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viernes, 11 de agosto de 2023

Concierto Ana Torroja. Torrejón de Ardoz (20-06-2023)

Si hice el esfuerzo de irme a la otra punta de la Comunidad de Madrid para ver a Ana Torroja en 2012, ¿cómo no iba a aprovechar la ocasión de verla en la ciudad donde vivo desde que el mundo para mí es mundo? Cuando vi el cartel de las fiestas populares del presente año, me llevé una enorme alegría de ver a Ana encabezando el mismo. Por otro lado, me suponía la incomodidad de la conciliación y el cargo de conciencia con 2 niños tan pequeños en casa. Pero había que hacer el esfuerzo. Conseguí reclutar a Mariano González y a David Sánchez para la ocasión, con fracaso a la hora de persuadir a Luis F. Novalvos y José A. Sánchez.
El asunto de mis hijos y su protocolo de dormirse (principalmente el del mayor, Alejandro), hizo que llegara pelado al recinto de conciertos. Sorpresivamente, a 10 minutos de la hora prefijada de inicio (22.00h), no había mucha gente en el fabuloso y extenso terreno del recinto ferial de Torrejón. Luego, ya en mitad de concierto, mirando atrás, se veía el recinto registrando un lleno visual desde la 2ª fila donde nos situamos, un sitio muy parecido desde el que vimos a Bosé en 2016.
El concierto se calentó con unas proyecciones ochenteras nostálgicas sobre el telón de fondo, las cuales empezaron antes de las 22.00h. Pasados unos minutos de vídeos, arrancaba el show. Y allí estaba una vez más Ana Torroja frente a nosotros. Nuevamente sentí la emoción de ver a escasos metros un mito que forma parte de mi vida desde siempre. El concierto arrancó con un combo de 4 temas de Mecano, que fueron un vendaval, no solo por las canciones en sí, sino por la forma de interpretarlas, muy acelerada, cañera y movida.
La primera en sonar fue un tema para nada evidente, de hecho se precisa ser un “mecanista” de nivel medio al menos para valorar y conocer “El cine”. Me gustó mucho esta elección de Ana para empezar con el repaso de “Descanso Dominical”, uno de los discos con mayor representación en la noche (si no el que más). Acto seguido vino “Ay qué pesado”, que ya puso a botar al público del recinto sin remisión. En Móstoles 2012, una de las grandes ausentes fue “Hoy no me puedo levantar”; bien, pues en Torrejón 2023 sonó en 3er. lugar del setlist, con una toma muy rítmica y potente. Y para rematar esta apertura arrolladora, Ana Torroja escogió otra compañera del disco homónimo de debut de la banda, la siempre efectiva y divertida “Me colé en una fiesta”.
Llegaba el momento de prestar atención a su obra en solitario al margen de Mecano. Mariano González, de camino al concierto, me mencionó que sería de su gusto que se recuperase “A contratiempo” de “Puntos Cardinales”. Pues esa vino en 5º lugar, la cual a mí también me agradó bastante. Pero más me agradó poco después la aparición de esa gloriosa colaboración con Miguel Bosé que es “Corazones”, emblema de la gira y disco en directo “Girados”. En Móstoles 2012 no cayó y era un pequeño debe que tenía y que disfruté como uno de los mejores momentos personales de la noche; aquí el vídeo que grabé.
Curiosa fue la versión que Ana Torroja ha elaborado para este tour de “Cruz de navajas”. Es una canción que estamos tan acostumbrados a escuchar en su formato original, que de primeras nos chocó, pero como la grabé con mi móvil y la he revisionado, hay que reconocer que esta toma incluso va en mejor consonancia por la letra y temática de la misma que la original. “Cruz de navajas”, de esta manera, se vuelve más íntima y melancólica.
Con unas luces cálidas y Ana sentada en banqueta, vivimos este momento siempre tan especial dentro de un concierto de Mecano o de alguno de sus componentes en solitario. Su coro final tan emocionante, volvió a lograr su objetivo con los que allí estuvimos.
