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martes, 31 de octubre de 2023

Concierto La Broma Negra. Madrid (28-10-2023)

Aunque solo sea porque ya uno va siendo pureta, he visto conciertos en multitud de formatos. En estadios, pabellones, salas de diverso tamaño, parques, festivales con un plus de arena en el aire, oteando por los alrededores… Sin embargo, la modalidad de escuchar música en un cementerio reconozco que no la había probado. La asociación FunerArte propició que una banda tan amiga de este blog como La Broma Negra pudiera tocar música en el Cementerio Británico de Madrid, cerca de la zona de Urgel. Tal asociación se dedica a difundir las bondades del patrimonio artístico fúnebre de Madrid.
El evento era concordante en varios aspectos. En primer lugar, el estilo de La Broma Negra tiene un espíritu gótico fuera de toda duda, condición importante para tocar en un camposanto por aquello de la coherencia estilística. Desde luego, en semejante lares sería impropio un concierto de trap. P.ej. Por otro lado, la fecha era propicia por obra y gracia del calendario, dado que estamos en el umbral del La Noche de Difuntos, Halloween, Samhain o como quieran llamarlo. El evento se anunció de forma “becqueriana” como Noche de Ánimas, nomenclatura que me es más afecta que las demás formas.
Al llegar un rato antes del inicio tuve tiempo de pasear por el pequeño camposanto, que tiene algo de pintoresco y anticuado. Aunque está cuidado, acarrea un poco de abandono que se puede ver en cierta vegetación y en alguna estatua que, por ejemplo, está decapitada. Fue construido en 1854 para dar cabida a ciudadanos británicos que por confesión no podían ser enterrados en recintos católicos. Entre que era la hora del atardecer, y que la meteorología era otoñal, había algo de evocador, como de serena melancolía. Como para ponerse a leer a Lord Byron o algo así.
Esto acompañó a la música de La Broma Negra y se mezcló con el ambiente. Que no era malo; quizá al estar más dispersos por el recinto daba la impresión de menor afluencia que en una sala, pero la entrada creo que fue buena. A las 19:07 minutos, según mi reloj, la banda salió al escenario. Metidos en el espectáculo que van a dar, con unos atuendos entre lo sombrío y lo trasnochado. Abundancia de bombines, chisteras, y sombreros strampunk. Carlos, además llevaba una especie de antifaz que le velaba parte del rostro.
Mirando hacia el cielo, por las cuatro gotas que empezaron a caer, comenzó el evento. Y lo hizo adecuadamente con “Cementerios de España”, canción de su último disco de estudio, que con la luz del atardecer quedó de perillas. Es uno de los alicientes de los conciertos al aire libre. Con el carácter algo tétrico del concierto, yo personalmente apostaba por la inclusión de algunas canciones que no suelen ser de la partida. En algunos casos acerté, como por ejemplo con “Canción de cuna”, una de las canciones que mayor aroma a gótico desprenden dentro del repertorio de la banda, y concebida casi como una narración, como un cuento siniestro. Además, tiene ese fragmento de letra: “olía a rosas y a tierra de cementerio”.
Otro pronóstico que acerté, como coherente para la noche, fue “Fantasmas”. El mismo Carlos la anunció diciendo que hacía como doce años que no la tocaban, y que al menos uno entre el público estuvo cuando lo hicieron por última vez. ¿Se referiría a mí? El día que conocí a La Broma Negra fue allá por Mayo de 2011, junto con mi amigo Víctor Prats, que ayer no pudo estar presente. Matemáticamente es posible, pero vayan ustedes a saber. Me gustaría pensar que sí, y de hecho sonreí para mis adentros. La interpretación de la canción fue notable y concitar al espíritu de Edgar Allan Poe, siempre está bien. Y dadas las circunstancias aún mejor.
Hay canciones que ya constituyen un sólido armazón para los conciertos de La Broma Negra. De “Los Extraños Tienen Los Mejores Caramelos”, sonaron las ya habituales “Odio al cantante, pero amo la canción”, “Banderas de nuestros padres”, “Rey cuervo”, “Demonios en el jardín” “Martín Pescador” y “Rimas y leyendas”. Cada cual con su estilo; desde la parsimonia agridulce de “Rey cuervo”, a la furia de “Demonios en el jardín” (quizá fuese apropiado evocar a John Milton también) pasando por la muy madrileña y casi celebratoria “Rimas y leyendas”. El final de la actuación, con “Martín pescador”, estuvo particularmente en su punto, cerrando con épica y emoción.
De entre el material más clásico pudimos escuchar las siempre memorables “Los niños de Dickens”, “Nieto de maestro de escuela”, “Cenicienta”, “Me vas a hacer llorar”, y la ya mencionada “Fantasmas”. En su mayor parte sonaron en el último tercio de concierto, estando ya de anochecida, y funcionaron bien, ni que decir tiene. Canciones todas ellas pertenecientes a “Joyas De Princesas Muertas” (2010), disco con el que comenzamos nuestra admiración por la banda en DMR.
También son clásicas “Su decisión, mi capitán” y “Protege tus secretos”, convertidas ya en imprescindibles en los recitales de La Broma Negra, representando a su disco “Desilusiones De Grandeza” (2012). La primera sonó muy de inicio, en el cuarto lugar del setlist, y la segunda, alrededor de la mitad. Como siempre, fueron un despliegue de voz de Carlos Caballero. Del “Déjanos La Luz Encendida” (2013) sonó “Heridos”, donde como siempre instrumentalmente destacó la contundente batería.
Del estupendo “Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra” (2015) no podía faltar la emocionante “Los cuerpos celestes”, que subió las pulsaciones del concierto al sonar en tercer lugar. La bucólica “Los hijos de las brujas” fue una buena inclusión en el repertorio, adecuándose perfectamente al lugar y a la ocasión. Ya hemos mencionado a la oscura y larga “Canción de cuna”, la cual me alegró particularmente escuchar, al ser una canción que me gusta mucho y creo, salvo error u omisión, que es la primera vez que la disfruto en directo. También fue bueno volver a escuchar “Mientras ella cerraba las cortinas” y su solemne, emocionante y oblicua mención a Walt Disney.
“Suicidarse Y Seguir Viviendo” va generando sus propios clásicos, al menos en cuanto a apariciones en los conciertos. Por ejemplo, últimamente es casi fija “Los pecados de mi padre”. Sonó muy bien “Último día en La Tierra”, que fue uno de los momentos más oscuros de la noche, por la propia naturaleza de la canción y por las tinieblas que ya bañaban el cementerio. La que diría que se estrenó en directo es “1º de noviembre”, pero con ese título y su lírica era casi inevitable que sonora. Fue una curiosidad, poperilla y leve pero hecha de materia oscura. Interesante. La que sí ha sonado en los últimos conciertos es “Mi hermano pequeño”. Buen pop-rock melancólico con las curiosas referencias históricas que mete Carlos en sus letras (en este caso a Los Cien Mil Hijos de San Luis). También cabe mencionar el single, fuera de disco, “Una tremenda necesidad de milagros”, bien situada ya en el tramo final.

