz_7mTfPTGOFLkGzE1BG7VmhzSourl4ZieGPier85NIP1lNJsb_96xteOvtKNeaOHVhfZokxnaTnztrZl2rYxzqkqMh6pQXG37KHB3n92k7hPfn6BGODhBZIDrOtYAzI5-4pCOUoH/s1120/Chvrches.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="1120" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXGUmL3relEH9loyr6CjVnB9uAKU8hYZadVfenDaUAkrabvxcThgTHz_7mTfPTGOFLkGzE1BG7VmhzSourl4ZieGPier85NIP1lNJsb_96xteOvtKNeaOHVhfZokxnaTnztrZl2rYxzqkqMh6pQXG37KHB3n92k7hPfn6BGODhBZIDrOtYAzI5-4pCOUoH/s320/Chvrches.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.</div><div style="text-align: justify;">Retornamos al trío escocés Chvrches, aunque desde este disco tanto en videoclips como en conciertos se hacen cuarteto acompañados por el batería Johnny Scott, para de momento ponernos nuevamente al día en tanto a revisión de su obra discográfica de larga duración.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nos toca su último disco editado hasta la fecha, hace 2 años y medio. “Screen Violence” vino a tomar el relevo del controvertido “<a href="https://discosmusicayreflexiones.blogspot.com/2019/06/chvrches-love-is-dead-2018.html">Love Is Dead</a>”, un disco que no puso de acuerdo por primera vez a la crítica. Ya comentamos en su momento, tanto en el <a href="https://discosmusicayreflexiones.blogspot.com/2019/10/programa-chvrches-love-is-dead.html">programa que le dedicamos</a> como en el artículo que existe en este blog, que, sin ser un trabajo erróneo, sí que ofrecía matices de producción algo pasados de vueltas que distorsionaban o saturaban el espectro elegante que el grupo ofreció en su pluscuamperfecto “<a href="https://discosmusicayreflexiones.blogspot.com/2020/10/chvrches-every-open-eye-2015.html">Every Open Eye</a>”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Screen Violence”, sin ser rupturista en esas formas, sí que modula algo más las percepciones sonoras y les imprime de un toque más maduro, reflexivo y eleva las impresiones más oscuras del sonido del grupo. Editado en los días de pandemia dura, es un trabajo que salió adelante con valentía (como casi todo lo editado en ese periodo) y se defendió con un conjunto de canciones bastante mejor ensamblado que “Love Is Dead”. Son 10 temas los que incluye; vayamos paso a paso viendo cada uno de ellos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">ANÁLISIS DEL DISCO.</div><div style="text-align: justify;">1. “Asking for a friend”: Normalmente el grupo suele acertar con los temas de apertura. Sin llegar al fasto que supuso en su día “Never ending circles” en “<a href="https://discosmusicayreflexiones.blogspot.com/2020/10/chvrches-every-open-eye-2015.html">Every Open Eye</a>”, “Asking for a friend” es una más que atinada pieza para abrir boca. La producción, siendo muy semejante a la de “Love Is Dead”, se la nota algo más centrada en momentos decisivos. Quizás el mayor acierto de esta canción sean las segundas estrofas, ya que estamos ante un tema que agrada sin tener un estribillo. Las paradas y arranques de la melodía dan de lleno en la diana de conseguir un buen efecto y también hay lugar para una parte instrumental de fuerte colorido sintético que brilla con fuerza. Buena canción inicial.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2. “He said she said”: He aquí el primer single. En aspectos de sonido y producción, muy parecida a “Asking for a friend”; es decir, “He said she said” parte de las texturas del disco previo, pero se aprecia una leve evolución a un sonido más pulcro y menos rimbombante. Fue curioso ver a Lauren Mayberry con un look rubio, que le hacía parecer curiosamente más enérgica y ¿violenta? (¿tendrá que ver con el título del disco?) en el sencillo videoclip de la canción. Aquí sí que hay un estribillo claro, que funciona bien.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">3. “California”: Lauren baja el tono en este medio tiempo (por decirlo de alguna manera), que ofrece una melodía más envolvente y con menos golpes de sintetizador. De alguna forma, podríamos decir que es la canción más ñoña del disco, o, para que no suene peyorativo esto que digo, la que tiene un toque más emotivo. Viene muy bien su papel para desmarcarse del combo de apertura, puesto que las 2 primeras canciones tienen un enfoque bastante parecido y aquí se vira hacia otros terrenos sonoros, siendo solamente el punto de partida, ya que ahora vendrán más lugares distintos musicalmente hablando.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">4. “Violent delights”: Claramente lo digo: “Violent delights” es una de las mejores piezas de “Screen Violence”, lo cual no es decir poco. Tiene una potencia instrumental arrolladora, que se conjuga con una Lauren Mayberry emocionante y emocional en el micrófono. Es el capítulo más potente con distancia de la obra y curiosamente el único episodio en el que vamos a escuchar en las voces a Martin Doherty, en esta ocasión haciendo unos coros en el tramo final antes del último arreón en forma de su arrebatador estribillo. No he podido ver hasta la fecha al grupo en directo, ni me ha dado por ir a buscar este tema en directo en YouTube, pero me imagino que la interpretación de esta canción en los conciertos debe de ser un trueno de intensidad. Es uno de los hitos dentro del camino de la escucha musical de inicio a fin de “Screen Violence”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">5. “How not to drown”: Llegamos al ecuador del disco con su 2º single y con lo que es para mí un hecho muy remarcable. Y es que el caso de que se diera la fusión entre el líder de mi banda favorita de siempre con uno de los grupos de más reciente creación que más admiro, no puede ser baladí en mi foro interno. Y si encima la colaboración es un acierto objetivamente, pues, ¿qué más puedo pedir? “How not to drown” vio como Robert Smith de <a href="https://discosmusicayreflexiones.blogspot.com/search?q=the+cure">The Cure</a> se sumó a Iain Cook, Martin Doherty y Lauren Mayberry para dar lugar a una colaboración muy acertada. Es una canción sesuda, reflexiva, emotiva y hasta con un cierto toque nostálgico. En todo caso es un tema muy sentido, sobre todo en su larga salida o parte final. El estribillo en forma de dueto funciona muy bien y también hay lugar para alguna estrofa con Robert en solitario a las voces. Recuerdo que en esos días pandémicos el grupo hizo un directo por internet en el que conectaron con el propio Robert Smith. El videoclip también contó con la presencia visual de Robert, con una Lauren aún de rubia con un vestido verde a modo saco de patatas que no le favorecía demasiado (lejos quedan los looks de la gira de “Every Open Eye” que tan bien le quedaban a esta chica). En alguna página afirmaban que quizás fuera la mejor canción de la historia de Chvrches. Yo, no me voy a dejar llevar por la emoción de ver la fusión entre esta banda y Robert Smith, pero sí que creo que es una composición estupenda y es una de las que ennoblece y suma mucho al conjunto que supone “Screen Violence”.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2qk7Gqnz-u6Vv96rqFyYIJAQ0v4W_-o27BAeCCcNreUOi8KzbnOg68E3YHkQleXUcS5BlnW0lwxUHtpSJD7HsMHLJAyFi1dszZy8HjZNdQoJbOTcTu6hQHVs5IxqUJrDtiJO0RcvA_7tMHQMHBRn3EPtkkblP3jUQ3Lqya6gEnHgeNJAWpabJ2wtpD2KK/s373/Screen%20Violence.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="373" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2qk7Gqnz-u6Vv96rqFyYIJAQ0v4W_-o27BAeCCcNreUOi8KzbnOg68E3YHkQleXUcS5BlnW0lwxUHtpSJD7HsMHLJAyFi1dszZy8HjZNdQoJbOTcTu6hQHVs5IxqUJrDtiJO0RcvA_7tMHQMHBRn3EPtkkblP3jUQ3Lqya6gEnHgeNJAWpabJ2wtpD2KK/s320/Screen%20Violence.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">6. “Final girl”: El título de esta canción me evoca de forma muy tonta y estúpida a una situación de enfrentarse a un videojuego y que en la última pantalla llegas a enfrentarte al último rival, en este caso la chica final… Uy como lea esto alguna feminista muy susceptible. No deja de ser una chorrada lo que acabo de decir, pero es lo que me vino a la mente al leer el título por primera vez. Bobadas al margen, “Final girl” es un medio tiempo pop, que en otras bandas no dejaría de ser un tema pop sin más, lo que pasa es que en este “Screen Violence” hay tanta potencia en otros episodios, que la percepción que se queda es de un tema relajado. Tiene muy buen estribillo, que curiosamente es largo, y que además tiene una especie de epílogo de perfil más bajo. Creo que es otra canción que acierta y nos consolida una parte central del disco de alta exigencia en su creación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">7. “Good girls”: Considero a “Good girls”, pero que su compañera de título no plural que la precede. Sin embargo, fue el tercer single. No es que sea un horror de canción, pero creo que no le viene bien el núcleo entre el que se encuentra. En aspectos de sonido, creo que es la pista que más nos puede recordar a “Love Is Dead”, si bien creo que no se pasa tanto en el efectismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">8. “Lullabies”: Con “Lullabies” llegamos al verdadero medio tiempo del disco. Un tema delicioso, sencillo, casi íntimo dentro del conjunto de “Screen Violence”, con un estribillo bonito y muy bien ejecutado por una sentida Lauren Mayberry. También acompaña muy bien la melodía y la producción, que no cae en excesos. Muchas veces los versos sueltos de Chvrches quedan muy bien, puesto que ahora me viene a la mete “Deliverance” dentro del conjunto de “Love Is Dead”. No es que se parezcan “Lullabies” y “Deliverance”, ni mucho menos, pero sí que comparten sensación de ser una pieza alejada del principal que ofrecen Chvrches en el disco al que pertenecen y el efecto de contraste que producen es un completo acierto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">9. “Nightmares”: Después de habernos deleitado con la calidez de “Lullabies” nos metemos en un tema que podría ser prima segunda de “Science/Visions” de “<a href="https://discosmusicayreflexiones.blogspot.com/2018/06/chvrches-bones-of-what-you-believe-2013.html">The Bones Of What You Believe</a>”. “Nightmares” concuerda bien con su título, creando una cierta sensación de desasosiego y oscuridad en este tramo final de obra y de paso nos regala el último episodio de intensidad y potencia instrumental. Vienen a apuntar el lado oscuro que tiene “Screen Violence”, con lo que su papel y situación dentro del listado creo yo que no es cuestión del azar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">10. “Better if you don’t”: Siempre lo digo: ¡qué importante es acabar bien un disco! Y con “Better if you don’t” el grupo lo consigue. Curiosamente lo hacen con otro verso suelto, y sobre todo en producción. Estamos ante un tema de factura casi desnuda, que no en vano termina con Lauren cantando la última palabra de la letra, “again”, en vacío. Tiene un efecto de eco en la producción que le confiere lejanía y una envoltura a la vez que se mueve entre el misterio y lo fantasmagórico que la hace sumamente atractiva y notoria. Una de mis preferidas de la obra, con lo que acabar así la escucha del disco y más cuando al no haber bonus tracks se hace el silencio, es estupendo. Broche de oro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.</div><div style="text-align: justify;">Pues igual que “<a href="https://discosmusicayreflexiones.blogspot.com/2019/06/chvrches-love-is-dead-2018.html">Love Is Dead</a>” no supuso un avance en el espectro social de Chvrches, creo que este “Screen Violence” tampoco supone una ampliación de su base de fans, pero sí que a lo mejor ha logrado que alguno que perdiera parte de la fe con “Love Is Dead”, la haya vuelto a recuperar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por tanto, este lp es un disco que consolida posición del grupo, más que avanzar hacia un fenómeno más masivo. De hecho, que se editara en la época en la que se editó, no ayudó a que tuviera una promoción habitual. Quizás los días en los que fue compuesto influyan de forma decisiva en ese toque más oscuro y sombrío, dejando de lado que la presencia de Robert Smith nos lleve directamente a querer sentir algo parecido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por mi parte considero que es un disco de muy alta nota. Yo le doy más de un 8 sobre 10. No creo que llegue al sobresaliente, como el primer y 2º disco del grupo, pero no se queda lejos. Es un trabajo coherente, de sonido mejor medido y conciso (10 canciones, un número perfecto para el conjunto de un lp). Incluso su portada, también de cierto enfoque oscuro o chungo, con ese brazo que intenta apoyarse en una ventana con cortina de gradulux en tonos rojizos, me gusta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Veremos qué viene después de esto en formato de lp, puesto que el grupo volvió a editar un single individual titulado “Over” pasado un tiempo tras la edición de “Screen Violence”; en el videoclip, por cierto, Lauren volvía a su color castaño de pelo, dejando la estridencia visual que nos causó verla de rubia en los vídeos de este estupendo álbum que acabamos de comentar. “Screen Violence” merece mucho la pena. No es el mejor trabajo del grupo, pero creo que la banda vuelve a emprender un camino ascendente en su creación. Esperemos que se confirme esa tendencia en el siguiente lp, el cual no deberá tardar mucho tiempo en ver la luz. Como siempre, esperaremos impacientes.</div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-83255266998383090862024-02-24T20:31:00.001+01:002024-02-24T20:31:02.094+01:00Programa INXS "Kick" (Temporada 15/ Programa 6)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMlLujnI33WhzOWlUJnVh0aTqOix5XO0Ps0_kZtvOwuA77qZ0w9mYe6bYfNLlD1ewzXygkdk_DaIYBTThF2svSSn3Qwj3ZwweSmrYofkkiDYApdm9Xe732U5NH-tVQFZz6Hu_QPbWTjrboKVb8nTgwrikVv_EKaOevUOUppEpIlYpa8cNvqk2jWXhkV1Up/s2592/IMG_20240210_161502.