De Mecano no hubo grandes ausencias de canciones notables. En el tramo final brillaron “La fuerza del destino” y “Un año más”, que sonaron seguidas. En el bis apareció la solemnidad de “Hijo de la luna”, el frenesí de “Barco a Venus” y el cierre tan emotivo y bonito que es “Me cuesta tanto olvidarte”. No obstante, siempre brilla, y por la introducción conmemorativa de los días de la celebración del Orgullo, “Mujer contra mujer”. Ana estuvo brillante en la voz, pero este icono pop de “Descanso Dominical” no llegó al enfoque ampuloso y orquestal de la toma original.
Otro momento de Mecano que me gustó mucho fue “El 7 de septiembre”, la cual me enteré de su verdadera historial una semana antes cuando en La Sexta hicieron un programa de “Pongamos Que Hablo De…” dedicado a la banda; me vino muy bien para hacer hambre del evento ver ese programa presentado por Iñaki López.
De su trayectoria en solitario, Ana fue alternando temas suyos con los de la banda y no se dejó prácticamente ninguno de sus temas más celebrados. Estuvo muy bien “20 mariposas”, a la cual al inicio confundí con “Sonrisa”, la cual también acabaría sonando más avanzado el show. Fue muy agradable escuchar en el bis, a dúo con su guitarrista de la gira, “Duele el amor”, aquella efectiva colaboración que hace ya casi 20 años hizo Ana junto al mexicano Aleks Syntek; arriba de este párrafo el músico que hizo el dueto con Ana en este concierto.
También hubo lugar a situar en el listado de temas canciones más recientes de la trayectoria en solitario de Ana, si bien siendo ambas colaboraciones con otros artistas. “Hora y cuarto”, que fue ese dueto que quizás no fue tan masivo como podría haberse supuesto a priori, con la que parecía ser su rival en los 80, Alaska y por otro lado, la canción compuesta junto a Miss Cafeina “Pasos de gigante”, cuya colaboración tenía un fondo colaborativo para la lucha contra el cáncer de mama.
Fueron hora y 3 cuartos de actuación fabulosa. Ana me dejó a cuadros en lo físico, ya que si bien habían pasado 11 años desde la vez que la vi por primera vez en concierto, no es que no pareciera que no hubiera pasado el tiempo sobre ella, sino que daba la impresión de haber rejuvenecido 5 años respecto a su look de aquella noche mostoleña; ¿sería el look, con esa media melena leonina con flequillo, en lugar de aquel pelo tan rubio platino y tan corto? No sé. En todo caso, Ana brilló en todos los sentidos en el escenario. Lució 3 modelos distintos, que todos le sentaban genial y en lo puramente musical estuvo muy bien al micrófono. Estuvo cariñosa con el público, cercana y amable (por ejemplo cuando se puso a cantar al final del concierto varios temas a capella solicitados por el público) y bailando bastante bien (si bien, siendo justos, lejos de las coreografías tan exigentes de la era Mecano).
Ana va acompañada de una buena banda, y en esta ocasión abusa menos de la música pregrabada, cosa que sí que era algo más evidente en 2012 en la vez que la vimos. No obstante, el nivel de satisfacción es muy parecido. Ver subir a Ana Torroja a un escenario es un lujo. Es lo más cercano que tenemos a ver a Mecano en directo, que, por cierto, en esta ocasión salí más convencido que en Móstoles de que una reunión ahora podría tener sentido (probablemente sea por lo bien de aspecto que vi a Ana en esta noche), pero no sé yo si el bueno de José María estaría por la labor de meterse en esa aventura.
Lamentablemente, por asuntos de un viaje que tenía programado, no pude hacer doblete e ir a Tres Cantos el sábado de la misma semana a repetir concierto (lo hubiera intentado conciliar). No sé si será la última ocasión en la que vea a Ana actuar, pero lo que tengo claro es que merece mucho la pena irse hasta Móstoles aunque vivas en Torrejón o ir a un concierto un martes laboral (ya que trabajo en Madrid capital), teniendo que levantarte el miércoles antes de las 7h para verla a ella sobre un escenario. Estaré atento y si transcurren unos años, a ver si puedo llevar a mis hijos, aunque sean muy pequeños, para que puedan decir cuando crezcan que estuvieron en un concierto de Ana Torroja (de hecho, había varios niños acompañando a sus padres en el concierto). Gracias, Ana. Nos hiciste pasar una gran noche.
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viernes, 21 de julio de 2023