El sonido de la banda, con la particularidad añadida de ser un concierto al aire libre fue bueno, con la peculiaridad de que la guitarra eléctrica sonó bastante baja, justo al revés que el violín, con lo que el resultado fue más folk que en otras ocasiones. Desconozco si esto fue hecho adrede para cuadrar el sonido a la idiosincrasia, o fue algo más circunstancial. De hecho, a algún miembro de la banda se le oyó pedir más guitarra a la mesa. De cualquier modo, la fusión entre el ambiente fúnebre y la música me pareció acertada. La iluminación tuvo buenos puntos, provocando algunos efectos curiosos, como cierto verdor amarillento que a mí personalmente me dio casi la sensación de ultratumba. Un tanto bien jugado.
Evidentemente el efecto de tocar en un cementerio da una gravedad, un recogimiento y una sensación de extrañeza (en un buen sentido) que convirtió el concierto en una experiencia de lo más llamativa. Acaso el concierto de La Broma Negra sonó como una liturgia al estar situado en tierra sagrada. Por supuesto esta la típica sensación de los conciertos vespertinos, donde se pasa de una luz crepuscular a la noche. Y noche cerrada era cuando acabamos. Un curioso detalle fue que repartidas por el recinto había unas “velitas” con la llama siendo emulada por una pequeña bombilla que más allá de su efecto visual se podía uno llevar si quería.
Hubo un pronóstico en el que fallé. Por la letra y el tonó pensé que la banda interpretaría “Los muertos”, del disco “Desilusiones De Grandeza” y que hubiera sido un aliciente interesante al no tocarse desde hace mucho. En cualquier caso, no pueden ponerse muchas objeciones a un setlist más que satisfactorio.
Es de justicia mencionar a los componentes de la banda. Como cantante, y gran maestro de ceremonias estuvo Carlos Caballero, siempre estupendo en su labor de frontman e intérprete. El resto fueron Óscar Ximénez a la mandolina y el violín, Javier García en la guitarra eléctrica, Gonzalo Corrales en la batería, Fernando Barranco al bajo, Frahn Cuváz en la guitarra acústica y Luis García en los teclados. Desde aquí quiero agradecer a La Broma Negra, y en particular a Carlos Caballero la invitación para que DMR cubriera el concierto. Esperamos impacientes la próxima ocasión.

Texto, fotografías y vídeos: Mariano González.
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miércoles, 4 de octubre de 2023

DMR cierra por vacaciones 2023

Ahora sí que estamos propiamente de vacaciones. Tras los correspondientes permisos de paternidad por mi hijo Iván, empalmamos con las vacaciones anuales. 