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1944" data-original-width="2592" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMlLujnI33WhzOWlUJnVh0aTqOix5XO0Ps0_kZtvOwuA77qZ0w9mYe6bYfNLlD1ewzXygkdk_DaIYBTThF2svSSn3Qwj3ZwweSmrYofkkiDYApdm9Xe732U5NH-tVQFZz6Hu_QPbWTjrboKVb8nTgwrikVv_EKaOevUOUppEpIlYpa8cNvqk2jWXhkV1Up/s320/IMG_20240210_161502.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Buen programa el que dedicamos a tributar a la carismática banda australiana y al que quizás sea su disco más grande de su trayectoria. Fue el pasado sábado 10 de febrero de 2024 a las 16.00h en el <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a>, con redifusiones posteriores al sábado siguiente a la misma hora y los 2 miércoles posteriores a las 23.00h en el <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">mismo dial</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estuvimos Mariano González y Víctor Prats debatiendo sobre Hutchence, los 3 hermanos Farriss, Pengily y Beers. Pusimos varias de las notables canciones que forman parte de este gran lp de los años 80.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por si no pudieron escucharlo en su día, aquí les insertamos el reproductor para su escucha directa y el link a su alojamiento en Ivoox para su descarga si prefieren optar libremente por dicha opción; nosotros encantados que nos escuchen de cualquiera de las maneras posibles: <a href="https://www.ivoox.com/dmr-15-6-audios-mp3_rf_124815937_1.html">https://www.ivoox.com/dmr-15-6-audios-mp3_rf_124815937_1.html</a></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_124815937_6_1.html?c1=4f210f" style="width: 100%;"></iframe>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-52006878146809504972024-02-23T17:30:00.004+01:002024-02-23T17:30:00.142+01:00Temporada 15/ Programa 7: Spandau Ballet y “Heart Like A Sky” (1989)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2K5uOMKiTagmdFa-tV-hr47GnRzYAJ9xAWKxZ3I8Ov_y1XUlif0_MC0okgxy9byqlhJ0V6mkhHmaGTBOw4stbze5HAqYwJxSbxcIRvjqz9RPgFq9NFok9fC-VTHwBNXp2cuDgvCTAtPO2rtwZbNkdbfR84NO-_zU0yaHotN2zHdHqx0nqX0DEKxxqMrA2/s897/Heart%20Like%20A%20Sky.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="897" data-original-width="894" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2K5uOMKiTagmdFa-tV-hr47GnRzYAJ9xAWKxZ3I8Ov_y1XUlif0_MC0okgxy9byqlhJ0V6mkhHmaGTBOw4stbze5HAqYwJxSbxcIRvjqz9RPgFq9NFok9fC-VTHwBNXp2cuDgvCTAtPO2rtwZbNkdbfR84NO-_zU0yaHotN2zHdHqx0nqX0DEKxxqMrA2/s320/Heart%20Like%20A%20Sky.jpg" width="319" /></a></div><div style="text-align: justify;">Vuelven a pasar por nuestro programa de radio una de nuestras bandas predilectas de siempre. Spandau Ballet retoman el protagonismo de un espacio radiofónico de “DMR” de la mano del que fue su último lp de estudio y el preludio a su separación durante casi 2 décadas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Heart Like A Sky” es un disco digno. Lleno de buenas canciones y es justo reivindicarlo, muy a nuestro estilo con esos discos que no están muy bien valorados, a nuestro juicio de forma algo injusta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cita será este sábado 24 de febrero de 2024 a las 16.00h en el <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a>. Creemos que será un programa muy interesante de escuchar, no solo por lo que tengamos que aportar los que hablemos sobre la banda y este álbum, sino principalmente por el puñado de buenas canciones que se podrán escuchar. No nos fallen.</div><div><br /></div><div>Links de interés:</div><div>Evento en Facebook: <a href="https://www.facebook.com/events/925783362146286">https://www.facebook.com/events/925783362146286</a></div><div>Emisión on-line RUAH: <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">https://www.ruah.es/emision-online/</a></div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-62963262494814929032024-02-16T17:30:00.001+01:002024-02-16T17:30:00.149+01:00A Flock Of Seagulls - A Flock Of Seagulls (1982)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKfHYZNAuvMX3qR4mq_2lxk2ED9oTNFNILgHaSr9nFqB03O8A4Kj-mAGMsoqA4buwuq2SHwUD2dZaW-x3H_34dxapHXvZfQoWSA5uA3AlfBB5N0jY054Xb_b61_Lpf8JdgB5GZt69aBC866tVchoRTeitaSUOwJyWaWYniW5TUSp8U_F6_882Fls_MGNO1/s500/A%20Flock%20Of%20Seagulls.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="500" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKfHYZNAuvMX3qR4mq_2lxk2ED9oTNFNILgHaSr9nFqB03O8A4Kj-mAGMsoqA4buwuq2SHwUD2dZaW-x3H_34dxapHXvZfQoWSA5uA3AlfBB5N0jY054Xb_b61_Lpf8JdgB5GZt69aBC866tVchoRTeitaSUOwJyWaWYniW5TUSp8U_F6_882Fls_MGNO1/s320/A%20Flock%20Of%20Seagulls.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.</div><div style="text-align: justify;">Aunque el nombre de A Flock Of Seagulls a priori no le diga mucho, seguro que hay al menos un par de canciones que conoce de ellos, asumiendo, claro está, que ya tenga una determinada edad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este grupo de Liverpool pasa por ser una cosa parecida a lo que se suele llamar “one hit wonder”. Al menos así lo clasifican muchos. Pero falta precisión en ello, más correcto sería decir “two hits wonder”, porque hay al menos dos canciones que son ineludibles como clásicos de los 80: “I ran (so faraway)” y “Wishing (if i had a photograph of you)”.
Incluso tienen más temas con cierta presencia en charts como “The more you live, the
more you love”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero esto de las reputaciones en el mundo de la música tiene sus particularidades. A Flock OF Seagulls tienen el sambenito de ser el cénit, o uno de ellos, de lo más kitsch, hortera, y pintoresco de los años 80. Como una mezcla de retrofuturismo y de colorines aderezados con una cantidad absurda de laca. Partiendo de la base de que efectivamente la banda tenía poco o nada de miedo al ridículo, estamos ante caso claro en el que los árboles no dejan ver el bosque.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O dicho en corto, quedémonos con la música y tiremos por la borda todos los prejuicios chorras sobre una época, los 80, y sobre determinados estilos como los new nomantics, siempre presos de cierto desdén por el moderneo y los árbitros de la moda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A lo que vamos. A pesar de que aún quedan rescoldos del grupo, y de vez en cuando
asoman la patita, no podemos decir que su carrera haya sido larga y exitosa- De hecho,
su momento de éxito coincide con la primera mitad de los años 80. Vinculados al synth pop, la new wave, y los nuevos románticos-, su primer disco (el que comentaremos hoy) es una magnífica muestra de espíritu pop conciso, altamente melódico, y bastante sólido. Sería un error ver esta obra como una ocurrencia meramente coyuntural, pues sus virtudes musicales han soportado bien los años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tanto en las letras como, una vez más, en su recargado atuendo hay guiños y menciones a la ciencia ficción, con un resultado más bien pulp y naif al mismo tiempo. ¿Qué otra banda mezclaría una canción de enamoramiento con una abducción extraterrestre? Pues A Flock of Seagulls. En lo musical no eran precisamente unos virtuosos, pero tampoco eran unos zarpas. A destacar algunos detalles de guitarra de Paul Reynolds, con su característico eco, que incluyen algunos buenos riffs. De hecho, si la producción hubiera sido enfocada de otra manera estaríamos hablando de canciones de rock puro y duro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El resto del grupo son, para este disco, el cantante y teclista Mike Score, el bajista Frank Maudsley y el batería Ai Score. Lo que puede verse como la formación clásica de la banda, a pesar de la intensa rotación de miembros que ha tenido A Flock OF Seagulls.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Escuchen, si no lo han hecho ya, este estupendo disco repleto de buenas melodías y con mucho más que escuchar que su magnífico y aclamado single estrella.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">ANÁLISIS DEL DISCO.</div><div style="text-align: justify;">1. “Modern love is automatic”: Ciertamente el disco comienza bastante bien. Ojo a la
misteriosa intro a base de sintetizadores y la guitarra con reverb de Paul Reynolds. La
atmósfera es pop, pero un pop espacial, estiloso, con bastaste musicalidad. Estribillo
certero, y algún vocóder suelto. Uno se queda casi con ganas de más, pues de los casi
cuatro minutos de canción, la mitad corresponden a la mencionada intro. Fue doble caraA junto con “Telecommunication” unos meses antes de que saliera el disco, teniendo cierta repercusión en los clubs de Estados Unidos. La letra habla de una especie de amor prohibido por alguna autoridad distópica, en un mundo futuro donde aquello de enamorarse es algo más robótico que otra cosa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2. “Messages”: Lo mejor es la energía de pop hipervitaminado y juguetón que se nota
desde el inicio. Por lo demás es uno de los momentos menos destacables del disco. Es
repetitiva hasta bordear el tedio. El primer minuto de canción hace más o menos gracia, pero acaba por ser cansina.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">3. “I ran (so far away)”: Llega un plato fuerte con la que es la canción más célebre del
grupo. Más allá de lo asimilada que la tenemos, observada con detenimiento es una
magnífica composición. Tiene detalles interesantes en la misteriosa intro a base de
sintetizadores que luego encuentran el respaldo de la guitarra con eco de Paul Reynolds, de forma relativamente parecida a “Modern love is automatic”. Pero la baza ganadora es la gran melodía pop, no solo pegadiza, también sofisticada, y que une unas estrofas y un estribillo encantador y adictivo. La letra cuenta la estrafalaria historia de un sujeto que ve a una chica tan hermosa que siento miedo y sale pitando, hasta que un OVNI se posa sobre semejante belleza y la abduce. Entonces el chico vuelve y son abducidos los dos. El vídeo musical tuvo eco en la MTV. Consistía en ver al grupo rodeado de espejos, mientras unas féminas de origen robótico o alienígena acosan al sufrido Mike Score.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">4. “Space age love song”: Hay un esfuerzo por querer destacar la atmósfera y la
musicalidad al mismo nivel que crear ganchos pop. No es tan jubilosa como otras
canciones del disco y tiene un carácter más reflexivo. Es uno de los momentos donde la guitarra de Paul Reynolds obra detalles interesante para aportar valor añadido. La
melodía vocal es más dispersa, pero es fácil adaptarse a ella. Buena canción. Fue single e hizo top 30 en el Reino Unido. La letra habla ni más ni menos que de un flechazo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">5. “You can run”: Esta es una de las canciones que con otro aroma en la producción
podría haber sido un buen tema de rock. De hecho, tiene trazas de ello, como por
ejemplo el momento en que entran las guitarras. La canción tiene un tono más
amenazante, dentro de lo que cabe, y un poco más de mala leche. A veces Mike Score
canta acompañado de un efecto susurrante que da otro toque a su interpretación. El
resultado final es un buen ejemplo de new wave sencilla y directa. La letra se resume
en algo así como “puedes correr pero no esconderte”, a quien quiera que se dirija.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">6. “Telecommunication”: Tiene elementos electrónicos y sintetizados, casi robóticos
muy cercano al synth pop, pero en el estribillo hay un cambio de ritmo, casi un zarpazo, donde predomina el rock. O sea que la canción se construye en base a la tensión y al contraste entre el techno de las estrofas y el enfoque más eléctrico del estribillo. Una canción sencilla, pero estrafalaria y un poco freak. Además, es enérgica y divertida, aunque un poco a piñón fijo quizá. La letra sugiere un intento de comunicación extraterrestre con La Tierra, mediante una señal a través del espacio. Fue doble cara A junto con “Modern love is automatic”.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbg7Dn4bhMTvrGX9d366_HfIuMUvgMvloQRkMy9u0pysMSP10-dOKXhj-So6fGe3tmN1EQxZ6fDsaUbt2JtJ7tcIQKz56jSvFXQmCZNMtk9Z8jlbwc503lBOelU0euLs2ep7ZD7u1BpmdicbEaCqgGvr48EaBLbQLB-jwwDddthG0L9CKTc9p_5DoAX30G/s600/A%20Flock%20Of%20Seagulls%20(%C3%81lbum).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbg7Dn4bhMTvrGX9d366_HfIuMUvgMvloQRkMy9u0pysMSP10-dOKXhj-So6fGe3tmN1EQxZ6fDsaUbt2JtJ7tcIQKz56jSvFXQmCZNMtk9Z8jlbwc503lBOelU0euLs2ep7ZD7u1BpmdicbEaCqgGvr48EaBLbQLB-jwwDddthG0L9CKTc9p_5DoAX30G/s320/A%20Flock%20Of%20Seagulls%20(%C3%81lbum).jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">7. “Standing in the doorway”: El inicio vuelve a flirtear con la electrónica para
desembocar en el momento más enérgico del disco. El riff de guitarra es puro rock,
afilado, punzante y pegadizo. El ritmo, tras la robótica intro, es rápido, casi frenético,
directísimo. Una canción que puede descolocar al oyente ocasional de A Flock of
Seagulls, donde Paul Reynolds saca brillo a su instrumento. Una canción francamente
interesante que se asimila a una especie de “techno-rock”. La letra tiene las consabidas
menciones a elementos de ciencia ficción.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">8. “Don’t ask me”: Un buen número de pop, agradable y relajado. Se escucha muy fácil y es fácil ponerse a tararearla mientras se escucha. Eso sí, la letra es oscura,
contrastando con la ligereza de la música: La Tierra ha sido desolada al parecer por
unos platillos volantes. O estos muchachos vieron La Dimensión Desconocida una y
otra vez cuando eran pequeños, o eran unos ufólogos frustrados.
