sábado, 13 de marzo de 2010

2010 Dr. Sapo - No Hay Fronteras

Como hicimos hace unas semanas con la banda Second, dedicamos estos próximos 7 días a promocionar a otra formación del sector indie de la música española actual, Dr. Sapo. Digamos que es un caso parecido ya que el grupo lleva en activo un buen periodo y a sus espaldas 3 discos editados. De dicha trayectoria discográfica hemos escogido el álbum con el que están de actualidad: “No Hay Fronteras”.

El grupo tiene ya un buen nombre ganado a pulso en el territorio indie debido a sus trabajos anteriores y también a su buen reputado directo. Tuvieron un padrino de excepción como fue Albertucho en una de sus primeras canciones “Al tran tran”. También su cabeza visible y cantante, Miguel de Lucas ha colaborado con bandas respetadas como Despistaos en algún tema.

Junto a Miguel de Lucas figuran en la banda Fernando Vasco a la guitarra, Kike Corman como bajista y Lorenzo Mena sentado a la batería. En su anterior disco de estudio también figuraba Iván Pérez como guitarra en la formación, pero en las fotos promocionales del disco que hoy nos ocupa, solamente veo reflejados a los 4 primeros mencionados.

El álbum anterior al que hoy nos ocupa fue “Territorio Apache” e incluía canciones realmente acertadas como uno de los mayores éxitos del grupo hasta la fecha “Perdí las alas”. Siempre a la hora de conocer a una banda, se buscan referentes; eso es ineludible para poder hacerse una idea. Las influencias sonoras del grupo o gustos personales abarcan desde gente como Extremoduro a Los Piratas según declaraciones de sus componentes.

Efectivamente en su sonido yo aprecio ciertos detalles sonoros que me recuerdan a los inestimables Piratas (creo que ya estoy tardando en darles paso en el blog), sobre todo en la voz de Miguel, la cual lejanamente nos puede evocar al propio Iván Ferreiro. También en las buenas vibraciones y ganas de pasarlo bien que se desprende del sonido de las canciones de la banda, veo cierto deje a Kiko Veneno. Esto a grandes trazos, pero sin menoscabar el carácter personal del grupo, les mencionaré al hablar del disco a qué nos pueden recordar ciertos pasajes, para que se vayan imaginando que combinación de sonidos nos ofrece Dr. Sapo.

No obstante, en una cosa en lo que no se nos gana en ningún sitio a los españoles es en la originalidad. Me explico, si a Pepe Begines se le ha oído declarar en más de una ocasión que él y sus incansables No Me Pises Que Llevo Chanclas hacen “agropop” o “pop agropecuario”, Dr. Sapo afirman que su estilo es el “croc’n’roll”. Claro que sí. Pues pasemos tras esta pequeña introducción sobre este grupo de Guadalajara a ver qué se cuentan en su nuevo disco, el cual supone la 3ª entrega de “croc’n’roll” hasta la fecha.