Nuestra actividad regular regresará la semana del sábado 11 de noviembre, en la que empezará nuestra 15ª temporada de radio. Hasta entonces, seguiremos de descanso, cogiendo fuerzas. Preside el post una foto de la playa de Oliva Nova, por donde estuve en 2022.
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martes, 19 de septiembre de 2023

Concierto La Orquesta Mondragón + Un Pingüino En Mi Ascensor -incompleto-. Festival “Locos X Los 80”. Torrejón de Ardoz (16-09-2023)

Siempre que acudo a ver a La Orquesta Mondragón, tengo la sensación de quitarme la espina del año 1988 cuando mi madre no me quiso llevar con 6 años y medio a verles actuar al campo de fútbol de Las Veredillas de Torrejón de Ardoz; en esta ocasión la llevé yo a ella y a sus 2 nietos, en lo que fue su primer concierto en sus tiernas vidas.
La actuación de La Orquesta Mondragón estaba prevista en la primera de las 2 fechas del Festival Locos X Los 80 de 2023. Lo que pasó es que el día 9 de septiembre, cuando Dj Pulpo estaba a mitad de su show, cayó una chupa de agua durante 5 minutos que obligó a parar el evento y, mirando el cielo (aunque luego no volvió a llover hasta la 1 de la madrugada en Torrejón), decidieron desde la organización suspender la jornada, quedando inéditos tanto La Orquesta Mondragón como también nuestros admirados Seguridad Social. Terminamos empapados, con la ropa casi echada a perder (hay que ver lo que pringa la arena de un coso taurino encharcado), pero Mariano González y servidor reconducimos la noche cenando tranquilamente (cosa que se agradece cuando se es padre de familia de niños tan pequeños).
Tenía pensado a la 2ª jornada ir con mi familia al completo a ver a Un Pingüino En Mi Ascensor, Modestia Aparte y a Paco Pil, el tiempo que aguantaran los niños. La noche anterior miré en la web del ayuntamiento y comprobé que la jornada se había reconfigurado en localización para evitar problemas meteorológicos y también en cartel, recuperando a La Orquesta Mondragón, apiñando un poco más en tiempo las actuaciones. Grata sorpresa para mí. Curiosamente, el que hubiera sido mi primer concierto en vida, terminó siendo el de mis 2 hijos, ya que la Orquesta Mondragón eran los primeros en actuar a las 21.00h en la Plaza Mayor en esta ocasión.

***PENDIENTE INSERTAR VÍDEO "CORAZÓN DE NEÓN"***.

Pudimos escuchar la prueba de sonido de los de Javier Gurruchaga desde nuestro barrio de Torrepista y unos 10 minutos antes de la hora llegamos a la Plaza Mayor para ver el concierto. Por descoordinación de familia, solamente pude compartir las 3 últimas canciones del set list de la Orquesta Mondragón con mis nenes, las cuales fueron “Viaje con nosotros”, “Tic, tac (mi viejo despertador)” y “Lola, Lola”. El resto lo vi en compañía de Mariano González, quien también se estrenaba viendo en directo al proyecto de Gurruchaga.
Fueron más o menos 45 minutos de actuación tremendamente enérgica, inteligentemente confeccionada por Javier Gurruchaga, donde solamente hubo espacio para cierta calma con la versión de “Stand by me”, puesto que la cover del “Imagine” de John Lennon sonó muy potente y con ganas.
Arrancó La Orquesta Mondragón con la más esperada por mi compañero Mariano González, “Garras humanas”, para acto seguido encadenar con la efectiva “Corazón de neón”. En este breve set list no faltaron las divertidas “Caperucita feroz” y “Ponte peluca”, para completar una actuación compacta y muy atinada. Fue una pena que no pudiéramos ver al grupo con un tiempo mayor sobre el escenario como estaba previsto para el sábado anterior, pero habiendo dado por perdida la ocasión, este show tan cortito me supo a gloria. Disfruté mucho de la actuación, sobre todo las 3 últimas canciones en las que estuve en compañía de mis hijos, los cuales vieron lo anterior desde una zona más lateral de la Plaza Mayor.
Eso sí, los pobrecitos ya no daban para más (los 2 tienen menos de 3 años) y no aguantaron más la jornada. Pude ver las 4 primeras canciones de Un Pingüino En Mi Ascensor, y comprobar que los años no pasan por Mario Gil y José Luis Moro. Una pena, ya que tenía ganas de ver un concierto entero del grupo tras muchos años de la última vez, pero me tuve que conformar con divertirme con “Arqueología en mi jardín”, “Juegas con mi corazón”, “Foie gras, foie gras” (la desternillante versión libre del “Voyage voyage” de Desireless) y “Perestroika”. Arriba y debajo de este párrafo les dejo 2 fotos de la actuación de Un Pingüino En Mi Ascensor.
Desde aquí pido disculpas a los grupos y seguidores de Un Pingüino En Mi Ascensor, Modestia Aparte y Paco Pil, por no contar todo, o nada siquiera, de lo que hicieron, pero cuando se tiene familia tan pequeña es lo que toca. El que es padre, lo sabe. Y gracias que pude estar lo que pude estar. En todo caso, para mí, muy personalmente, será una cita inolvidable: mi primer concierto junto a mis hijos. Ahí queda eso.
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viernes, 11 de agosto de 2023