9. “D.N.A”: Resulta que A Flock of Seagulls tienen un Grammy. Sí. Al mejor
instrumental rock. Teniendo en cuenta que también consiguió ese galardón “Behind my camel” de The Police, tampoco hay que pensar por ello que el tema sea excelso, Eso sí, no es nada tan caótico como la canción de Andy Summers, sino más bien una animada melodía que tiene como hilo conductor un potable riff de guitarra. En la onda de, por ejemplo, “Age of blows” de Spandau Ballet. No molesta, pero no aporta demasiado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">10. “Tokyo”: Es curioso como la capital de Japón era una especie de referencia para la
modernidad a principios de los 80. Véase, por ejemplo, la canción de Tino Casal al
respecto. Vuelve a ser un pop amable y dicharachero con algún acorde pretendidamente oriental, Una canción de fácil digestión que además está bien hecha. Aunque al fin y al cabo la letra no tiene nada de futurista: un hombre se lamenta de que su chica nunca está en casa, y de que probablemente se haya ido a Tokyo. Pues vale. Aprovecho para decir que estoy revisando la edición originaria del Reino Unido. Existe un tracklist alternativo para la edición de Estados Unidos, donde esta canción no se encuentra, además de variar el orden de los temas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">11. “Man made” La canción más distinta del disco aparece al final. El ritmo es frío,
robótico, persistente. Tirando a oscuro. Por lo tanto, encontramos más atmósfera que
brillo pop. Y la cosa no les sale nada mal. Y eso que es una canción solemne y
relativamente larga (5:42). Casi parece un post punk accesible. La letra se impregna de pesimismo tecnológico, donde las máquinas construidas por el hombre se rebelan y
esclavizan a la humanidad (la letra habla incluso de holocausto). Líricas aparte, es
cierre de disco bastante bueno, reflexivo, pero sin llegar a la autoindulgencia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.</div><div style="text-align: justify;">Este álbum debut homónimo, junto con el siguiente, Listen (1983), son sin duda alguna, las obras más exitosas de A Flock Of Seagulls. Hoy en día todavía se escucha con una frescura extraordinaria y muestra como la falta de pretensiones, en ocasiones, mantiene al pop joven y vigente. Algo así pasa con este disco, cuya mayor ínfula es conseguir unos estribillos potentes y eficaces, que a día de hoy son igualmente disfrutables. Evidentemente hay que tener cierto gusto para los nuevos románticos, la new wave y synth pop, pero es un sonido casi accesible a cualquiera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como decíamos antes, “Listen”, merced al rutilante single “Wishing (if i has a photograph of you)”, mantuvo en las zonas nobles de los charts a la banda. Sin embargo, a partir de ahí su estrella fue menguando. El disco de 1984 “The Story Of A Young Heart”, aún mantuvo el tipo con la canción “The more live, the more you love”, pero en un escalón inferior de éxito. Fue un disco además más oscuro, donde incluso había canciones que hablaban sobre el suicidio, como “Remember David”, inspirada en un evento de la vida personal de Mike Score. Y a partir de ahí, una deriva donde el grupo original se disuelve, Paul Reynolds deja la banda y A Flock Of Seagulls pasan a ser un evento secundario o terciario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mike Score probó nuevos proyectos, con idénticos resultados fallidos. La banda original se reunió en 2018 para grabar “Ascension”, un disco con versiones orquestales de sus éxitos. Similar concepto tuvo “String Theory” (2021). Y no podemos decir mucho más de ellos, salvo que hubo una subsiguiente gira que recaló en Madrid en 2022.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No podemos hablar, ya decimos, de una carrera deslumbrante, pero sus primeros pasos siguen siendo escuchados como una parte importante de los primeros ochenta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Texto: Mariano González.</div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-66973554678156061592024-02-10T21:01:00.000+01:002024-02-10T21:01:00.593+01:00Programa Mikel Erentxun "El Abrazo Del Erizo" (Temporada 15/ Programa 5)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg9hMUvVztVl3xHndeUAg0FPVKgfBb_aquXFKPpAx6noyNDnxvqroZOuv_G-LqLO4GNBloSfS8NQGkyeoGL1ebG2GKzOni8Hbs8QAw7PSeKAwrtyKYN4nedgzGUkvUnGahKX7fRuUFaPKurIP_Cd9OMSzkQt51P1vuGeUuGf2T1jeB-ux_Iqlr79DFaL9q/s2592/IMG_20240127_161529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1944" data-original-width="2592" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg9hMUvVztVl3xHndeUAg0FPVKgfBb_aquXFKPpAx6noyNDnxvqroZOuv_G-LqLO4GNBloSfS8NQGkyeoGL1ebG2GKzOni8Hbs8QAw7PSeKAwrtyKYN4nedgzGUkvUnGahKX7fRuUFaPKurIP_Cd9OMSzkQt51P1vuGeUuGf2T1jeB-ux_Iqlr79DFaL9q/s320/IMG_20240127_161529.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Nos personamos en los estudios de <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a> Juan Carlos Beaka y Víctor Prats por un lado y por otro lado, telemáticamente, Mariano González, para hablar sobre el 2º disco en solitario de Mikel Erentxun.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fue el pasado sábado 27 de enero de 2024 a las 16.00h y sonó en directo en el <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">dial de RUAH</a>. Pudimos debatir sobre la figura de Mikel como compositor y sus primeros pasos más allá de Duncan Dhu, con especial interés, como es lógico, en "El Abrazo Del Erizo".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si no pudieron escuchar el directo o las redifusiones, les insertamos aquí el reproductor con el podcast y también link a su alojamiento en Ivoox para su descarga si así lo prefieren: <a href="https://www.ivoox.com/dmr-15-5-audios-mp3_rf_124060527_1.html">https://www.ivoox.com/dmr-15-5-audios-mp3_rf_124060527_1.html</a></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_124060527_6_1.html?c1=4f210f" style="width: 100%;"></iframe>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-44693910929293242232024-02-09T17:30:00.006+01:002024-02-09T17:30:00.150+01:00Temporada 15/ Programa 6: INXS y "Kick" (1987)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheT_p5SiqlRGQKWgHK6a-cG49tsOq8kRBHJSqEn4YKY3qPSs4Wl5tK8OEAsqbSJpqLXO-3TxYDvf74dB6euPT8Il9vvITrk99AcWXbTqvCswqoLDVXx3X_pgLSKhc-G7-ffHY955KoRN7cncce5TGONsEVRVedy_qXkUVeq1ja5vFMqng9ZjQjD8GHfXUq/s1000/Kick.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="997" data-original-width="1000" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheT_p5SiqlRGQKWgHK6a-cG49tsOq8kRBHJSqEn4YKY3qPSs4Wl5tK8OEAsqbSJpqLXO-3TxYDvf74dB6euPT8Il9vvITrk99AcWXbTqvCswqoLDVXx3X_pgLSKhc-G7-ffHY955KoRN7cncce5TGONsEVRVedy_qXkUVeq1ja5vFMqng9ZjQjD8GHfXUq/s320/Kick.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Buen programa es el que nos espera este sábado 10 de febrero de 2024 a las 16.00h en el <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a>. Rendiremos tributo a la banda australiana INXS y su malogrado vocalista Michael Hutchence de la mano de uno de sus discos más exitosos, sino el que más.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su trabajo de 1987, "Kick", fue el que permitió a la banda abrirse al éxito masivo a nivel mundial. El trabajo se apoyó en un buen puñado de singles de relumbrón que hicieron la labor principal del calado de la obra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Les esperamos. Acompáñennos a la hora de inicio y escuchen nuestro directo. Estará a buen seguro repleto de buena música a cargo de esta nutrida banda e intentaremos que nuestras opiniones y reflexiones estén a la altura.</div><div><br /></div><div>Links de interés:</div><div>Evento en Facebook: <a href="https://www.facebook.com/events/417901547344396">https://www.facebook.com/events/417901547344396</a></div><div>Emisión on-line RUAH: <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">https://www.ruah.es/emision-online/</a></div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-73940926756715753782024-02-02T17:30:00.001+01:002024-02-02T17:30:00.135+01:00La Zarra - Traîtise (2021)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip1ovSIuNXREsI267LscJodFxve1A4qVEQCAMkcShYYRuwt2QheZmNp6m3VLZvNeQ8_QNt8DLXcp5MvaKl54l8d7Sl7756drzbhfZbXRox_2OdRdlSmx9irmP8PrJiIEv8qT4Joj26pr7ruHEivmnHhkwqtJQ4iDdO30kYGsKZytu_wKwLfgkI7s66r_Ub/s1280/La%20Zarra.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1280" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip1ovSIuNXREsI267LscJodFxve1A4qVEQCAMkcShYYRuwt2QheZmNp6m3VLZvNeQ8_QNt8DLXcp5MvaKl54l8d7Sl7756drzbhfZbXRox_2OdRdlSmx9irmP8PrJiIEv8qT4Joj26pr7ruHEivmnHhkwqtJQ4iDdO30kYGsKZytu_wKwLfgkI7s66r_Ub/s320/La%20Zarra.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.</div><div style="text-align: justify;">Podríamos titular este articulo como “auge y caída de La Zarra” y no estaríamos muy lejos de la realidad. Además, tanto el auge como la caída se han producido en un periodo de tiempo mínimo y con tan solo un álbum y unos pocos singles publicados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fatima Zahra Hafdi más conocida como La Zarra es una artista canadiense con orígenes magrebís que empieza a darse a conocer tímidamente en 2016 gracias a su colaboración con el rapero francés Niro en el tema “Printemps blanc”, después poco se supo de ella hasta el 2020 donde lanza varios singles como “A l’amoniaque” o “Tirer un trait” que la van dando poco a poco más notoriedad y van configurando el estilo de una artista con un universo propio, algo muy difícil de encontrar en el paisaje musical de hoy en día donde abundan las fotocopias de los artistas de éxito.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La forma tan intensa y apasionada de cantar de La Zarra, que nos podría recordar a una mezcla entre Edith Piaf y Marc Almond, unido a ese mundo entre glamouroso y canalla hacen de ella una cantante que difícilmente puede dejar indiferente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y por fin en 2021 el éxito masivo le llegaría con el single “Tu t’en iras” que supondría un triunfo absoluto, disco de platino en Francia, premios como artista revelación en la propia Francia y en su Canadá natal y un futuro realmente prometedor. Pero, claro, no es lo mismo enfrentarse a un álbum completo y aquí es donde entramos a analizar este debut de la Zarra titulado “Traîtrise”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">ANÁLISIS DEL DISCO.</div><div style="text-align: justify;">1. “Fille de joie”: El álbum empieza con un tema que nos introduce perfectamente en el disco poniendo sobre la mesa todas las constantes musicales que vamos a encontrar a continuación. Una voz intensa muy Piaf que transmite dolor, pasión, desencanto, unas cuerdas muy envolventes y toques de trip hop. Un tema que suena poderoso y contundente y aborda la dicotomía entre mantener una imagen solida de cara a la galería a pesar de vivir en un auténtico desastre de vida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2. “LVQM”: O “La vie quand même” es un medio tiempo con aires bohemios mucho menos tenso que el tema precedente, con una bonita melodía de piano y algún que otro gancho sintético sobre todo en la parte final donde nuestra protagonista se debate entre el desengaño, el futuro incierto y la aceptación de una vida que no es como a nosotros nos gustaría. La frase “L’amour n’est plus dans le pré” es a la vez cómica y desalentadora haciendo referencia al famoso programa de tv francés que en España se llamaría “Granjero Busca Esposa” o algo así.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">3. “Simple ami”: Se abre de una forma totalmente cinematográfica, con unas cuerdas ampulosas, envolventes que forman el esqueleto de una canción donde se plantea ese gran problema de tener a alguien como amigo, pero querer ser algo mas y todo se desarrolla en una especie de juego de ajedrez del que no nos queda claro el final, aunque por lo categórica que suena a veces La Zarra, no parece que se haya llegado a buen puerto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">4. “Tu t’en iras”: Es el gran hit del álbum, tanto es así que podemos decir hasta cierto punto que el enorme éxito de este tema ha opacado un poco el disco, ya que este single sonó incesantemente durante los años 2021 y 2022 y fue promocionado hasta la saciedad. Aquí vemos a La Zarra haciendo un tema de Technopop muy efectivo, algo petardo y con una melodía muy reconocible, donde la artista acepta su destino de ser abandonada por todos los amantes que aparecen en su vida. Todo esto respaldado por una gran voz y actitud. Es de esas canciones que con solo escucharla se identifica un hit en potencia, además contó con un video de esos difíciles de olvidar y tremendamente divertido donde una serie de extraños personajes van apareciendo para su propia desgracia en una especie de road movie de serie b.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">5. “TFTF”: O “tout feu tout flamme”, ya con ese título nos podemos hacer una idea de que se trata de una canción completamente incendiaria en lo que se refiere a esos amores apasionados que llevan a la destrucción. Aqui el personaje de La Zarra se explaya a gusto dando rienda a un dramatismo que se va a convertir en uno de sus puntos fuertes. Si encima le acompaña un videoclip que es una especie de corto con asesinatos, lentejuelas, estética kitsch y personajes imposible, nos encontramos con uno de los puntos fuertes del álbum.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">6. “Traîtrise”: La canción que da título al álbum, es una especie de mezcla de valls lánguido un tanto siniestro con chanson française que engancha con su melodía circular. Aquí nos encontramos una faceta más frágil de nuestra protagonista. Es una especie de lamento melancólico y amargo ante la pérdida de la persona amada y la confusión que esto provoca, además de lo incierto de un futuro en solitario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">7. “Pas le coeur à la fête”: Es de las canciones más originales del disco. Está perfectamente ubicada después de “Traîtrise” y podría llamarse perfectamente “Traîtrise 2” porque aquí encontramos una Zarra deprimida que poco a poco encuentra una luz al final del túnel y sobretodo fiesta y alegría de vivir. Empieza con un ritmo lento que encaja perfectamente con las frases tristes de la cantante pero que poco a poco se va acelerando gracias a las percusiones y explota en un estribillo que se acerca al tropical house terminando como un tema alegre y bailable. Podríamos considerarlo el antecesor del “evidemment” de Eurovisión.