Concierto Pet Shop Boys. Madrid (07-06-2023)

Recuerdo que cuando escuché de primera vez la noticia el día de Reyes de este año en el concierto de La Broma Negra de la mano de mi excompañero de academia de oposiciones, Fran, también componente del grupo Flores Raras, me pareció muy extraño: Pet Shop Boys ofrecerían un concierto gratuito en el campo del Atleti dentro del Primavera Sound. A medida que se acercaba el momento, parecía que era parte del acuerdo para que el festival, siempre celebrado en Barcelona, tuviera réplica en Madrid. Y no había mucha letra pequeña para asistir, solamente descargarte la app AccessTicket y reservar tus entradas (te permitían 2).
Convencí a Luis F. Novalvos, Mariano González y a Carlos Caballero de La Broma Negra para hacer el esfuerzo de ir a un concierto entre semana y acudir a la cita. Carlos Caballero se cayó en el mismo día, aquejado de algo parecido a un catarro intenso. El resto fuimos a las inmediaciones del Nuevo Metropolitano a ver el espectáculo, pero, por obligaciones familiares, no pudimos ir a ver a Confidence Man, recomendación expresa de Alfredo Morales; me hubiera gustado, una pena, pero bastante ya fue ir a ver a PSB.
Fuimos prepuntuales todos y a las 21.21h ya estábamos en la boca del metro. Y esos casi 10 minutos de adelanto, fueron un acierto para poder acceder y situarnos de forma más o menos acertada mirando al escenario a la derecha del mismo con vista diagonal. A medida que entrábamos en el recinto, nos dimos cuenta que el escenario estaba situado en el exterior del estadio. Personalmente, como aficionado del Atleti, me dio un poco de pena ver que el escenario no estaba en el terreno de juego, pero realmente el entorno del Nuevo Metropolitano permite perfectamente hacer algo así, muy parecido a lo que el festival Lollapalooza hizo en Berlín en 2018, cosa que sé por haber visto un concierto muy apañado de Dua Lipa en dicho festival.
La lluvia se intensificó y hubo que tirar de chubasquero y paraguas, pero poco antes de que empezara el concierto en sí, el tiempo nos dio un respiro. Quizás por la lluvia se demoró un poco el inicio de PSB, previsto para las 21.50h, dando arranque a las 22.06h; como bien me apuntó Luis F. Novalvos, el tiempo no es excusa para la impuntualidad, ya que la lluvia se puede tener prevista. No obstante, ese retraso no mermó lo que Neil Tennant y Chris Lowe tenían predispuesto ofrecer al público de Madrid, ya que a las 23.42 finalizó el show, en lugar de a las 23.26h programadas.
Alfredo Morales ya nos advirtió previamente que el concierto actual que plantean Pet Shop Boys, ya que él vio alguno previo del presente tour, está basado en un aluvión de hits. Y así fue. De hecho, se empezó con potencia ni más ni menos que con “Suburbia”; en parte me evocó al inicio del concierto que OMD ofrecieron en el extinto Summercase Festival de Madrid en 2007, cuando ellos arrancaron con “Enola gay” (yo no fui a aquel concierto, pero sí que fue el propio Alfredo, quien de hecho me pasó una copia pirata del audio de aquella actuación de McCluskey y cia.). Una declaración total de intenciones, que metió de lleno al público en el show. Dentro de lo que esperaba poder escuchar y que no fuera muy seguro que pudiera caer (ya saben que no soy de mirar los setlist de conciertos previos), en 2º lugar apareció una de esas canciones: “Can you forgive her?” del excesivo “Very”. Quizás por el resto del público no fue tan calurosamente recibida, pero en mi caso sí y que además saliera tan temprano, de alguna forma ya que me dejó bastante contento.
Voy a seguir por el sector de lo que más me gustó y quizás no me esperaba. La mayor sorpresa vino de la mano de “It’s alright”, que sonó unida a “Vocal” de “Electric”. Este temazo, canción que, aunque sea una cover, PSB han hecho muy suya, con el que se cierra el disco “Introspective”, fue la última de sus compañeras de trabajo en aparecer. Por ello mismo, tras haber sonado “Left to my own devices”, “Domino dancing” y “Always on my mind”, tenía muy pocas esperanzas de que apareciera.
Pero, si cabe, para mí fue mayor el subidón al aparecer justo a continuación de “Heart” de “Actually”, otro gran hit en su momento, pero que tampoco estaba muy seguro que fuera de la partida. Después de ese combo “Heart-It’s alright” ya me podía ir más que satisfecho.
Siguiendo comentando la presencia de “Introspective”, me gustó mucho nuevamente oír la fabulosa “Left to my own devices”, que también participó en la vez anterior que vi a PSB en 2017 y “Domino dancing”, a la cual solamente he de comentar que quizás Neil debería cantar más veces su parte del estribillo y no dejarle todo al público (solamente lo hizo en una ocasión); este detalle también lo comentó en el “debe” Luis Felipe Novalvos en la tertulia post-concierto que tuvimos camino de vuelta a casa.