Concierto Ana Torroja. Torrejón de Ardoz (20-06-2023)

Si hice el esfuerzo de irme a la otra punta de la Comunidad de Madrid para ver a Ana Torroja en 2012, ¿cómo no iba a aprovechar la ocasión de verla en la ciudad donde vivo desde que el mundo para mí es mundo? Cuando vi el cartel de las fiestas populares del presente año, me llevé una enorme alegría de ver a Ana encabezando el mismo. Por otro lado, me suponía la incomodidad de la conciliación y el cargo de conciencia con 2 niños tan pequeños en casa. Pero había que hacer el esfuerzo. Conseguí reclutar a Mariano González y a David Sánchez para la ocasión, con fracaso a la hora de persuadir a Luis F. Novalvos y José A. Sánchez.
El asunto de mis hijos y su protocolo de dormirse (principalmente el del mayor, Alejandro), hizo que llegara pelado al recinto de conciertos. Sorpresivamente, a 10 minutos de la hora prefijada de inicio (22.00h), no había mucha gente en el fabuloso y extenso terreno del recinto ferial de Torrejón. Luego, ya en mitad de concierto, mirando atrás, se veía el recinto registrando un lleno visual desde la 2ª fila donde nos situamos, un sitio muy parecido desde el que vimos a Bosé en 2016.
El concierto se calentó con unas proyecciones ochenteras nostálgicas sobre el telón de fondo, las cuales empezaron antes de las 22.00h. Pasados unos minutos de vídeos, arrancaba el show. Y allí estaba una vez más Ana Torroja frente a nosotros. Nuevamente sentí la emoción de ver a escasos metros un mito que forma parte de mi vida desde siempre. El concierto arrancó con un combo de 4 temas de Mecano, que fueron un vendaval, no solo por las canciones en sí, sino por la forma de interpretarlas, muy acelerada, cañera y movida.
La primera en sonar fue un tema para nada evidente, de hecho se precisa ser un “mecanista” de nivel medio al menos para valorar y conocer “El cine”. Me gustó mucho esta elección de Ana para empezar con el repaso de “Descanso Dominical”, uno de los discos con mayor representación en la noche (si no el que más). Acto seguido vino “Ay qué pesado”, que ya puso a botar al público del recinto sin remisión. En Móstoles 2012, una de las grandes ausentes fue “Hoy no me puedo levantar”; bien, pues en Torrejón 2023 sonó en 3er. lugar del setlist, con una toma muy rítmica y potente. Y para rematar esta apertura arrolladora, Ana Torroja escogió otra compañera del disco homónimo de debut de la banda, la siempre efectiva y divertida “Me colé en una fiesta”.
Llegaba el momento de prestar atención a su obra en solitario al margen de Mecano. Mariano González, de camino al concierto, me mencionó que sería de su gusto que se recuperase “A contratiempo” de “Puntos Cardinales”. Pues esa vino en 5º lugar, la cual a mí también me agradó bastante. Pero más me agradó poco después la aparición de esa gloriosa colaboración con Miguel Bosé que es “Corazones”, emblema de la gira y disco en directo “Girados”. En Móstoles 2012 no cayó y era un pequeño debe que tenía y que disfruté como uno de los mejores momentos personales de la noche; aquí el vídeo que grabé.
Curiosa fue la versión que Ana Torroja ha elaborado para este tour de “Cruz de navajas”. Es una canción que estamos tan acostumbrados a escuchar en su formato original, que de primeras nos chocó, pero como la grabé con mi móvil y la he revisionado, hay que reconocer que esta toma incluso va en mejor consonancia por la letra y temática de la misma que la original. “Cruz de navajas”, de esta manera, se vuelve más íntima y melancólica.
Con unas luces cálidas y Ana sentada en banqueta, vivimos este momento siempre tan especial dentro de un concierto de Mecano o de alguno de sus componentes en solitario. Su coro final tan emocionante, volvió a lograr su objetivo con los que allí estuvimos.