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI99nf4Bp7zBkCXGYiT_zb1dWPNEA2loV7sgOGjwKb9kfbj6oGP42dcpAooH_S5MW75mrMsw5Vv6QgawfzrCDhFy2D2v5nREVGwtUQ_e4kIXDjf_XCtioI1_bEAEOmiDzLOXXcTIWu48gCsLzDD4W_Adq-cYCgy0tkAQ9yUjxq4qF8S81yECDtufYlwYow/s340/Traitrise.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="340" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI99nf4Bp7zBkCXGYiT_zb1dWPNEA2loV7sgOGjwKb9kfbj6oGP42dcpAooH_S5MW75mrMsw5Vv6QgawfzrCDhFy2D2v5nREVGwtUQ_e4kIXDjf_XCtioI1_bEAEOmiDzLOXXcTIWu48gCsLzDD4W_Adq-cYCgy0tkAQ9yUjxq4qF8S81yECDtufYlwYow/s320/Traitrise.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">8. “Comme je l’aime”: Aquí tenemos otro comienzo exuberante y muy cinematográfico que nos puede recordar al “Born to die” de Lana del Rey. El registro de voz es más dulce, aunque hay diversos cambios a lo largo del tema que desembocan en una majestuosa parte final donde destacan unos potentes y efectivos coros masculinos, recurso que se repetirá en otros temas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">9. “Amour de quartier”: Se trata de una balada muy romántica, pero a la vez llena de tristeza como podemos comprobar en la frase “Je t’ai gardé tout près de mon coeur/Même si il est rempli de douleur”. El tema empieza con una bonita melodía de guitarra acústica y poco a poco se van añadiendo detalles dejando atrás el minimalismo para crear un tema perfectamente orquestado, una vez más las cuerdas tienen un papel importante, también se vuelve a recurrir a los coros masculinos dando más empaque al tema.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">10. “Ne m’en veux pas”: Es un tema que transmite una gran tensión y nos habla de alguien en una situación desesperada que quizás no está siendo justa con la otra persona pues está demasiado inmersa en sus enormes problemas. Es curioso como el violín consigue crear un cierto ambiente turbio que se combina perfectamente con una base electrónica muy lograda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">11. “Fleur oublié”: Esta balada al piano es una canción delicada y conmovedora sobre una infidelidad y lo aturdida que puede estar una persona cuando vive una situación así. Está claro que la deslealtad y la traición son dos de los temas principales del universo de la Zarra y aquí la cantante consigue introducirnos en la historia hasta el punto de estremecernos y de preguntarnos cuánto hay de interpretación de un personaje y cuanto de la persona.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">12. “Je coule”: Seguimos en una parte bastante triste y melancólica del álbum. Aquí tenemos un nuevo drama donde La Zarra es más Piaf que nunca y nos hace ver como poco a poco se va hundiendo entre los reproches a la otra persona por no estar allí cuando se la necesita. Otro tema lleno de dramatismo extremo conducido por el piano que contrasta con una base de percusión electrónica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">13. “Vie d’artiste”: Este es un tema que sin duda resalta en el álbum por la originalidad y la crudeza con que se expresa su temática. Se trata de una triste canción al piano donde podemos apreciar como La Zarra consigue hacer creíbles las penurias de un artista a través de una voz por momentos casi rota, dando una visión bastante realista y poco común sobre este mundo del artisteo donde tendemos a pensar que todo es gramour y recompensas cuando en muchos casos es hambre y hasta indigencia. Lo que nos transmite La Zarra es que más allá de los artistas de éxito mucha gente que se dedica a este mundo tienen serias dificultades para sobrevivir. El efecto de la canción aumenta más aun puesto que estamos ante una interprete con una estética muy glamourosa, hasta diríamos kitsch y viene a decirnos que no sabemos lo que hay tras la imagen ¿Es simplemente una historia inventada o está realmente describiendo sus primeros pasos cuando llegó a París?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">14. “C’est une chanson”: Para finalizar el álbum nuestra protagonista ha tenido a bien concluirlo con una canción bastante optimista que tiene un cierto toque de fiesta o incluso himno de taberna, más aún con esas sirenas que meten al final de la canción. Además, los coros también ayudan mucho a crear ese ambiente animado y desenfadado. Sin duda un acierto como final del disco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.</div><div style="text-align: justify;">En mi opinión “Traîtrise” es un debut realmente fuerte donde se nota que había mucho material acumulado por elegir y la labor de elección ha sido todo un acierto, nada de los singles antiguos ha sido incluido y todo el material del álbum es nuevo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el disco predomina la chanson française pero hay sitio para pop electrónico, el trip hop y ritmos más bailables dándole los toques de variedad necesarios para no hacerlo demasiado monótono musicalmente. Es de destacar lo bien arreglado y producido que está el disco, sobretodo destaca el uso inteligente de las cuerdas en varias canciones o las baladas donde el piano tiene un enorme protagonismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Traîtrise” es un disco en el que La Zarra nos cuenta su vida más o menos novelada y que a veces es intensa, a veces triste y otras incluso sarcástica. Se crea un personaje a través de las canciones que nos hace pensar cuanto de verdad hay en él y cuanto es fachada. En definitiva, estamos ante uno de esos debuts que pone el listón altísimo a la hora de planear un segundo álbum ya que no hay, en mi opinión, ni una sola mala canción.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hasta aquí todo perfecto, el álbum empezó a venderse bien y es cuando llega la propuesta de Eurovisión 2023 que al final resultaría ser determinante en el peor sentido posible para la artista. Vaya por delante que quien escribe considera este festival un auténtico circo cuyo target son principalmente locas y marujas y, por otro lado, nunca comprendí que una artista de un país pueda representar a otro ¿Qué hacia La Zarra, canadiense, defendiendo a Francia? ¿Qué hacia Celine Dion, también canadiense, en su día ganando el festival para Suiza? No tiene ni pies ni cabeza o que países como Israel o Azerbaiyan, que tienen de Europa lo mismo que Marruecos o Túnez, participen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En fin, que me voy por las ramas, el caso que La Zarra presento la canción “Evidemment” que es un auténtico trallazo que podría haber estado perfectamente incluida en “Traîtrise”, con una puesta en escena bastante lograda donde el chauvinismo francés enseñó la patita con ese pedazo de bandera que apareció al final. Las apuestas estaban muy elevadas para Francia y no bajaban del top 5, parecía que esta vez, al contrario del año anterior, los franceses no harían el ridículo en Eurovisión y desde luego no lo hicieron, pero los resultados fueron francamente mejorables.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Resumiendo, La Zarra obtuvo un modesto puesto 16 en el festival. En otras palabras, que se comió un mojón y la artista no se lo tomo nada bien y cuando anunciaron la escasa votación del público para ella, esta hizo una peineta a cámara, lo cual, para los franceses, que van de exquisitos y políticamente correctos, esta acción les pareció una auténtica vergüenza que dejaba en fatal lugar a su país.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A partir de aquí La Zarra cae en desgracia, una extensa gira que se presumía muy exitosa tuvo que ser cancelada puesto que el público le dio completamente la espalda y apenas se vendieron entradas, una autentica pena pues disfrutar de la voz de La Zarra en directo no es poca cosa y lo peor es que nada indica que podamos disfrutar de ella sobre un escenario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Actualmente está muy activa en redes sociales denunciando los ataques de Israel sobre la franja de Gaza (que buena publicidad no la va a dar precisamente) y parece que está grabando un nuevo disco así que parece que al menos tendrá otra oportunidad, ya veremos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Texto: Alfredo Morales.
</div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-5202661881726248182024-01-28T23:00:00.005+01:002024-01-28T23:00:00.192+01:00Programa Lady Gaga "Chromatica" (Temporada 15/ Programa 4)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9om-gDKxp8pZ_qwI9mRdfv3fwC9Dwtd7joKPDj2sK8bpDtgo_sCPOi1-DM5b9lNm7FAwgerfYFM9FwJPzpv0siRh132QILLO5fwk68WcoFdu4GJ-XSXO_rN_IrqrR1T4QwRXlwersofYW5AVq0plcpTKEVHKupfXvqf-d048q_cJs1eZBT8koEjQDeopH/s2592/IMG_20240113_163229.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1944" data-original-width="2592" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9om-gDKxp8pZ_qwI9mRdfv3fwC9Dwtd7joKPDj2sK8bpDtgo_sCPOi1-DM5b9lNm7FAwgerfYFM9FwJPzpv0siRh132QILLO5fwk68WcoFdu4GJ-XSXO_rN_IrqrR1T4QwRXlwersofYW5AVq0plcpTKEVHKupfXvqf-d048q_cJs1eZBT8koEjQDeopH/s320/IMG_20240113_163229.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Fue el 13 de enero de 2024 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) cuando tuvimos a bien realizar nuestro programa de vuelta tras las navidades sobre "Chromatica" de Lady Gaga. Todos los que estuvimos hablamos muy a su favor, destacando el acierto y la madurez en la vuelta a la electrónica declarada por parte de la artista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fue el primer coloquio en el que, por motivos personales, no pudo estar Mariano González, ni siquiera telemáticamente. Al menos, telemáticamente a su vez, si pudimos contar con la feliz colaboración de Alfredo Morales y José Antonio Sánchez.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si no pudieron escuchar el directo ni las redifusiones en RUAH en las semanas posteriores, les insertamos el reproductor aquí mismo para su escucha y también les dejamos el link de su alojamiento en Ivoox por si prefieren descargárselo: <a href="https://www.ivoox.com/dmr-15-4-audios-mp3_rf_123290522_1.html">https://www.ivoox.com/dmr-15-4-audios-mp3_rf_123290522_1.html</a></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_123290522_6_1.html?c1=4f210f" style="width: 100%;"></iframe>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-85184985548291192802024-01-26T17:30:00.001+01:002024-01-26T17:30:00.141+01:00Temporada 15/ Programa 5: Mikel Erentxun y "El Abrazo Del Erizo" (1995)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXtHKVjH0D7M6IL3jaXLjq9MJsNaxmbtjuB-yCjAbgipkZKlq0iItt_AY5AE5h6lAmhdHOKSAp4WFKQLTcvmVorGUQPsO7eYfeFCJAaskxsNkjNbWTxbBTn3miRQwE9aNzp4r54dXYwpdXRRVcM_sJbMAI48FGs7evqrMmJ3Vn3momo-oG_kUFmRKFL0V_/s953/El%20Abrazo%20Del%20Erizo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="953" data-original-width="953" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXtHKVjH0D7M6IL3jaXLjq9MJsNaxmbtjuB-yCjAbgipkZKlq0iItt_AY5AE5h6lAmhdHOKSAp4WFKQLTcvmVorGUQPsO7eYfeFCJAaskxsNkjNbWTxbBTn3miRQwE9aNzp4r54dXYwpdXRRVcM_sJbMAI48FGs7evqrMmJ3Vn3momo-oG_kUFmRKFL0V_/s320/El%20Abrazo%20Del%20Erizo.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Sigue nuestra temporada 15 de radio y lo hace de la mano del 2º disco en solitario de Mikel Erentxun. "El Abrazo Del Erizo", editado a mediados de los 90 nos muestra a ratos a un Mikel muy guitarrero y en otros pasajes podemos verle más maduro y reflexivo. Un excelente compendio de canciones y emociones en definitiva.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cita será este sábado 27 de enero de 2024 a las 16.00h en el <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a>. Creemos que nos va a quedar un buen programa, sobre todo gracias a la calidad de las canciones del disco que les pondremos en primer plano. No nos falten a la cita.</div><div><br /></div><div>Links de interés:</div><div>Evento en Facebook: <a href="https://www.facebook.com/events/375120155113320">https://www.facebook.com/events/375120155113320</a></div><div>Emisíon on-line RUAH: <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">https://www.ruah.es/emision-online/</a></div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-10022240912074886302024-01-19T17:30:00.001+01:002024-01-19T17:30:00.135+01:00La Trinca - Trinca, Sexo Y Rocanrol (1986)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj5-FUfoZ5Olklm9MonppNHLlHc2J44qVqS19_yWLTn3LuY77tJH1LLhR56pA7saQfWnF2eaYW04VnWdOSmQitb-1_XWd3Oan-b87Tp8bzk2A3YBhAiOa7loHpxlR9LjlP15xPgCempkwekc-T_z8aZnD_q2FmhsDq3FICAxz_KK6TqdbLXqjOTZyZUOlf/s973/La%20Trinca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="973" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj5-FUfoZ5Olklm9MonppNHLlHc2J44qVqS19_yWLTn3LuY77tJH1LLhR56pA7saQfWnF2eaYW04VnWdOSmQitb-1_XWd3Oan-b87Tp8bzk2A3YBhAiOa7loHpxlR9LjlP15xPgCempkwekc-T_z8aZnD_q2FmhsDq3FICAxz_KK6TqdbLXqjOTZyZUOlf/s320/La%20Trinca.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.</div><div style="text-align: justify;">Este pasado verano, con motivo de los viajes vacacionales en coche a la costa levantina, me vino a la mente recordar esos mismos viajes, pero cuando desempeñaba el papel de hijo y el padre era otro, en este caso el mío. Aquellos viajes a la provincia de Alicante, atravesando La Mancha por la zona que molaba (la de Mota del Cuervo y sus molinos de viento en la loma), iban aderezados de sesiones de cassette en el Renault 9 GTD (un coche muy bonito y elegante, pero de mal resultado mecánico; se dice que los diésel en Renault…).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En aquel vetusto cassette iban desfilando artistas del gusto de mis padres como José Luis Perales, Julio Iglesias, Georgie Dann (muy adecuado para esos viajes, evidentemente) y a veces me daban alguna concesión con la banda sonora de mi serie favorita de dibujos animados, “La Vuelta Al Mundo De Willy Fog”, a cargo de Mocedades. Sin embargo, los que más me quedaron en la retina, sin olvidar al resto, fue el peculiar trío La Trinca.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Era un grupo peculiar, no solamente por su evidente distancia en lo que a las letras se refería, ya que eran composiciones llamativas por lo que decían, mucho más que los melódicos ejemplos citados, sino por la variedad en sus sonidos, que a veces se apoyaban en composiciones de músicos clásicos, como que te hacían una especie de bossa nova, rock de los 50, twist, vodevil, etc.