“No Hay Fronteras” comienza con la canción que le otorga el título. Una pista que sigue fiel al sonido que Dr. Sapo han venido ofreciendo a lo largo de su trayectoria, con mucho ritmo y a su vez con cierta reivindicación obrera en la letra como cuando se nos dice “siempre está currando en el taller, pa’ cobrar un sueldo a fin de mes” y “vivo en España, soy del barrio obrero”. En definitiva una crítica al orden establecido, pero sin necesidad de adoptar un sonido extremo. El comienzo con unos sonidos como de ruido del mar y de gaviotas da lugar a una melodía pop de guitarras con unos acordes estupendos. También hay lugar para referencias internas al grupo al decir “croc’n’roll que aspira a florecer, si a ti te suena bien no busques la razón”. “Bajo el sol” abre la veda de nostalgia que desde mi punto de vista desprende este disco. Se menciona a un pitufo que no tiene seta y se adopta un sonido bastante sentimental para envolver la canción. Si no vean esas frases tan sentidas del estribillo “Hay tantas cosas, tantos bichos con vida, tanto amor sin medida…”. También ciertos sonidos de viento cercanos a la chirigota nos otorgan la firma personal del carácter animoso del grupo, en contraposición con ese silbido final nuevamente tan entrañable. “Sácame a bailar” nos muestra un medio tiempo sencillo para continuar con la buena disposición de la obra. Un perfecto ejemplo de las canciones sencillas y directas que Dr. Sapo busca mostrar en esta entrega. “El árbol del amor” es de los momentos más sentimentales del disco y más lentos de la obra. Dr. Sapo sabe hacer como movernos, pero también cuando quieren son muy capaces de componer piezas más delicadas como este caso y sin necesidad de caer en el sonrojo o en la cursilería. Tiene un regusto triste, debido a que Miguel nos canta que lo que le quedó son “Besos pegados y un buen constipado”. Cambio de tercio, de la emotividad al ritmo y a una letra que muestra una sana locura, al abordar el descontrol de las grandes urbes con un enfoque socarrón. Ciertamente, “Tarzán ha vuelto” es uno de los momentos más gamberros y canallas, tanto en el sonido como en la letra del disco. Se incluyen imitaciones de ladridos de perros entre otros elementos para crear una pista divertida y muy animada musicalmente, que quizás muestra un lado de renegar del mundo de la ciudad y todas las complicaciones que implica. No podemos olvidar que Dr. Sapo es un grupo de Guadalajara y que quizás esta canción sea una forma de decir metafóricamente que están muy a gusto en su provincia viviendo alejados del jaleo de las grandes ciudades. Con “Tarzán ha vuelto” se me viene a la mente cierto parecido con Muchachito Bombo Infierno en ciertos pasajes. Se da paso a continuación al primer single de la obra. “Queridos Reyes Magos” muestra un comienzo en plan discurso por parte de Miguel, en el que directamente se dirige a sus majestades de oriente para solicitar cosas que harían mejor nuestra existencia. El detalle de dirigirse a los Reyes Magos en esta canción, añade otro detalle más a la envoltura de nostalgia de infancia que circunda sobre “No Hay Fronteras”. Este aspecto es uno de los detalles que hacen que la obra en conjunto tenga un carácter tan especial y sentido. La canción ha dispuesto de un clip en el que el grupo va andando por la Gran Vía madrileña en plena noche.“Mundo mágico” retoma la vertiente sentimental del grupo, hablando de un final de una relación de pareja, conformando una de las canciones más bonitas de “No Hay Fronteras”. Lapidaria es la frase del estribillo que dice “Somos 2 puntos de un mismo cuadro que no se encuentran”; sobran más explicaciones. Al igual que antes pasó con “El árbol del amor”, y para no ponernos demasiado triste pensando en lo difícil del final del amor, se gira nuevamente al buen rollo y las ganas de pasarlo bien en la siguiente pista. “Rogelio el caracol” es como una 2ª parte de buena disposición sonora, al narrar la historia de un caracol que se juega el tipo para conseguir llevarse un bocado a la boca. Quizás bajo esta inocente y alocada historia se encierre otra metáfora social (redundando en los mensajes más directos del tema de apertura), en la que realmente se saque la idea de lo difícil que está ganarse el pan y lo que hay que sudar para conseguirlo, jugándonos a veces el tipo. “Soledad” abunda en cierta clase reggae que han pregonado por ejemplo los Seguridad Social del gran José Manuel Casañ desde mediados de los 90. A pesar de su sonido desenfadado, la letra no deja de ser dura en cierta medida, al abordar el tema del amor no correspondido. “Uno y dos son tres” es la canción más delicada, sentimental y acústica de la obra. Una joyita única en su especie dentro del conjunto, que viene a sumar al conjunto de la obra. “Deja que duerma” es el tema más rock en sentido puro de la obra. A ratos contundente tanto en la letra como en el sonido de las guitarras. Correcto tema. “Decir te quiero” es el capítulo final, aunque nos quede aún por delante un emotivo y directo epílogo. En “Decir te quiero” se divaga sobre lo difícil que resulta decir estas palabras. Nuevo ejemplo de sencillez y también se hace uso de recursos como el silbido para darle cercanía al sonido. El final, guarda una joya, un precioso regalo, una acertada propina. Basta con este detalle para redondear un disco que además de su carácter animoso, desprende un regusto entrañable y nostálgico muy especial. El caso es que Dr. Sapo llamaron a Espinete, sí, Espinete, aquel gran erizo rosa del nunca suficientemente valorado programa infantil Barrio Sesamo de mediados de los 80, para cantar a dúo una de las canciones populares de aquel programa “Un erizo como yo”. Antes de empezar con la canción propiamente dicha, Miguel tiene un diálogo muy gracioso con el propio Espinete, para posteriormente cantar entre los 2 una versión algo reggae y rockera de aquella canción. Quizás solo los que estamos ahora entre los 25 y 35 años apreciemos en su justa medida. A mi me llegó a emocionar y me dibujó una sonrisa en el rostro al conseguir trasladarme a aquellas tardes de hace ya unos lustros.

“No Hay Fronteras” es un disco simpático, con mucho ritmo y que además tiene un punto nostálgico y entrañable que le da un aire muy especial. Lo de la nostalgia de la infancia generacional del grupo (y en este caso también la mía) no solamente se ve en partes evidentes como el 1er. single “Queridos Reyes Magos”, sino en otros momentos como la agradable sorpresa final con la colaboración de Espinete. También se ve este aspecto en la portada de la obra con esa especie de ciclo-patinete, que nos evoca igualmente a etapas anteriores de nuestra vida a los que ahora nos encontramos en el final de la veintena o comienzos de la treintena.

En palabras del propio grupo se ha buscado hacer un disco con canciones sencillas (que no simples) para transmitir directamente emociones. También hay lugar para momentos divertidos como la historia protagonizada por el caracol Rogelio o el pasaje de Tarzán en la ciudad; se nota que el grupo lo pasó bien en estudio, puesto que al final de este último corte que mencionamos se oyen las risas de los componentes en el estudio, con alguien avisando de que aún se está grabando.