De Mecano no hubo grandes ausencias de canciones notables. En el tramo final brillaron “La fuerza del destino” y “Un año más”, que sonaron seguidas. En el bis apareció la solemnidad de “Hijo de la luna”, el frenesí de “Barco a Venus” y el cierre tan emotivo y bonito que es “Me cuesta tanto olvidarte”. No obstante, siempre brilla, y por la introducción conmemorativa de los días de la celebración del Orgullo, “Mujer contra mujer”. Ana estuvo brillante en la voz, pero este icono pop de “Descanso Dominical” no llegó al enfoque ampuloso y orquestal de la toma original.
Otro momento de Mecano que me gustó mucho fue “El 7 de septiembre”, la cual me enteré de su verdadera historial una semana antes cuando en La Sexta hicieron un programa de “Pongamos Que Hablo De…” dedicado a la banda; me vino muy bien para hacer hambre del evento ver ese programa presentado por Iñaki López.
De su trayectoria en solitario, Ana fue alternando temas suyos con los de la banda y no se dejó prácticamente ninguno de sus temas más celebrados. Estuvo muy bien “20 mariposas”, a la cual al inicio confundí con “Sonrisa”, la cual también acabaría sonando más avanzado el show. Fue muy agradable escuchar en el bis, a dúo con su guitarrista de la gira, “Duele el amor”, aquella efectiva colaboración que hace ya casi 20 años hizo Ana junto al mexicano Aleks Syntek; arriba de este párrafo el músico que hizo el dueto con Ana en este concierto.
También hubo lugar a situar en el listado de temas canciones más recientes de la trayectoria en solitario de Ana, si bien siendo ambas colaboraciones con otros artistas. “Hora y cuarto”, que fue ese dueto que quizás no fue tan masivo como podría haberse supuesto a priori, con la que parecía ser su rival en los 80, Alaska y por otro lado, la canción compuesta junto a Miss Cafeina “Pasos de gigante”, cuya colaboración tenía un fondo colaborativo para la lucha contra el cáncer de mama.
Fueron hora y 3 cuartos de actuación fabulosa. Ana me dejó a cuadros en lo físico, ya que si bien habían pasado 11 años desde la vez que la vi por primera vez en concierto, no es que no pareciera que no hubiera pasado el tiempo sobre ella, sino que daba la impresión de haber rejuvenecido 5 años respecto a su look de aquella noche mostoleña; ¿sería el look, con esa media melena leonina con flequillo, en lugar de aquel pelo tan rubio platino y tan corto? No sé. En todo caso, Ana brilló en todos los sentidos en el escenario. Lució 3 modelos distintos, que todos le sentaban genial y en lo puramente musical estuvo muy bien al micrófono. Estuvo cariñosa con el público, cercana y amable (por ejemplo cuando se puso a cantar al final del concierto varios temas a capella solicitados por el público) y bailando bastante bien (si bien, siendo justos, lejos de las coreografías tan exigentes de la era Mecano).
Ana va acompañada de una buena banda, y en esta ocasión abusa menos de la música pregrabada, cosa que sí que era algo más evidente en 2012 en la vez que la vimos. No obstante, el nivel de satisfacción es muy parecido. Ver subir a Ana Torroja a un escenario es un lujo. Es lo más cercano que tenemos a ver a Mecano en directo, que, por cierto, en esta ocasión salí más convencido que en Móstoles de que una reunión ahora podría tener sentido (probablemente sea por lo bien de aspecto que vi a Ana en esta noche), pero no sé yo si el bueno de José María estaría por la labor de meterse en esa aventura.
Lamentablemente, por asuntos de un viaje que tenía programado, no pude hacer doblete e ir a Tres Cantos el sábado de la misma semana a repetir concierto (lo hubiera intentado conciliar). No sé si será la última ocasión en la que vea a Ana actuar, pero lo que tengo claro es que merece mucho la pena irse hasta Móstoles aunque vivas en Torrejón o ir a un concierto un martes laboral (ya que trabajo en Madrid capital), teniendo que levantarte el miércoles antes de las 7h para verla a ella sobre un escenario. Estaré atento y si transcurren unos años, a ver si puedo llevar a mis hijos, aunque sean muy pequeños, para que puedan decir cuando crezcan que estuvieron en un concierto de Ana Torroja (de hecho, había varios niños acompañando a sus padres en el concierto). Gracias, Ana. Nos hiciste pasar una gran noche.
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viernes, 21 de julio de 2023