El grupo estaba compuesto por un trío también bien diferenciados en aspecto y que de hecho eran conocidos más que por sus nombres por apodos derivados de su look. Con Miquel Ángel Pascual no había duda y era el de la barba de La Trinca. Josep María Mainat era conocido como el de las gafas o el rubio de La Trinca (para mí es el Charlie de Chant español, por el notable parecido que guardaba en aquellos días con el saxofonista mítico de Hall & Oates). Y Toni Cruz, al igual que Mainat, tenía 2 opciones: el alto o el guapo de La Trinca.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El grupo llegó a los años 80 con una trayectoria de éxito y repercusión en su tierra, Cataluña, donde sus aguijonadas letras e ingenio les hizo ser un fenómeno social muy bien recibido. Su composición se basaba en la lengua de la tierra, pero a comienzos de los 80 el grupo decidió también hacer versiones de sus temas en castellano, lo que les permitió asaltar al resto de España y parte de Latinoamérica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su primer disco en castellano fue “Quesquesé Se Merdé”, que realmente era una compilación de temas ya incluidos en álbumes anteriores, pero haciendo nuevas versiones en castellano de esos mismos temas en catalán. El disco tuvo una excelente aceptación y permitió abrir un lustro de éxito a nivel nacional del trío. Además, es la primera de los cassettes que tuvo mi padre y que aún conservo, casi como una especie de tesoro. Estábamos en 1983.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">1985 vio el siguiente lp en castellano. “Sinánimus Molestandi” quizás no fuera en su conjunto tan logrado como el anterior, pero hay que tener en cuenta que el predecesor era un completo recopilatorio de readaptaciones, aunque en este también hay espacio para temas antiguos revisitados al castellano. En la carátula del cassette salen los 3 componentes con una cara de buenos chicos muy entrañable. Quizás su tema más recordado fue ese desternillante pasodoble dedicado a Manuel Fraga, “Ele Manolo!”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tuve dudas en cuál de los 3 discos escoger, entre los 2 comentados en los párrafos anteriores y el que finalmente me ha servido para tributar a este impagable trío. Creo que “Trinca, Sexo Y Rocanrol” fue el que ya les supuso un triunfo más notable y más llegada. Ayudó mucho un single tan irreverente y quizás a día de hoy imposible de publicar “Quiero una novia pechugona” (en catalán más discreto: “Em descontrolen les neurones”). La portada deja de mostrar una imagen de los 3 componentes del grupo y quizás pasa a ser la más anodina de la época. Vamos a pasar a ver su contenido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">ANÁLISIS DEL DISCO.</div><div style="text-align: justify;">1. “El IVA (hecho fácil)”: Empezamos con la estresante (ya solamente por el hecho de a qué impuesto está dedicada) “El IVA (hecho fácil)”. Es un tema solemne en su melodía, que ofrece una interpretación vocal acelerada y difícil de seguir. “¿Se ha entendido?”, pregunta Mainat, “No”, dice la gente; “¿Se repite?” vuelve a preguntar Mainat, “Sí”, dice la gente y vuelta a empezar la peculiar explicación de cómo se ha de declarar este impuesto y realizar su cálculo. Una sacudida de inicio que te mete de lleno en el disco y que de paso sirve para criticar ese impuesto tan odiado, que en su día cuando llegó provocó mucha más indignación que la que causa a día de hoy, en la que ya se considera asimilado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2. “Y el pobre mundo, ¿qué?”: Muy cachonda y mezclando diversos estilos, ajustados al origen de los personajes protagonistas (ya fuera Reagan, Gorbachov o Juan Pablo II), se nos presenta en 2º lugar “Y el pobre mundo, ¿qué?”. Quizás no sea la pista más recordable del disco, pero ciertamente es una pista alegre y jovial, bien situada en el arranque del disco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">3. “La “tele” matutina”: Con “La “tele” matutina” y casi haciendo un estudio previo del mercado que pasará a interesarles al trío, La Trinca elaboran un fiel escrutinio de la programación de tv de los años 80. Instrumentalmente se apoya en sonidos ingenuos y luminosos. Hay incluso menciones directas al que era el director de Rtve en aquellos días, Calviño; estas referencias no les sonarán a gente de nuevas generaciones, ni les dirán nada, pero en su momento resultaban efectivas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">4. “Sube al avión”: Aquí se valen de una envoltura basada en parte en el twist y con apoyos en el clásico “Volare” para dibujar una hilarante y desternillante travesía en avión con secuestro por parte de unos terroristas islámicos. Supongo que sería la canción menos adecuada para escuchar el 11 de septiembre de 2001. En todo caso, “Sube al avión” no deja títere con cabeza al atizar incluso a los de alguna institución y sus colectas. Destaca mucho el ya citado homenaje al “Volare”, con Mainat y su siempre engolada voz viniéndose muy arriba. Es uno de los temas que más recordaba de mis escuchas en el coche de mi padre más de 3 décadas atrás.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">5. “Qué bonitos los anuncios”: Nuevo ejemplo dedicado a la televisión. Puede ser que el grupo ya estuviera mirando con avidez a lo que sería su nuevo campo profesional, el de la producción televisiva, con el cual se forraron bien el riñón en los 90 y comienzos de los 2000. Esta “Qué bonitos los anuncios” tiene una curiosa estructura con estribillo de mucho retintineo y con incisiones curiosísimas de los imaginados anuncios. También es otro de los temas que no había olvidado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">6. “No sé por qué te quiero (canción del electorado socialista)”: Ahora a ritmo de tango se nos presenta una directa crítica a la gestión de gobierno del por entonces ejecutivo al mando de Felipe González. Realmente es muy atinada en su letra y dentro del riesgo que supone meterse en las texturas sonoras de un tango, tiene su gancho melódico y ofrece momentos realmente acertados, como por ejemplo su largo estribillo en el que se menciona el título de la canción.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwZLs2j4RGZMQUN-rWYbkt5poI6nLXs5iVsw-e91Qh41LaxJS75QaitOVYf-1-eXTt59qgb0R2ajvgYYEIdeSz9-WsLV3cAyA7zytcyCP8rMZlU1y0BzCvWh3tOs5qE3hjF3FYgege4zQbJQNmTTYEIse7bfTxa1Vt2Rj53VRp3-1nYknSvVPh22ItPhux/s600/Trinca,%20Sexo%20Y%20Rocanrol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwZLs2j4RGZMQUN-rWYbkt5poI6nLXs5iVsw-e91Qh41LaxJS75QaitOVYf-1-eXTt59qgb0R2ajvgYYEIdeSz9-WsLV3cAyA7zytcyCP8rMZlU1y0BzCvWh3tOs5qE3hjF3FYgege4zQbJQNmTTYEIse7bfTxa1Vt2Rj53VRp3-1nYknSvVPh22ItPhux/s320/Trinca,%20Sexo%20Y%20Rocanrol.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">7. “Quiero una novia pechugona”: Aquí tenemos la canción quizás bandera del disco y la que supuso un gran éxito para el grupo. Curiosamente, y supongo que por asociación de otras palabras, el “nena” que sirve al grupo para llamar la atención de esa supuesta novia a la que se le conmina a ponerse cebona e incluso operarse, yo lo oía como “Ramona” (y es que el famoso tema de Fernando Esteso incluía lo de pechugona en su letra). Estamos en todo caso y más allá de lo incorrectamente político (sobre todo actualmente) de su letra, ante una canción disfrutona y alegre, con una base de rock de los 50 o twist. El videoclip de “Quiero una novia pechugona”, con cierto regusto a “Grease”, resulta desternillante con el trío terminando bailando con unas muñecas hinchables a las que terminan tirando por ahí.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">8. “El hombre light”: Me acuerdo muy bien de “El hombre light”. Su estribillo, muy sencillo y repetitivo en la palabra “light”, se quedaba muy fácilmente. Es quizás una de las canciones más vigentes a día de hoy, con una letra muy mordaz criticando a todos esos productos que desvirtúan la esencia de las cosas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">9. “Masacre y aniquilación”: De “Masacre y aniquilación” no me acordaba a bote pronto, pero luego tras escucharla sí que la recordé bien. El tema versa sobre la contundencia de las películas de acción, con una melodía e instrumentación que evoca claramente a la saga de James Bond. Un tema alterado y contundente que no nos deja precisamente relajados para ir terminando la escucha del cassette (en mi caso el formato que manejo).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">10. “El centro on the rocks”: Termina el disco con un sonido de rock guitarrero clásico, pero sin un ritmo excesivamente rápido. Nuevamente una canción de enfoque político en su letra, con descripción de algo que sucedía en aquellos días y que no sé si era precisamente por la creación del partido CDS. Canción discreta para terminar el disco, con la que La Trinca optan por rubricar en perfil bajo en lugar de haber escogido alguna de las otras compañeras de lp con mayor pegada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.</div><div style="text-align: justify;">Con este “Trinca, Sexo y Rocanrol” el grupo consiguió un éxito definitivo a nivel de toda España e incluso en América Latina. Yo recuerdo que incluso mis padres me llevaron en el verano de 1988 (curiosamente el único que no hubo viaje a la costa porque el bingo del Hotel Conde Duque de Madrid, en el que trabajaba mi padre, estuvo cerrado por reforma y los ingresos familiares se vieron resentidos) al Parque de Atracciones de Madrid porque un día en programa doble actuaba La Trinca y Alaska Y Dinarama. Para mí, además de disfrutar de aquel Parque de Atracciones más entrañable que el ya 1000 veces remodelado actual (y que no regresé hasta las navidades pasadas de 2022), me permitió ver, desde lo alto de aquel anfiteatro al aire libre (ahora está cubierto) a gente que veía por la tele, ya fuera en programación nocturna o en tele matutina (como reza una de las canciones) de fin de semana en “La Bola De Cristal”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El siguiente disco del grupo, sin embargo, fue un paso atrás comercial. “Marro!”, principalmente por su no adaptación al castellano, pasó desapercibido a nivel nacional, aunque en Cataluña sí que hizo más eco. No obstante, el grupo ya andaba en otras cosas. Primeramente porque tras un primer paso por TV3 presentando “No Passa Res”, el grupo volvió a dominar España con su irreverente “Tariro, Tariro” en TVE, que creo que vino a tomar el relevo del aún más irreverente “Viaje Con Nosotros” de mi adorado Javier Gurruchaga.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y de la presentación, a la producción. Mainat, Cruz y Pascual desaparecieron de las pantallas y se pusieron detrás. Recuerdo muchos programas en los que, un jovencito como yo, no entendía que en los créditos iniciales se pusiera “Producido por La Trinca” y luego no viera el pelo ni al rubio, ni al alto, ni al de la barba. El caso es que se pusieron a facturar con éxito descomunal, dando sobre todo en la diana con “Operación Triunfo” y “Crónicas Marcianas”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La Trinca no buscó trascender, o al menos no desde un punto de apoyo tradicional en una carrera musical. Fueron un ejemplo de divertimento puro y absoluto, con cierto y palpable objetivo crítico en sus letras, pero con muy buen humor y ánimo. Quizás su procedencia, y su postura política, y con todo el jaleo que hay con Cataluña desde hace un tiempo, hace que no sean muy recordados a nivel nacional, pero aquí no voy a entrar en consideraciones políticas; ya saben que a mí no me interesan ni con quién se acuesten, ni las ideas políticas de los artistas que por aquí van pasando.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cualquier caso, y esto ya es personal, tengo asociados a La Trinca a mi infancia y la verdad es que he disfrutado mucho recuperando la escucha de estos viejos cassettes en los últimos meses. Quizás sea la nostalgia, pero no considero que haya sido un ejercicio doloroso. Era de ley tributar a esta banda y en cierta manera a mi padre, con una de sus bandas favoritas, ya que, a la presente, cuando uno es padre, es cuando comienza a poner en valía y a entender ciertas cosas del pasado. El tiempo pone todo en su lugar.