Este disco que hoy proponemos es perfecto para, pongamos por ejemplo, un viaje con los buenos amigos. Veo paralelismo como he mencionado antes con Kiko Veneno en que se alternan momentos de buen humor musical, con partes más sentidas. No hay más que ver canciones como “Uno y dos son tres”.

Ahora además se tiene la posibilidad de ver al grupo en directo, puesto que están inmersos en plena gira de presentación de la hora por toda la geografía española. Por Madrid de momento no quedan más fechas, puesto que las mismas se dispusieron al comienzo de la misma en el mes de febrero, con sendas actuaciones en Fnac Callao y en la sala El Sol. Desde “Discos, música y reflexiones” invitamos a la gente a que se anime a ir a ver a Dr. Sapo, ya que creo que pasarán un buen rato en su compañía en cualquiera de los conciertos que tienen programados en esta primavera.

“No Hay Fronteras” les hará pasar un buen rato y además en su favor hay que decir que no se hace nada pesado escuchar su listado de 13 canciones; siempre he dicho que un disco que supera las 12 canciones puede hacerse algo largo, pero éste no es el caso. Como dice el grupo, toca darse un paseo por la charca y disfrutar un ratito de croc’n’roll del bueno. Sinceramente, anímense pues merece la pena.

Acabando por hoy con el sector radiofónico de “Discos, música y reflexiones”, decirles que nuevamente ivoox funcionó estupendamente el miércoles por la noche y a la hora de haberse emitido en Radio Universitaria de Alcalá de Henares, ya tenían disponible en el reproductor en programa nº 12 de esta 1ª temporada, dedicado al disco “Rebel Yell” del gran Billy Idol. Igual que la pasada semana y como en otras ocasiones he lamentado el mal funcionamiento de este servidor, en esta ocasión hay que decir que así da gusto. Esta tarde a las 19.00h como ya saben le pueden dar otra escucha en la emisión on-line de nuestra emisora o en el 107.4 fm si residen en Alcalá de Henares.

***ACLARACIONES SOBRE PUBLICACIÓN***.
Esta semana también publiqué una entrada de prueba, puesto que había fallos con el servidor de blogger al no mostrar el artículo de Dr. Sapo en la página principal del blog.

Como ya se ha solucionado la incidencia, la cual duró unos cuantos minutos, he procedido a eliminar dicha entrada por 2 motivos. El primero porque considero que Dr. Sapo son quienes tienen que aparecer en primer lugar esta semana, en lugar de los fallos puntuales de un servidor. Y en segundo lugar, derivado de lo primero que he dicho, porque sería injusto dejar un post denunciando errores de un servidor tan fiable habitualmente como es blogger.

Aún así, a continuación les dejo el texto que se publicó en esa entrada al margen, en la que ya se había realizado incluso algún comentario de algún seguidor:

Discos, música y reflexiones con problemas con blogger
Estimados lectores, parece ser que hoy tenemos problemas con blogger. Este post es un aviso/prueba para comprobar si tras grabar una entrada sale el contenido en nuestra página principal, puesto que con el artículo de esta semana se da el caso de que tras publicarlo no aparece.

Se tratan de fallos no imputables a nosotros, pero aún así, ruego disculpen las molestias. Confío que sea un error interno de configuración de blogger que se solucione solo lo antes posible y el artículo de esta semana salga cuanto antes en nuestra página principal, además de esta explicación que tampoco aparece y que ahora termino de editar.

7 comentarios:

lisebe dijo...

Vés ya estoy aquí para escuchar el LP de El sapo, aunque te he de decir que no es de los grupos preferidos míos, no me cierro voy a escucharlo y después te digo cual es la canción que más me gusta OK??

lisebe dijo...

Me hacen gracia las letras.. pero hasta el momento la que más me llama la atención es la del Árbol del amor, aunque me quedan todavía canciones!!!

lisebe dijo...

Y "decir te quiero" también me gusta aunque parece que todas las canciones tienen las misma modulación y casi el mismo ritmo..

En fin debe haber de todo no??

Bueno la ver la próxima semana que nos traes...

Besos querido Abacab y buen fin de semana

Luz de Gas RadioBlog dijo...

Pues no los conocía, que barbaridad, gracias por la pista

Abacab dijo...

Lisebe, no siempre tiene por qué gustarte lo que propongo. No obstante, el hecho de que le des una oportunidad a la música y hayas escuchado el disco ya es mucho.

Juan de Luz De Gas, de nada hombre!

A los 2, gracias por escribir.

ordago13 dijo...

Comento en está entrada, porque estoy escuchando la entrevista con sapo...

Muy simpático el chaval.

Siempre me ha gustado su voz.

Abacab dijo...

Ordago13, pasamos un muy buen rato con Miguel de Lucas, como habrás podido comprobar. Su voz en el estudio sonó mejor que nunca en las versiones acústicas.

Gracias por escribir.