Concierto Pet Shop Boys. Madrid (07-06-2023)

Recuerdo que cuando escuché de primera vez la noticia el día de Reyes de este año en el concierto de La Broma Negra de la mano de mi excompañero de academia de oposiciones, Fran, también componente del grupo Flores Raras, me pareció muy extraño: Pet Shop Boys ofrecerían un concierto gratuito en el campo del Atleti dentro del Primavera Sound. A medida que se acercaba el momento, parecía que era parte del acuerdo para que el festival, siempre celebrado en Barcelona, tuviera réplica en Madrid. Y no había mucha letra pequeña para asistir, solamente descargarte la app AccessTicket y reservar tus entradas (te permitían 2).
Convencí a Luis F. Novalvos, Mariano González y a Carlos Caballero de La Broma Negra para hacer el esfuerzo de ir a un concierto entre semana y acudir a la cita. Carlos Caballero se cayó en el mismo día, aquejado de algo parecido a un catarro intenso. El resto fuimos a las inmediaciones del Nuevo Metropolitano a ver el espectáculo, pero, por obligaciones familiares, no pudimos ir a ver a Confidence Man, recomendación expresa de Alfredo Morales; me hubiera gustado, una pena, pero bastante ya fue ir a ver a PSB.
Fuimos prepuntuales todos y a las 21.21h ya estábamos en la boca del metro. Y esos casi 10 minutos de adelanto, fueron un acierto para poder acceder y situarnos de forma más o menos acertada mirando al escenario a la derecha del mismo con vista diagonal. A medida que entrábamos en el recinto, nos dimos cuenta que el escenario estaba situado en el exterior del estadio. Personalmente, como aficionado del Atleti, me dio un poco de pena ver que el escenario no estaba en el terreno de juego, pero realmente el entorno del Nuevo Metropolitano permite perfectamente hacer algo así, muy parecido a lo que el festival Lollapalooza hizo en Berlín en 2018, cosa que sé por haber visto un concierto muy apañado de Dua Lipa en dicho festival.
La lluvia se intensificó y hubo que tirar de chubasquero y paraguas, pero poco antes de que empezara el concierto en sí, el tiempo nos dio un respiro. Quizás por la lluvia se demoró un poco el inicio de PSB, previsto para las 21.50h, dando arranque a las 22.06h; como bien me apuntó Luis F. Novalvos, el tiempo no es excusa para la impuntualidad, ya que la lluvia se puede tener prevista. No obstante, ese retraso no mermó lo que Neil Tennant y Chris Lowe tenían predispuesto ofrecer al público de Madrid, ya que a las 23.42 finalizó el show, en lugar de a las 23.26h programadas.
Alfredo Morales ya nos advirtió previamente que el concierto actual que plantean Pet Shop Boys, ya que él vio alguno previo del presente tour, está basado en un aluvión de hits. Y así fue. De hecho, se empezó con potencia ni más ni menos que con “Suburbia”; en parte me evocó al inicio del concierto que OMD ofrecieron en el extinto Summercase Festival de Madrid en 2007, cuando ellos arrancaron con “Enola gay” (yo no fui a aquel concierto, pero sí que fue el propio Alfredo, quien de hecho me pasó una copia pirata del audio de aquella actuación de McCluskey y cia.). Una declaración total de intenciones, que metió de lleno al público en el show. Dentro de lo que esperaba poder escuchar y que no fuera muy seguro que pudiera caer (ya saben que no soy de mirar los setlist de conciertos previos), en 2º lugar apareció una de esas canciones: “Can you forgive her?” del excesivo “Very”. Quizás por el resto del público no fue tan calurosamente recibida, pero en mi caso sí y que además saliera tan temprano, de alguna forma ya que me dejó bastante contento.
Voy a seguir por el sector de lo que más me gustó y quizás no me esperaba. La mayor sorpresa vino de la mano de “It’s alright”, que sonó unida a “Vocal” de “Electric”. Este temazo, canción que, aunque sea una cover, PSB han hecho muy suya, con el que se cierra el disco “Introspective”, fue la última de sus compañeras de trabajo en aparecer. Por ello mismo, tras haber sonado “Left to my own devices”, “Domino dancing” y “Always on my mind”, tenía muy pocas esperanzas de que apareciera.
Pero, si cabe, para mí fue mayor el subidón al aparecer justo a continuación de “Heart” de “Actually”, otro gran hit en su momento, pero que tampoco estaba muy seguro que fuera de la partida. Después de ese combo “Heart-It’s alright” ya me podía ir más que satisfecho.
Siguiendo comentando la presencia de “Introspective”, me gustó mucho nuevamente oír la fabulosa “Left to my own devices”, que también participó en la vez anterior que vi a PSB en 2017 y “Domino dancing”, a la cual solamente he de comentar que quizás Neil debería cantar más veces su parte del estribillo y no dejarle todo al público (solamente lo hizo en una ocasión); este detalle también lo comentó en el “debe” Luis Felipe Novalvos en la tertulia post-concierto que tuvimos camino de vuelta a casa.