</div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-84122420121254751832024-01-13T19:45:00.001+01:002024-01-27T19:37:05.098+01:00Programa U2 “Zooropa” (Temporada 15/ Programa 3)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_ENetBlH5xSFBISNsBS_5qC7fljbxvHDvKfX4yW1RriiwC0pIfgj08SdHrxcFSXhIh0HnJBHoEVqWvEnHdd9lIeaYjwm6NuuHP54EfmBnzM5K9mZwrMsKgjIQCxalEnSACLI_ZvKzoFLhwz85ex8TfutdYaIWIWISmxh030FHTb35G2nqgzrINCEKKYv/s2592/IMG_20231209_161548.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1944" data-original-width="2592" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_ENetBlH5xSFBISNsBS_5qC7fljbxvHDvKfX4yW1RriiwC0pIfgj08SdHrxcFSXhIh0HnJBHoEVqWvEnHdd9lIeaYjwm6NuuHP54EfmBnzM5K9mZwrMsKgjIQCxalEnSACLI_ZvKzoFLhwz85ex8TfutdYaIWIWISmxh030FHTb35G2nqgzrINCEKKYv/s320/IMG_20231209_161548.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Finalizamos el año 2023 y esta corta parte inicial de la temporada 15 con el análisis del interesante disco que U2 editaron en 1993. Era la primera vez que de forma consciente hacíamos coloquio de un disco que ya salió en nuestra historia en las 3 primeras temporadas, cuando los programas eran un soliloquio de Víctor Prats.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque el disco era susceptible de haber dispuesto de más colaboradores, el 9 de diciembre de 2023 en los estudios de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) solamente estuvimos presentes Mariano González y Víctor Prats. Tuvieron lugar varias redifusiones durante el periodo navideño los sábados a las 16.00h y los miércoles a las 23.00h.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por si no lo escucharon en su momento, les dejamos aquí insertado el reproductor para su escucha directa y también el enlace al alojamiento del podcast en Ivoox por si desean optar por su descarga: <a href="https://www.ivoox.com/dmr-15-3-audios-mp3_rf_122546799_1.html">https://www.ivoox.com/dmr-15-3-audios-mp3_rf_122546799_1.html</a> </div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_122546799_6_1.html?c1=4f210f" style="width: 100%;"></iframe></div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-49966984956683662602024-01-12T17:30:00.004+01:002024-01-12T17:30:00.134+01:00Temporada 15/ Programa 4: Lady Gaga y “Chromatica” (2020)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJMTJ8IpztKA3AKsq9EPp7mqiBT3BJpaCXVtxibECREk0fjZMcGdaIFY_m5auvVMLLtTtTBtPE9gxWgAwAYajYgYlNRMnLL-EcqGCFGO4nczCsUIzECaf3zPwZjgCtfm1JOqqXf0pR-PSAUf2tSiE6vxEkuarKdi7X6owLhsvyyKK1fAPOqJ-sn2KmjnZT/s923/Chromatica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="923" data-original-width="894" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJMTJ8IpztKA3AKsq9EPp7mqiBT3BJpaCXVtxibECREk0fjZMcGdaIFY_m5auvVMLLtTtTBtPE9gxWgAwAYajYgYlNRMnLL-EcqGCFGO4nczCsUIzECaf3zPwZjgCtfm1JOqqXf0pR-PSAUf2tSiE6vxEkuarKdi7X6owLhsvyyKK1fAPOqJ-sn2KmjnZT/s320/Chromatica.jpg" width="310" /></a></div><div style="text-align: justify;">Feliz 2024 a todos los que siguen “Discos, música y reflexiones”. Retorna nuestra actividad tras nuestras habituales vacaciones navideñas con el reinicio de la 15ª temporada de radio. Tenemos entre manos el hasta la fecha último disco de estudio de la siempre interesante Lady Gaga.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con “Chromatica” la artista, después del discreto (tanto en resultado como en formas) “Joanne” de 2016 y la exitosa banda sonora de “A Star Is Born”, retornaba a sus formas más electrónicas de los orígenes de su carrera mainstream, pero con un punto mayor de cordura en las composiciones, sin excesos o “idas de olla”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Acompáñennos este sábado 13 de enero de 2024 a las 16.00h en el <a href="http://www.ruah.es/emision-online/">dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a>. Además, salvo bajas de última hora, está previsto que sea un programa con varios de nuestros tertulianos, si bien es muy probable que haya alguna baja sensible para la ocasión. Les esperamos una vez más.</div><div><br /></div><div>Links de interés:</div><div>Evento en Facebook: <a href="https://www.facebook.com/events/665885822291993/">https://www.facebook.com/events/665885822291993</a></div><div>Emisión on-line RUAH: <a href="http://www.ruah.es/emision-online/">http://www.ruah.es/emision-online/</a></div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-75581524485285026382023-12-23T11:14:00.005+01:002023-12-23T11:15:11.509+01:00Mejor Single Nacional 2023 DMR: "Los perros" de Arde Bogotá<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy-RBPDFa0M5CTh1KXhpvJOoK3D4bf1sdnHTXqC_E9L0IX59dOxaySrWb4VgJdn4V4DTaPIAu_hmV9wL0wSN6A1QbIc3KeGcg2AQxXwt3f9EO5lprz_YJLcJov-yWzJWSLk1sXfpcnTE1ojzXjH9OdhVYsW14cKs4B_pLXV7SYjfrf0XwNviVI0yk4AQsQ/s1000/Los%20Perros.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy-RBPDFa0M5CTh1KXhpvJOoK3D4bf1sdnHTXqC_E9L0IX59dOxaySrWb4VgJdn4V4DTaPIAu_hmV9wL0wSN6A1QbIc3KeGcg2AQxXwt3f9EO5lprz_YJLcJov-yWzJWSLk1sXfpcnTE1ojzXjH9OdhVYsW14cKs4B_pLXV7SYjfrf0XwNviVI0yk4AQsQ/s320/Los%20Perros.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">No recuerdo un año donde haya habido un ganador tan claro entre las votaciones de nuestros colaboradores. En la edición de este año, Arde Bogotá se han llevado los 3 puntos de casi todos nuestros colaboradores, ganando con claridad a 2 singles tan notables y de calidad como son "La lluvia dice" de Loquillo y "El paraíso" de Mikel Izal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Les dejamos insertado el vídeo de la canción para su escucha y damos la enhorabuena a Arde Bogotá por haberse llevado esta mención honorífica de nuestra parte, ya que este título ni reporta dinero, ni tampoco lleva un modesto trofeíto o estatuilla asociada. No sabemos si algún día tendrá algún valor... El tiempo dirá. Nuevamente les deseamos felices fiestas con motivo de esta publicación que es la excepción a nuestro tradicional parón navideño de actividad.</div><div style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/iy-X7U6Znm0?si=gNtEk3emIxTYSR6A" title="YouTube video player" width="430"></iframe></div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-72289545578330674532023-12-15T17:30:00.001+01:002023-12-15T17:30:00.354+01:00DMR cierra por vacaciones de Navidad 2023<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOGj0kJPJ0-UCzAh2ncQH45jJ_OG0HaErrNhsIvOCTB-vu04KTxlMGdvZ_LHz-cHhRj6RBFIN30-i8uYOXPI7twS21844TJ_yHAihiOXLbtzMQXyUnMLpGcfdEbrWdgCrr4zBsih96zmVBWTQi8TAzRfSTqsMegH18XeO-ZxQjy2OncQqyjaTwtl9Y8pvB/s3264/IMG_20231202_182853.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2448" data-original-width="3264" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOGj0kJPJ0-UCzAh2ncQH45jJ_OG0HaErrNhsIvOCTB-vu04KTxlMGdvZ_LHz-cHhRj6RBFIN30-i8uYOXPI7twS21844TJ_yHAihiOXLbtzMQXyUnMLpGcfdEbrWdgCrr4zBsih96zmVBWTQi8TAzRfSTqsMegH18XeO-ZxQjy2OncQqyjaTwtl9Y8pvB/s320/IMG_20231202_182853.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Ya saben que más allá del día 15 de diciembre cesa nuestra actividad hasta que pasen las fiestas navideñas. Solamente quedará como excepción el post que informará de cuál será nuestro honorífico y simbólico ganador de Mejor Single Nacional 2023 DMR.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nuestra actividad regular retornará el sábado 13 de enero de 2024 con un nuevo programa de nuestra 15ª temporada de radio. Hasta entonces, les deseamos feliz Navidad y próspero 2024 y que pasen unos días muy buenos en compañía de sus seres queridos. Preside el post, como el año pasado, una imagen de la Plaza Mayor de Torrejón de Ardoz.</div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-10418363106372256572023-12-10T10:56:00.000+01:002023-12-10T10:56:57.106+01:00Programa Joaquín Sabina "Yo, Mi, Me, Contigo" (Temporada 15/ Programa 2)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipI5esj19P0J4EiHJfaHgUpxDto21j96v7vHhfb1vG0QZbAeeU743qPbCUAVpcaYm9M7FoU-ngTx2z7Q0E2RTqSPjBahA21wiWT4g9XGt8g9sby_C4ilgUKyFnTdjNxVyP4glf8WQ94BCoZnvUBqBOsgrNEMCyv3RAVBC6tfUUDQymtNgXqboSj9huPV4J/s2592/IMG_20231125_161259.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1944" data-original-width="2592" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipI5esj19P0J4EiHJfaHgUpxDto21j96v7vHhfb1vG0QZbAeeU743qPbCUAVpcaYm9M7FoU-ngTx2z7Q0E2RTqSPjBahA21wiWT4g9XGt8g9sby_C4ilgUKyFnTdjNxVyP4glf8WQ94BCoZnvUBqBOsgrNEMCyv3RAVBC6tfUUDQymtNgXqboSj9huPV4J/s320/IMG_20231125_161259.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Tras el multitudinario inicio de temporada, en lo que a tertulianos se refiere, en el 2º programa regresaron los mano a mano entre Mariano González y Víctor Prats. El objeto fue el disco que Joaquín Sabina editó en 1996. Quizás no sea el trabajo más exitoso de su obra, pero en todo caso incluye varias canciones memorables.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muchas de esas canciones como "Contigo" y "Y sin embargo" sonaron en primer plano durante la hora de duración del programa, en el que Mariano y Víctor comentaron varios aspectos sobre el disco protagonista, aquellos días de Sabina y dieron sus particulares opiniones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por si no lo escucharon en su estreno el sábado 25 de noviembre de 2023 a las 16.00h en el <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a>, ni en las redifusiones posteriores en el mismo dial los 2 miércoles siguientes a las 23.00h ni el sábado 2 de diciembre a las 16.00h, aquí les dejamos insertado el reproductor con su contenido y también el link a su alojamiento en Ivoox por si optan por su libre descarga: <a href="https://www.ivoox.com/dmr-15-2-audios-mp3_rf_120823569_1.html">https://www.ivoox.com/dmr-15-2-audios-mp3_rf_120823569_1.html</a></div><div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_120823569_6_1.html?c1=4f210f" style="width: 100%;"></iframe></div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-82167017213272694172023-12-08T17:30:00.006+01:002023-12-08T17:30:00.140+01:00Temporada 15/ Programa 3: U2 y “Zooropa” (1993)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK_EFkgJRXyh86zntwgLNZm9gSXdcy9lmdc0w5DUc_WuzGhzc1ZRKZLRi8nGOmL5XYWmrpSs4ioISMhdJAqwcFroJwbYhyphenhyphencMZUYEX_U8Xf7yQX9jsDneDcYznC107fiH-GEe60n-ooLMi3xiesSNAna7MBm6OmJYFoZKPEA_vM9SK5tqGGAEOl1qldocEX/s894/Zooropa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="882" data-original-width="894" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK_EFkgJRXyh86zntwgLNZm9gSXdcy9lmdc0w5DUc_WuzGhzc1ZRKZLRi8nGOmL5XYWmrpSs4ioISMhdJAqwcFroJwbYhyphenhyphencMZUYEX_U8Xf7yQX9jsDneDcYznC107fiH-GEe60n-ooLMi3xiesSNAna7MBm6OmJYFoZKPEA_vM9SK5tqGGAEOl1qldocEX/s320/Zooropa.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Realmente ya, sin darnos cuenta, rompimos la norma de comentar discos que ya habían tenido cabida dentro de nuestras 3 primeras temporadas fuera del formato coloquio. Con el debut de The Specials caímos en el error, y aunque era una idea que ya estábamos valorando la de retomar esos discos en el formato de tertulia, no nos decidíamos a dar el paso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como realmente, inconscientemente ya lo hicimos, esta semana, ya a todos efectos conscientes de ello, es la primera vez que repetimos un disco en nuestro espacio. Y lo hacemos de la mano de un disco que nos gusta mucho. “Zooropa” fue un disco no muy bien comprendido en su día. U2 venían del éxito masivo de “Achtung Baby” y su gira. Buscaron sorprender con este disco más arriesgado aún que el paso anterior y tanto que sorprendieron.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cita será este sábado 9 de diciembre de 2023 a las 16.00h en el <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a>. Será nuestro último programa hasta 2024, así que les esperamos, no nos falten.</div><div><br /></div><div>Links de interés:</div><div>Evento en Facebook: <a href="https://www.facebook.com/events/239352682384423">https://www.facebook.com/events/239352682384423</a></div><div>Emisión on-line RUAH: <a href="https://www.ruah.es/emision-online/">https://www.ruah.es/emision-online/</a></div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-45637107959376883612023-12-01T17:30:00.001+01:002023-12-01T17:30:00.141+01:00Lenny Kravitz - Lenny (2001)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_crm4m7SiF5ukY0jItjfoqWwblMVZXs3ueVkDl3wtIyzJX2v46erJOoyiDBwLs8skDIGB736ISeJpuwEe-1ErVtXvjHoONaizWc_3vumT3ehKTi9ruAmXUU6wkwosm1phr8eKjf1XqWeQ0Y-mA5mD402zSMHU6LVGh0rJn5z_RM826OB45C7uKtHyrsex/s1200/Lenny%20Kravitz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="794" data-original-width="1200" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_crm4m7SiF5ukY0jItjfoqWwblMVZXs3ueVkDl3wtIyzJX2v46erJOoyiDBwLs8skDIGB736ISeJpuwEe-1ErVtXvjHoONaizWc_3vumT3ehKTi9ruAmXUU6wkwosm1phr8eKjf1XqWeQ0Y-mA5mD402zSMHU6LVGh0rJn5z_RM826OB45C7uKtHyrsex/s320/Lenny%20Kravitz.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.</div><div style="text-align: justify;">Lenny Kravitz se abrió hueco a principios de los noventa con un estilo clásico, de sobra conocido por los oyentes veteranos, y con cierta vocación revival. Y quizá por eso, aunque siempre ha estado bien asentado en los márgenes del mainstream, en realidad siempre caminó en solitario. En EE.UU la corriente principal transcurría por los derroteros del grunge y del rock alternativo. En Reino Unido lo propio pasaba con Madchester o el trip hop.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kravitz, por su parte, traía una mezcla de hard rock setentero, pop, funk, soul y algo de psicodelía, en lo que parecía una reivindicación del hipismo en unos tiempos en el que los tiros no iban precisamente por ahí. Es decir, no se puede afirmar que el artista fuese particularmente original, pero su música parecía tan trasplantada de otros tiempos que realmente no era fácil encontrar unas melodías de similares características.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y ciertamente tuvo éxito. Discos como Let Love Rule (1989), Mama Said (1991) o Are You Gonna Go My Way (1993) son pequeños clásicos de principios de los noventa que dejaron canciones carismáticas como “Mr cab driver”. “Let love rule”, “It ain’t over till it’s over”, “Stand by my woman” o “Are you gonna go my way”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Circus” del año 1995 fue recibido de forma menos entusiasta, aunque también dejó interesantes canciones como “Rock and roll is dead” o la canción título. “5” (1998), por su parte fue un disco de remontada, no solo porque consiguió más notoriedad que su anterior obra, sino porque fue de menos a más. El nuevo álbum traía consigo nuevos aires en forma de electrónica infiltrada en sus arreglos clásicos. Su primer single, “If you can’t say no”, no tuvo demasiado repercusión, quizá por su cambio de estilo, cercano a una mezcla entre trip hop y soul.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tuvo que venir un single con más guitarras para conseguir un nuevo éxito. Y lo hizo de pleno. “Fly away” llegó alto en las listas, consiguiendo incluso su primer número uno en Reino Unido, y un clásico dentro de su repertorio. No faltaron otras canciones de cierto renombre como “I belong to you” o la techno-roquera “Black velveteen”. Pero, sobre todo, la versión de “American woman”, incluida en la banda sonora de “Austin Powers: La Espía que me Achuchó” (1999).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el año 2000 tocó recapitular y, por lo tanto, sacar un grestest hits, que fue más o menos completo, pero en el que s echaban a faltar entre otras “Circus” o “If you can’t say no”- A cambio se incluyó una canción nueva que no estaba nada mal, la emotiva “Again”, que además fue bien recibida por crítica y público. La intención de Kravitz era que formase parte del siguiente disco de estudio, pero el resultado le pareció tan dispar en cuanto a estilo que encontró acomodo para ella en el grandes éxitos.
El disco en el que finalmente no iba a entrar la canción fue “Lenny”, del año 2001.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El disco sobre el cual hablaremos en breve. Apuntaremos, de momento, que se trata de una obra cuya mayor virtud es el equilibrio. No tiene quizá la rutilancia en canciones de otros discos, pero en general me parece una obra regular, bien compensada y planificada. Hoy en día, no es su referencia más recordada, pero para eso estamos aquí. Para traer a la memoria aquello que creemos que vale la pena.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">ANÁLISIS DEL DISCO.</div><div style="text-align: justify;">1. “Battlefield of love”: Lo primero que escuchamos en el disco son unos sonidos de tipo bélico, tratando de emular el ajetreo de una guerra. Acto seguido llega el primer momento llamativo del disco: un potente riff de guitarra que nos lleva al hard rock de los años setenta que tan bien domina Lenny Kravitz La canción es puro rock, con algunos detalles de producción del S. XXI. La melodía vocal en sí es bastante pop y pegadiza, obteniendo un resultado final muy en la onda del artista. La letra es sencilla y habla del amor como un campo de batalla donde se puede salir lastimado. Buen inicio de disco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2. “If I could fall in love again”: Esta canción es roquera, pero en otro sentido distinto. Las guitarras son también potentes, pero están más distorsionadas y son más lineales. Junto con algún toque de distorsión electrónica en la voz de Lenny hace que suene más maquinal, pero no en un mal sentido. Es como una mezcla entre glam y rock alternativo. Eso sí, la canción va directa al grano y acaba siendo incluso un punto fuerte del disco. El Lenny clásico, pero con una producción más moderna. Fue uno de los singles tardíos del disco y formó parte de la banda sonora de En El Filo de las Olas (2002), una película de chicas surfistas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">3. “Yesterday is gone (My dear Kay)”: Bajamos el ritmo hasta un medio tiempo que tiene cierta querencia a ser himno, por lo enfático y lo emotivo. Este es el Lenny Kravitz con influencias de los Beatles, el soul y el rock, clásico que también resulta familiar. Tarda algo más en entrar, pero no deja de tener una melodía agradable. Se trata de una canción de ánimo que quiere hacer ver que el pasado ya es historia y hay que mirar con fe al futuro,</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">4. “Stillness of heart”: Buen pop rock de manual, con un buen riff de guitarra y un estribillo interesante. Aun así, parece que quiere reescribir un poco “Again”, siendo precisamente en el estribillo donde más se parece. En cualquier caso los arreglos y la melodía están cuidados y la melodía se pega sin muchos problemas. Incluso tiene un punteo sencillito pero efectivo. También tiene ese punto sesentero con un toque de soul. En la letra Lenny nos habla de cómo se siente incompleto y ansía quietud en su corazón. No descarten que, dadas las numerosas referencias cristianas del artista en sus letras, cuando habla de buscar esa quietud “en tu corazón”, se refiera a Dios. Otro single que sonó con cierta frecuencia en la radio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">5. “Believe in me”: Notable cambio de dirección en el estilo del disco. La canción suena sintética, electrónica, leve, con espíritu de balada. Podría parecerse a “If you can’t say no”, pero finalmente no lo hace tanto y tira por el rythm and blues. Ahí por el medio se introduce una guitarra española que da un toque curioso. Cuando salió como tercer single no me gustó mucho, pues prefería al Lenny más roquero. Hoy sin volverme loco me va gustando un poco más. Canción `para escuchar reposadamente en tu habitación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">6. “Pay to play”: Buena mezcla de funk y rock, con buen sentido del ritmo y más presencia de guitarras. Y eventualmente no renuncia a unas bases electrónicas. Lenny ejercita su perfil de guitarrista y mete un punteo bastante solvente. No es una composición muy brillante, pero se hace breve y tiene un toque lúdico y divertido.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyOUVgqe2MlYR5D3cVAbQK1Kr8XjdQZA94UN4HlFhVGPQvW2Vfb8-Oje4S4JGQhhRDfXJIct9a_eYPdn36agOk6dlh-IDELDIr6Oe6uMNtkzglY3NM3eYKq2tLS84MCSd-KRvYNvdCrQMOas6arS1ve4gMcmaF4IoFxwvHAcFEHphfmPmRAe6NIyHp4onf/s450/Lenny.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyOUVgqe2MlYR5D3cVAbQK1Kr8XjdQZA94UN4HlFhVGPQvW2Vfb8-Oje4S4JGQhhRDfXJIct9a_eYPdn36agOk6dlh-IDELDIr6Oe6uMNtkzglY3NM3eYKq2tLS84MCSd-KRvYNvdCrQMOas6arS1ve4gMcmaF4IoFxwvHAcFEHphfmPmRAe6NIyHp4onf/s320/Lenny.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">7. “A million miles away”: Las estrofas son acústica y suaves, bonitas incluso. Para el estribillo entra una batería de cierto vigor y tenemos una power ballad que vuelve a recordar un poco a los Beatles. No se pueden poner muchos peros a la producción, pero no es del bloque más fuerte del disco. A pesar del tono melancólico también resulta algo sensual.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">8. “God save us all”: A ritmo de blues y rock clásico Lenny Kravtiz se las apaña para hacer canción sin complicaciones, con un ritmo persistente al que se le va cogiendo el gusto. Para los fans más retro del artista será más disfrutable, y aunque es una canción sin muchas variaciones se digiere bien. La letra muestra las inquietades religiosas de Kravitz Aceptable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">9. “Dig in”: El primer single del disco, cosa que se discierne ya desde el inicio de la canción con ese juguetón y potente ritmo de batería. Se trata de un rocanrol enérgico, directo al grano y bastante fresco. Quizá no tenga un riff con la pegada de “Are you gonna go my way” o “Rock and roll is dead”, pero aporta la cantidad suficiente de energía como para disfrutarla perfectamente. No es una canción deslumbrante pero sí buena. Su vídeo con Lenny Kravitz tocando en una especie de base marítima tuvo cierto recorrido en España. Aunque la idea inicial era grabar el susodicho vídeo en la azotea del Empire State… la fecha prevista era el 12 de septiembre de 2001, y evidentemente el horno no estaba para bollos. La canción fue utilizada en algunos anuncios de la NBA y en la película japonesa de ciencia ficción “Returner”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">10. “You were in my heart”: La canción más peculiar del disco. Quizá también la más oscura. Mezcla solemnes arreglos de cuerda con bases electrónicas y ocasionalmente con unas guitarras que añaden dramatismo al conjunto. No es una canción directa, es lenta y relativamente larga (5 minutos y 29 segundos). Acaba teniendo cierta épica y es, por así decirlo, la canción más ambiciosa disco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">11. “Bank robber man” No puede haber nada más opuesto a la canción anterior. El momento más roquero del disco, con guitarras fulgurantes, tempo rápido y a tope de energía. Lo más cerca que ha estado Lenny Kravitz de una canción punk. La melodía es sencilla pero cuidada, y además resulta un chute de electricidad muy bien recibido. La letra se inspira en una desagradable anécdota del propio artista, ocurrida cuando fue capturado por la policía mientras iba andando tranquilamente por Miami camino del gimnasio. La policía confundió al pobre Lenny con un atracador de bancos y estuvo un rato esposado hasta que al final se aclaró el embrollo. Al menos de todo ello salió una canción vivaz y algo cabreada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">12. “Let’s get high”: Para concluir el disco Lenny Kravitz recurre al rock de estadios solemne y con vocación de himno. También tiene un leve toque psicodélico, un ritmo cadencioso y unos acertados arreglos de guitarra. Y así, con una mezcla medio roquera y atmosférica, se da por finalizado satisfactoriamente el disco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.</div><div style="text-align: justify;">Como decíamos “Lenny” no es un disco que quizá se suela relacionar con lo más destacado del artista. Incluso tiene cierto perfil bajo. Sin embargo, es un disco sólido, bien producido, bien balanceado y equilibrado. Resulta una escucha agradable, y además contiene algunos momentos de brillantez Cabe decir, además, que como suele ser habitual Lenny Kravitz ejerce de Juan Palomo y toca casi todos los instrumentos (con alguna ayuda): guitarras, bajos, programaciones…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por estas mismas fechas colabora con el disco en solitario de Mick Jagger “Goodes On The Doorway” (2001), participando en la composición del single principal “God gave me everything” un buen rocanrol que tuvo una aceptable acogida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La carrera de Lenny Kravitz siempre ha tenido en mayor o menor medida significación mainstream y aunque quizá no tenga el predicamento de hace tiempo, sigue siendo un nombre relevante. Lo que no quiere decir que siempre la crítica haya sido amable, con él. Con “Baptism” (2004) de hecho fue un tanto dura. Algo más benéfica fue con “It’s Time For A Love Revolution” (2008) y todavía más con “Black And White America” (2011) y “Strut” (2014). Hasta ahora su último disco es “Raise Vibrations” (2018), si bien se espera que en 2024 lance otro LP.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con diferentes matices, Lenny Kravitz siempre se ha mantenido fiel a su mezcla de rock, hard rock, funk, soul, con algo de psicodelia… Lo mimo recordando a Jimi Hendrix, a Curtis Mayfield, a los Beatles, a James Brown o Led Zeppelin. Todo ello mezclado en un combo comercial, pero, a pesar de sus evidentes fuentes, característico y propio. Aparte de todo esto queda también su carrera como actor que incluye títulos como “Los Juegos Del Hambre” (2012) o “Precious” (2009).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Texto: Mariano González.</div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-83814883004776007752023-11-26T21:00:00.009+01:002023-11-26T21:00:00.148+01:00Programa Depeche Mode “A Broken Frame” (Temporada 15/ Programa 1)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0LPJWZ0RGYJQAQ7OUb7rWmfuh13G5hPpsR7dN6-MFdTSfl5TogfhfLZkjjXEy9vH-7qvvjQy0bhWESenkgjYWSWrA4Gi7wTHY3aToTuuREwd6OEJCSeZFINhp4cLGXRUs-yjsWwvM1tVAulB7OWHRr8EvjOHrN7zgFpZ0st8HKsmYA6uQ0vb5hHu1APq/s2592/IMG_20231111_161751.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1944" data-original-width="2592" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0LPJWZ0RGYJQAQ7OUb7rWmfuh13G5hPpsR7dN6-MFdTSfl5TogfhfLZkjjXEy9vH-7qvvjQy0bhWESenkgjYWSWrA4Gi7wTHY3aToTuuREwd6OEJCSeZFINhp4cLGXRUs-yjsWwvM1tVAulB7OWHRr8EvjOHrN7zgFpZ0st8HKsmYA6uQ0vb5hHu1APq/s320/IMG_20231111_161751.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Arrancó nuestra 15ª temporada el pasado 11 de noviembre de 2023, un poco más tarde de lo habitual, debido a los periodos de permiso de paternidad y vacaciones de nuestro presentador Víctor Prats. Se escogió el disco “A Broken Frame” de Depeche Mode para abrir nueva andadura.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este disco nos sirvió para debatir a fondo de él. Hubo voces que lo defendieron más y otros que lo enmendaron en gran parte. Acudieron a la cita Juan Carlos Beaka (que debutaba como tertuliano de “DMR”), Carlos Caballero, Alfredo Morales (vía Skype, al que recuperamos desde hacía muchas temporadas), Mariano González y Víctor Prats.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por si no lo pudieron escuchar en su día a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), ni en las redifusiones posteriores (los 2 siguientes miércoles a las 23.00h y el sábado siguiente a las 16.00h), aquí les dejamos insertado el reproductor para su escucha directa y el link a su alojamiento en Ivoox por si prefieren optar por su descarga: <a href="https://www.ivoox.com/dmr-15-1-audios-mp3_rf_120062664_1.html">https://www.ivoox.com/dmr-15-1-audios-mp3_rf_120062664_1.html</a></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_120062664_6_1.html?c1=4f210f" style="width: 100%;"></iframe>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-42260026635974830192023-11-24T17:30:00.007+01:002023-11-24T17:30:00.144+01:00Temporada 15/ Programa 2: Joaquín Sabina y “Yo, Mi, Me, Contigo” (1996)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghIy3pEReu6Xhs3_9drfYIxrb16HUSqzXYM5ES3LZmEnFtHUg018v-y6OhwFEUjZKfC80gCh-FPHz5-wGDKxRrE_BPvvtEKlDVDG1686AvgYuwufr4TgfoorGi0RWrOGJr-224Vl4_GwE1b6QexfPWXtvAsYb73a2zNGd3QS_lu4guYsoIW0Sscxe_EFxJ/s1441/Yo,%20Mi,%20Me,%20Contigo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1429" data-original-width="1441" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghIy3pEReu6Xhs3_9drfYIxrb16HUSqzXYM5ES3LZmEnFtHUg018v-y6OhwFEUjZKfC80gCh-FPHz5-wGDKxRrE_BPvvtEKlDVDG1686AvgYuwufr4TgfoorGi0RWrOGJr-224Vl4_GwE1b6QexfPWXtvAsYb73a2zNGd3QS_lu4guYsoIW0Sscxe_EFxJ/s320/Yo,%20Mi,%20Me,%20Contigo.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Para rendir tributo a Joaquín Sabina escogemos uno de sus discos más discretos, a la par que uno de sus más elegantes. “Yo, Mi, Me, Contigo” fue editado a mitad de los 90 y su discreción reside en situarse entre momentos de mayor éxito, pero no por su falta de valía.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cita será este sábado 25 de noviembre de 2023 a las 16.00h en el <a href="http://www.ruah.es/emision-online/">dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a>. Será el 2º programa de nuestra temporada 15. Les esperamos.</div><div><br /></div><div>Links de interés:</div><div>Evento en Facebook: <a href="https://www.facebook.com/events/1825934967837176">https://www.facebook.com/events/1825934967837176</a></div><div>Emisión on-line RUAH: <a href="http://www.ruah.es/emision-online/">http://www.ruah.es/emision-online/</a></div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-13928575988057855652023-11-17T17:30:00.001+01:002023-11-17T17:30:00.145+01:00Depeche Mode - Memento Mori (2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcFRLzSN5Q34wnPfeXnkHpw5jVTZ1BxE_2Ldup7khKc3jT4MZ5DyL4t48QP8HjYVbCMKxGdMs3bJPu8U1giJTQ0nmGpQj3uzRYPrjdLzJorJqGQxyHT6UgvtC_TPcmlzr2i2ijbjEFr0845cS7XpCAO3-iPNV8C5F9FBYjBiBhf1CJPLy_iRzPo6YNd1w/s1980/Depeche%20Mode.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1340" data-original-width="1980" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcFRLzSN5Q34wnPfeXnkHpw5jVTZ1BxE_2Ldup7khKc3jT4MZ5DyL4t48QP8HjYVbCMKxGdMs3bJPu8U1giJTQ0nmGpQj3uzRYPrjdLzJorJqGQxyHT6UgvtC_TPcmlzr2i2ijbjEFr0845cS7XpCAO3-iPNV8C5F9FBYjBiBhf1CJPLy_iRzPo6YNd1w/s320/Depeche%20Mode.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.</div><div style="text-align: justify;">Escribir sobre un grupo tan consolidado que son leyendas vivas de la música electrónica como lo son Depeche Mode, es siempre un reto. Sobre todo, si lo hacemos de discos recientes que no se encuadran en esa digamos etapa imperial de los años 84-93 donde todo lo que tocaban lo convertían en oro puro. Después, parafraseando a mi compañero de blog Mariano, vendrían la plata, el bronce y otros metales y plásticos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este último disco que me propongo analizar viene sin duda marcado por la muerte de Andy Fletcher que significo un duro golpe para la banda que incluso pensó en poner fin al grupo para luego plantear este nuevo álbum como un homenaje a Andy, el miembro digamos no musical de DM. Es por todos conocido que Andy no tenía función musical ninguna, de hecho, varias canciones de este nuevo álbum e incluso el título del mismo ya estaban decididos antes de su muerte, por lo tanto, el titulo no es una referencia a su muerte. Justamente antes de morir se proponían entrar en el estudio para grabar y que Andy hiciera su función que era básicamente dar su opinión sobre las canciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las cartas sobre la mesa, los últimos trabajos de DM desde “<a href="https://discosmusicayreflexiones.blogspot.com/2009/05/2009-depeche-mode-sounds-of-universe.html">Sounds Of The Universe</a>” (2009) me han parecido bastante lamentables, poco inspirados, con una producción deleznable que no beneficiaba a los pocos aciertos que contenían. Básicamente se trataban de discos hechos para tener una excusa o carta de presentación para hacer una macrogira donde llenarse los bolsillos y hacer disfrutar a sus fans con un gran espectáculo, algo en lo que son infalibles y prácticamente no se les puede reprochar nada, menos aún con la batería de hits que poseen en directo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las expectativas por tanto no eran muy halagüeñas, pero también la situación era diferente, sin Andy, con Martin y Dave mano a mano y con un nuevo colaborador en la composición, algo completamente inédito en la discografía de DM, veamos los resultados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">ANÁLISIS DEL DISCO.