Pet Shop Boys ofrecieron todas sus versiones de relumbrón, ya que además de la citada cover de Elvis, también apareció “Where the streets have no name / Can’t take my eyes off you”, la cual hace poco vi en “The Deer Hunter”, película en donde tiene bastante protagonismo. En el tramo final llegó el turno de “Go west”, que quizás empató con “Always on my mind” en tanto a pasaje celebrado por muchos de los que allí estábamos.
Quedó muy bien nuevamente escuchar la elegante “Love comes quickly” de “Please” después del momento de subidón que fue “Domino dancing”. Neil Tennant la interpretó con un sobrio paseo ralentizado de lado a lado del escenario sobre un telón de fondo en tonos morados y azulados. Quizás fue el momento más bonito en sí de la noche, formalmente hablando; justo debajo les dejo una imagen del comentado momento.
Comentando la escenografía, el escenario disponía de un par de farolas que enmarcaban la posición de Neil Tennant y un telón de fondo para las proyecciones. En tanto a la indumentaria, poco a poco Neil fue formalizándose más en sus atuendos. Empezó con un llamativo abrigo blanco, con bastas botas a juego, para acabar el bis, con un look a lo “Please-Actually”, es decir, de traje y abrigo largo, sin mascaras histriónicas ni nada más. Llevó algún sombrero blanco, una gabardina de tonos plateados que llamó la atención y unas máscaras iniciales muy curiosas. Chris Lowe, al cual no pudimos ver hasta el bis (más allá de en las pantallas gigantes de los laterales) cuando avanzó su posición para tocar junto a Neil, empezó enmascarado igualmente, para luego seguir en escena con sus gafas de sol y su gorra plateada con la palabra “Boy” presidiendo la misma.
Los músicos que acompañaron al dúo, desempeñaron bien. Llevaban un look muy de locaza, con flecos al aire y fue una pena que la teclista no afrontara un papel mayor a las voces, porque cuando ayudó a Neil lo hizo muy bien; eso me hizo tener esperanzas de que le diera la réplica a Neil en un posible “What have I done to deserve this?”, pero no hubo esa suerte (junto a “Se a vida é” es lo que único reseñable que me faltó).
No esperaba que sonase la nocturna “Don’t know what you want (but I can give it anymore)” de “Nightlife”. Pensaba que sería más fácil que sonase “New York city boy”, pero para mi gusto personal fue mejor la elección que dispusieron para esta noche. Pero mucho más sorpresa fue “Paninaro”, que no tenía en ninguna de mis apuestas; personalmente agradezco mucho cosas como esta. Las expectativas las tenía ajustadas, ya que últimamente he estado muy enganchado a “I want to wake up” de “Actually”, pero esperar que sonase esa canción era poco menos que una ilusión imposible.
Fue un concierto de hits, como estarán viendo, pero dentro de los hits, no deja de ser agradable ver que no se olvidasen de la delicada y en parte íntima “Rent”. Del inicio de su carrera también pasó por allí la acelerada “Opportunities (let’s make lots of money)”. Antes del bis, PSB avasallaron con la arrolladora “It’s a sin” y en las propinas, ya con Neil elegantemente vestido, como he apuntado líneas atrás, era el momento de meterse con la adorada “West end girls”, de la que hay que destacar lo rotundos que sonaron los graves y también las proyecciones de fondo con varias imágenes del videoclip original (notable ver el contraste físico con el Neil de entonces y el actual) y finiquitaron el show con “Being boring”; personalmente opino que hubiera estado mejor alterar el orden de las 2 canciones en el bis. Hubiera sido más efectivo.
Lo ya comentado, a las 23.42h acabó lo previsto y, previo colarnos (por mi “astucia”) e intentar salir del recinto dando la vuelta por el lado contrario del estadio para luego deshacer lo andado, tiramos para el metro y retornamos como piojos en costura los 3 para nuestras casas. Como le comenté a Luis F. Novalvos, que dudada de hacer el esfuerzo de acudir a este concierto entre semana, dicho esfuerzo mereció la pena 3 veces lo que preveía. Fue un show que me gustó más si cabe que el de 2017, por el lugar, que creo que es más adecuado para la banda, y por el repertorio escogido. No sé si me quedará otra ocasión de poder ver al dúo en directo, pero con esta cita y con la previa de 2017, puedo decir que ya he cumplido sobradamente y quedarme bien tranquilo.
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viernes, 7 de julio de 2023

DMR finalizó su 14ª temporada en la radio

El pasado sábado 17 de junio de 2023 con el programa dedicado a "Mayday" de Najwa, pusimos final a nuestra temporada 14. Una temporada algo más corta de lo habitual, pero en la que al menos hemos podido llevar a cabo 12 programas nuevos.

Aunque nuestro horario habitual ha seguido siendo las 16.00h los sábados (redifusiones los miércoles a las 23.00h), hay que apuntar que por avería interna de la Universidad de Alcalá de Henares, los primeros episodios de la temporada no se pudieron escuchar en el dial de la radio de la propia universidad.

Las voces que han opinado en "DMR" a lo largo de esta temporada han sido Mariano González, Luis F. Novalvos, Sergio Calero y Víctor Prats. Nos hubiera gustado que más colaboradores hubieran sido de la partida, pero fue imposible.

Ha sido, como siempre, una temporada de contrastes en lo que se refiere a los discos y artistas que han desfilado como protagonistas cada día. Y si no se lo creen, echen un vistazo al listado resumen que dejamos a continuación. Les dejamos enlace a nuestro perfil de Ivoox por si desean descargar alguno de los programas que ha formado parte de la temporada. Les esperamos a comienzos de noviembre (debido a permiso de paternidad y vacaciones de Víctor Prats, empezaremos un mes más tarde) en el inicio de la 15ª: https://www.ivoox.com/escuchar-audios-abacab_al_7681_1.html

Dmr 14-1: Javier Krahe - "Valle De Lágrimas" (1980).
Dmr 14-2: Derribos Arias - "En La Guía, En El Listín" (1983).
Dmr 14-3: The Offspring - "Smash" (1994).
Dmr 14-4: Gotye - "Making Mirrors" (2011).
Dmr 14-5: The Cure - Especial The Cure En Directo.
Dmr 14-6: Bryan Adams - "Reckless" (1984).
Dmr 14-7: Simple Minds - "Sons And Fascination" (1981).
Dmr 14-8: Simply Red - "Life" (1995).
Dmr 14-9: Echo & The Bunnymen - "Crocodiles" (1980).
Dmr 14-10: Falco - "Out Of The Dark (Into The Light)" (1998).
Dmr 14-11: Walk The Moon - "Talking Is Hard" (2014).
Dmr 14-12: Najwa - "Mayday" (2003).
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domingo, 2 de julio de 2023

Programa Najwa "Mayday" (Temporada 14/ Programa 12)

Finalizamos la temporada 14 repasando un gran disco de la música de nuestro país, coincidiendo con los 20 años de su publicación. Y es que desde "DMR" consideramos a "Mayday" de Najwa uno de los discos con mejor gusto que se han editado en lo que llevamos de milenio en España.

Mariano González y Víctor Prats debatimos sobre su contenido y los recuerdos asociados al momento de su lanzamiento que tenemos los 2. Pusimos 4 de sus canciones en primer plano, incluyendo sus 2 singles, y el resto del álbum en 2º plano.

El programa se llevó a cabo el pasado sábado 17 de junio de 2023 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), con redifusiones posteriores en el mismo dial los siguientes miércoles a las 23.00h y los siguientes sábados a las 16.00h.

Por si no lo pudieron escuchar, aquí les insertamos el reproductor para que lo hagan ahora si quieren y también les dejamos el enlace a su alojamiento en Ivoox para que si lo prefieren opten por su descarga: https://www.ivoox.com/dmr-14-12-audios-mp3_rf_111574220_1.html
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miércoles, 28 de junio de 2023

DMR cumple 15 años

Bonita cifra la que cumplimos este año. Imaginando canciones que celebren este momento, me viene a la mente el Dúo Dinámico, tan admirados por mi madre. Fue en 2008 cuando decidí arrancar esta aventura y aunque en los últimos años la vida personal no me ha permitido prestarle más atención al proyecto y seguimos un rumbo de actividad sin variaciones, me cuesta imaginar un futuro en el que deje esta afición de lado.

Mi afición por la música sigue ahí. Al igual que mi altruista labor desde estas tierras blogueras y desde las ondas de RUAH en nuestro programa de radio, para reivindicar los discos en su escucha completa y recordar a varias formaciones o artistas que quizás no estén todo lo reconocidos que se merecen.

Por ello, y aunque no tengo prevista mayor novedad, es una suerte cumplir un año más y acercarnos poco a poco a los 20 años de actividad. De momento son 3 lustros y personalmente me siento muy orgulloso de ello. Prometo ir respondiendo a todos los comentarios que hay pendientes (que son unos cuantos). Y al margen de eso, poco más. Iremos a por el 16, que es el siguiente. Brindamos hoy por los 15 con ustedes.
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viernes, 23 de junio de 2023

DMR cierra por 2º permiso de paternidad (2ª parte)

Curiosamente, casi ha coincidido con nuestra fecha habitual de parón veraniego. Toca disfrutar de las 10 semanas restantes de permiso que me quedan con motivo del nacimiento de mi hijo Iván. Esto hará que, con la acumulación posterior de las vacaciones anuales, la actividad de "DMR" retorne el 2º fin de semana de noviembre en lugar del tradicional último fin de semana de septiembre.

No obstante, en próximos días celebraremos con un post conmemorativo nuestro 15º cumpleaños y durante el verano publicaremos post del último programa de radio de la temporada y un balance de la temporada 14 en general. Al margen, también publicaremos en julio y agosto crónicas de los conciertos de Pet Shop Boys y Ana Torroja a los que hemos acudido recientemente.

Pero todas estas publicaciones serán excepcionales. Nuestra actividad semanal ya llegará bien entrado el otoño. Hasta entonces, buen verano, buenas vacaciones y buen inicio de curso, cuando llegue.
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