</div><div style="text-align: justify;">1. “My cosmos is mine”: El álbum comienza flojo con un corte bastante atmosférico, al que se añaden algunos sonidos más experimentales que recuerdan a su etapa industrial de mediados de los 80. Parece un intento de hacer un “Black celebration” que claramente no funciona. El tema es pesado, no aporta prácticamente nada y por si esto fuera poco tiene un esperpéntico puente cantado por Gore que resulta a todas luces ridículo. Es cierto que en la intención de montar un tema con cierta épica introductorio del álbum no es una mala idea, pero simplemente el resultado aquí es manifiestamente mejorable. Es de esos muchos temas en los que buscan volver a sonar a ellos mismos en otras épocas y sale mal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2. “Wagging tongue”: Representa uno de los temas más retro que han realizado en los últimos años. La melodía es una copia/homenaje de la de “Europe endless” de Kraftwerk, melodía de la que también han bebido grupos como OMD o Erasure en algunas de sus canciones. De hecho, a mi “Wagging tongue” me parece una canción de OMD pasada por la temática marca de la casa de Gore sobre el dolor, el pecado, los ángeles caídos, etc. Curiosamente es una canción firmada al alimón por Gore y Gahan, algo bastante raro en los álbumes del grupo. Si bien todos estos elementos nos podrían poner los dientes largos sobre esta canción, una vez más resulta bastante fallida por lo extremadamente lenta que es, siendo un medio tiempo poco memorable lastrado además por unos coros de Gore que no vienen a cuento y no aportan nada. Parece que para el directo han tenido a bien acelerarla un poco lo cual es una feliz idea porque en el fondo no es una mala canción, pero le falta dinamismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">3. “Ghost again”: Primera colaboración de Gore con Richard Butler de Psychedelic Furs en la composición y es sin duda el single más claro del álbum y por eso mismo fue el adelanto del mismo. Se trata de un tema bastante pop que suena sorprendentemente muy a los Pet Shop Boys, pero con una línea de guitarra característica de Gore muy melódica que puede recordar algo a la de “Enjoy the silence” y también a “Precious”. Es decir, por un lado sonido Pet Shop Boys y por otro se pegan un autohomenaje en toda regla. El tema trata sobre la muerte (bueno en realidad todo el álbum trata de eso), en este caso desde una perspectiva de cómo esta puede cambiar completamente la perspectiva vital cuando ocurre a nuestro alrededor, aparte de plantear la duda sobre lo que pudiera haber después de la muerte. En todo caso es una excelente presentación del disco, aunque aparezca un poco tarde en el tracklist, pienso que debía haber abierto el álbum, es más, hubiese sido totalmente beneficioso que el álbum empezase aquí y se hubiesen obviado los dos temas anteriores que claramente no están a la altura y podían haber ido de caras b, extra tracks o lo que fuera. El tema conto con un video que es un claro homenaje al film “The Seventh Seal” de Ingmar Bergman, que no está mal sin ser ninguna maravilla.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">4. “Don’t say you love me”: Segunda colaboración entre Gore y Butler. Si bien en los últimos álbumes del grupo se ha desarrollado una faceta soul y blusera con resultados más que cuestionables, por no decir mediocres, (el single “Heaven” por poner un ejemplo cercano), sin embargo, aquí, sin que sirva de precedente dan en el clavo con un tema donde podemos disfrutar de una magnífica interpretación vocal en un tema que va directamente al grano, con pocas florituras y que, si bien se aleja del sonido clásico del grupo, no deja de ser un gran acierto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">5. “My favourite stranger”: De nuevo Gore y Butler componen este tema mano a mano y aquí se produce un cambio total de registro con una canción de claro tinte industrial que crea una atmosfera bastante desoladora, tremendamente turbulenta donde la paranoia y la egolatría se hacen dueños del personaje interpretado por Gahan. Aquí nos encontramos con una base dominada por un bajo sintetizado realmente punzante complementado por unas ruidosas y distorsionadas guitarras que se acoplan perfectamente al tema dándole más empaque, se dice que podría ser single.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">6. “Soul with me”: Único aporte vocal de Martin Gore y sin duda esta vez acierta, cosa rara de ver últimamente. La canción parece en un principio la típica balada de Martin, pero al entrar el estribillo el tema da giro muy en plan crooner que le sienta muy bien con esos vientos sintetizados y que coloca este “Soul with me” como una pieza única en el repertorio de Gore. La letra habla de desprenderse de las cargas terrenales para ir a otro lugar llevándose su alma consigo, claramente otra alusión a la muerte o ese otro mundo después de la muerte.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeOJiKhhklt4bOR_2FaToW4Ui52OMZTWio9ub8v0yQUeu-jJ8eJ1Zg0xWM6nrJ74wzIIbaFQUZ4mbooOJqpGGp7KkZNov6lVw5pWUjSdXXDjnzj52aiWgI-Y7NWane9OW6Ssq36XTklbzPiF-vsuN1uG9JKSk0zlTn8Ez1uGZQdz7A63Dk1P7fNu4ZQMBS/s340/Memento%20Mori.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="340" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeOJiKhhklt4bOR_2FaToW4Ui52OMZTWio9ub8v0yQUeu-jJ8eJ1Zg0xWM6nrJ74wzIIbaFQUZ4mbooOJqpGGp7KkZNov6lVw5pWUjSdXXDjnzj52aiWgI-Y7NWane9OW6Ssq36XTklbzPiF-vsuN1uG9JKSk0zlTn8Ez1uGZQdz7A63Dk1P7fNu4ZQMBS/s320/Memento%20Mori.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">7. “Caroline’s monkey”: La luminosidad de “Soul with me” se pierde claramente con este tema un tanto plano y un poco en piloto automático que hace clarísima alusión a la adicción a las drogas, y siendo ambos miembros de la banda antiguos adictos, a las drogas (Gahan) y al alcohol (Gore), esta canción podía suponer una metáfora de su situación pasada. Quizás el tema menos comercial del disco y la cuarta y última colaboración de Gore con Richard Butler.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">8. “Before we drown”: Seguimos con temas que recorren un camino más oscuro en el disco y aquí tenemos otra aportación de Dave Gahan compuesto a la par con los otros dos miembros no oficiales del grupo, Pete Gordeno y Christian Eigner, que nos traen un tema muy atmosférico, bastante hipnótico que por momentos se hace algo espeso y no termina de despegar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">9. “People are good”: Se trata de uno de los temas que puede sonar más retro en este álbum. A mí la base se me asemeja a una mezcla entre “World in my eyes” y “People are people”, a la cual claramente hace referencia. Curiosamente una canción que no termino de gustar al grupo por ser demasiado facilona en su letra, aquí sin embargo hay un cierto nihilismo, ironía e incluso burla. Sin duda, es uno de los mejores temas del álbum y una pena que no la estén haciendo en directo. Incluso tiene potencial de single.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">10. “Always you”: Una de las canciones más retro del álbum en el que sacan a pasear toda la cacharrería analógica, en algunos momentos parece que estuviéramos escuchando a Ladytron, grupo experto en la materia. La verdad es que “Always you” tiene sonidos bastante interesantes y un “in crescendo” en las estrofas que desembocan en un estribillo que al final se hace algo pesado por repetitivo. Una canción que nos recordara sin duda a los DM más electrónicos y que se queda un poco a medio gas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">11. “Never let me go”: Nos encontramos ante un tema muy rítmico con una base que nos puede recordar a su etapa industrial ochentera. Aquí tenemos la otra cara de la romántica “Always you” en el sentido de que esta es una canción desesperada en la que se pide ayuda para no caer en los propios fantasmas. Las guitarras están muy bien introducidas para reforzar el dramatismo del tema.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">12. “Speak to me”: El álbum acaba con una agradable balada cargada de interesantes sonidos de sintetizador y unas cuerdas que suben en intensidad por momentos. Aquí podemos apreciar el buen trabajo de Marta Salogni que coescribe el tema junto a Gahan y Eigner. La letra nos muestra un Gahan sereno que mira de frente a la muerte, que la abraza consciente de que es inevitable. Un final ciertamente emotivo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.</div><div style="text-align: justify;">“Memento Mori” es un álbum realizado, en parte, de forma muy diferente a todos los discos anteriores y no por la ausencia de Fletch, sino por la activa colaboración de Richard Butler de Psychedelic Furs en el álbum. Parece que con los años Gore ha empezado a permitir que DM empiece a ser un proyecto más abierto con otras aportaciones que en este caso no le han venido nada mal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este nuevo álbum DM han creado un disco mucho más sencillo, con muchas menos capas y sin prácticamente recurrir a ese sonido sucio y saturado que practicaban últimamente (“Where is the revolution”) y que sinceramente no les llevaba a ningún sitio más que a convertirse en una especie de parodia de sí mismos. Por otro lado, habrá gente a la cual este álbum le decepcione ya que, en gran parte no suenan a sí mismos, si no a los otros grupos que hemos citado en el análisis. Tampoco creo que esto sea necesariamente malo después de 40 años de carrera, aunque también para los que echen de menos el sonido DM hay en “Memento Mori” la dosis suficiente de autohomenaje como para que este segmento de fans también quede satisfecho. Incluso hay referencias claras a momentos de su historia (“People are good”/ “People are people”, “Never let me go”/”Never let me down again”, “Speak to me”/”Speak and spell”), así que tampoco se pueden quejar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Conclusión: mucho mejor que cualquiera de sus tres discos anteriores y digno disco con el que girar, pero por desgracia no creo que vaya más allá. Lo curioso de “Memento Mori” es que podría actuar como punto final de la banda después de haber perdido a Fletch o bien como inaugurando una nueva etapa tardía mucho más flexible en cuanto a planteamiento del grupo y con Gore y Gahan obligados a entenderse después de que el pegamento que mantenida unido al grupo, es decir Andy, nos dijera adiós.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El disco, como no podía ser de otra manera, funcionó muy bien a nivel comercial aún sin contener un solo hit (hace tiempo que DM dejaron los primeros puestos de las listas de singles dominadas hoy en día por el streaming). Afortunadamente en ventas de álbumes siguen fuertes y no digamos en ventas de entradas de esta gira que está siendo un verdadero éxito con estadios llenos. Cierto es que hay mucho morbo porque están dando señales de que esto más pronto que tarde se acaba; si es así, será un más que digno final.
</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Texto: Alfredo Morales.</div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-90760412335333130862023-11-10T17:30:00.002+01:002023-11-10T19:56:46.017+01:00Temporada 15/ Programa 1: Depeche Mode y "A Broken Frame" (1982)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQy0xL_bZQuy3VwjonK5oTw9EG6pzLfZ5qHE9VDR7slfxhrUcTKdNYvDfoegCtQInO4PYKCdXdW_lcbMdV4ioH4NObXxN01Kp26DRoZP9En5pfVahLDYHzBU8Vtw5xNRBwoussBFnV_VYoWtu4vmsF37-Hg47SMlldVJEHnLYozuD049RuUlJE-XJ7OAtE/s1500/A%20Broken%20Frame.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQy0xL_bZQuy3VwjonK5oTw9EG6pzLfZ5qHE9VDR7slfxhrUcTKdNYvDfoegCtQInO4PYKCdXdW_lcbMdV4ioH4NObXxN01Kp26DRoZP9En5pfVahLDYHzBU8Vtw5xNRBwoussBFnV_VYoWtu4vmsF37-Hg47SMlldVJEHnLYozuD049RuUlJE-XJ7OAtE/s320/A%20Broken%20Frame.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">¿Qué mejor forma de arrancar la temporada que de la mano de uno de nuestros grupos predilectos y el análisis de una de sus obras de larga duración? En DMR siempre hemos sido defensores de los discos infravalorados y en el estreno de nuestra 15ª temporada haremos por hacer ver las bondades del que fuera el 2º disco de Depeche Mode.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Está previsto que seamos más de 2 voces (las habituales de Mariano González y Víctor Prats) los que debatamos sobre este disco y la época de la banda que circunda a la edición de "A Broken Frame". Creemos que quedará un programa interesante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cita será este próximo sábado 11 de noviembre de 2023 a las 16.00h en el <a href="http://www.ruah.es/emision-online/">dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a>. Les esperamos y confiamos en que el programa sea de su interés y agrado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div>Links de interés:</div><div>Evento en Facebook: <a href="https://www.facebook.com/events/324761146926660">https://www.facebook.com/events/324761146926660</a></div><div>Emisión on-line RUAH: <a href="http://www.ruah.es/emision-online/">http://www.ruah.es/emision-online/</a></div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6921254460579661157.post-20014241279675784202023-11-06T16:44:00.003+01:002023-11-06T16:44:16.195+01:00DMR estrena su 15ª temporada en la radio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv0_09JlBuiwl4n5hGqYqbWiGMuvl9OT54mcup4EgkxYUVH_22Cn07wAaVX5iOcYrLbsqhTmfEUL5srdNlL3c9qS1Hi9tNADPRT67kGoSASYAVTqIeQcZPtBPRrxAFQl7rVcZDD6CoZn4RmhIK7La4w8nncpmNbHtoitpd0mqbSfQh_CyqjOWjYw39ORg7/s924/15%20temporada.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="815" data-original-width="924" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv0_09JlBuiwl4n5hGqYqbWiGMuvl9OT54mcup4EgkxYUVH_22Cn07wAaVX5iOcYrLbsqhTmfEUL5srdNlL3c9qS1Hi9tNADPRT67kGoSASYAVTqIeQcZPtBPRrxAFQl7rVcZDD6CoZn4RmhIK7La4w8nncpmNbHtoitpd0mqbSfQh_CyqjOWjYw39ORg7/s320/15%20temporada.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Este sábado 11 de noviembre de 2023 recuperamos nuestra actividad después de finalizar los permisos correspondientes por el nacimiento de mi hijo Iván y las vacaciones anuales de turno. Y volvemos de la mano del estreno de nuestra temporada nº 15 de radio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay algunas novedades. Alguna triste, como es el adiós (en principio definitivo, aunque la puerta está abierta) de Luis F. Novalvos por motivos personales que le imposibilitan tomar parte de nuestros coloquios. Desde este post, le agradecemos su participación durante todo este tiempo y le deseamos mucha suerte en general.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, por otro lado, hay prevista alguna incorporación que de alguna manera compensará la marcha de Luis Felipe Novalvos. De momento no les adelantaremos nada hasta que se produzca el debut correspondiente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Les citamos para este sábado 11 de noviembre de 2023 a las 16.00h en el <a href="http://www.ruah.es/emision-online/">dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH)</a>. Mañana comentaremos en nuestras redes sociales sobre qué disco y grupo versará este comienzo de la temporada 15 de DMR en las ondas.</div>Abacabhttp://www.blogger.com/profile/04603178153889532285noreply@blogger.com0