Pet Shop Boys ofrecieron todas sus versiones de relumbrón, ya que además de la citada cover de Elvis, también apareció “Where the streets have no name / Can’t take my eyes off you”, la cual hace poco vi en “The Deer Hunter”, película en donde tiene bastante protagonismo. En el tramo final llegó el turno de “Go west”, que quizás empató con “Always on my mind” en tanto a pasaje celebrado por muchos de los que allí estábamos.
Quedó muy bien nuevamente escuchar la elegante “Love comes quickly” de “Please” después del momento de subidón que fue “Domino dancing”. Neil Tennant la interpretó con un sobrio paseo ralentizado de lado a lado del escenario sobre un telón de fondo en tonos morados y azulados. Quizás fue el momento más bonito en sí de la noche, formalmente hablando; justo debajo les dejo una imagen del comentado momento.
Comentando la escenografía, el escenario disponía de un par de farolas que enmarcaban la posición de Neil Tennant y un telón de fondo para las proyecciones. En tanto a la indumentaria, poco a poco Neil fue formalizándose más en sus atuendos. Empezó con un llamativo abrigo blanco, con bastas botas a juego, para acabar el bis, con un look a lo “Please-Actually”, es decir, de traje y abrigo largo, sin mascaras histriónicas ni nada más. Llevó algún sombrero blanco, una gabardina de tonos plateados que llamó la atención y unas máscaras iniciales muy curiosas. Chris Lowe, al cual no pudimos ver hasta el bis (más allá de en las pantallas gigantes de los laterales) cuando avanzó su posición para tocar junto a Neil, empezó enmascarado igualmente, para luego seguir en escena con sus gafas de sol y su gorra plateada con la palabra “Boy” presidiendo la misma.
Los músicos que acompañaron al dúo, desempeñaron bien. Llevaban un look muy de locaza, con flecos al aire y fue una pena que la teclista no afrontara un papel mayor a las voces, porque cuando ayudó a Neil lo hizo muy bien; eso me hizo tener esperanzas de que le diera la réplica a Neil en un posible “What have I done to deserve this?”, pero no hubo esa suerte (junto a “Se a vida é” es lo que único reseñable que me faltó).
No esperaba que sonase la nocturna “Don’t know what you want (but I can give it anymore)” de “Nightlife”. Pensaba que sería más fácil que sonase “New York city boy”, pero para mi gusto personal fue mejor la elección que dispusieron para esta noche. Pero mucho más sorpresa fue “Paninaro”, que no tenía en ninguna de mis apuestas; personalmente agradezco mucho cosas como esta. Las expectativas las tenía ajustadas, ya que últimamente he estado muy enganchado a “I want to wake up” de “Actually”, pero esperar que sonase esa canción era poco menos que una ilusión imposible.
Fue un concierto de hits, como estarán viendo, pero dentro de los hits, no deja de ser agradable ver que no se olvidasen de la delicada y en parte íntima “Rent”. Del inicio de su carrera también pasó por allí la acelerada “Opportunities (let’s make lots of money)”. Antes del bis, PSB avasallaron con la arrolladora “It’s a sin” y en las propinas, ya con Neil elegantemente vestido, como he apuntado líneas atrás, era el momento de meterse con la adorada “West end girls”, de la que hay que destacar lo rotundos que sonaron los graves y también las proyecciones de fondo con varias imágenes del videoclip original (notable ver el contraste físico con el Neil de entonces y el actual) y finiquitaron el show con “Being boring”; personalmente opino que hubiera estado mejor alterar el orden de las 2 canciones en el bis. Hubiera sido más efectivo.
Lo ya comentado, a las 23.42h acabó lo previsto y, previo colarnos (por mi “astucia”) e intentar salir del recinto dando la vuelta por el lado contrario del estadio para luego deshacer lo andado, tiramos para el metro y retornamos como piojos en costura los 3 para nuestras casas. Como le comenté a Luis F. Novalvos, que dudada de hacer el esfuerzo de acudir a este concierto entre semana, dicho esfuerzo mereció la pena 3 veces lo que preveía. Fue un show que me gustó más si cabe que el de 2017, por el lugar, que creo que es más adecuado para la banda, y por el repertorio escogido. No sé si me quedará otra ocasión de poder ver al dúo en directo, pero con esta cita y con la previa de 2017, puedo decir que ya he cumplido sobradamente y quedarme bien tranquilo.
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viernes, 7 de julio de 2023

DMR finalizó su 14ª temporada en la radio

El pasado sábado 17 de junio de 2023 con el programa dedicado a "Mayday" de Najwa, pusimos final a nuestra temporada 14. Una temporada algo más corta de lo habitual, pero en la que al menos hemos podido llevar a cabo 12 programas nuevos.

Aunque nuestro horario habitual ha seguido siendo las 16.00h los sábados (redifusiones los miércoles a las 23.00h), hay que apuntar que por avería interna de la Universidad de Alcalá de Henares, los primeros episodios de la temporada no se pudieron escuchar en el dial de la radio de la propia universidad.

Las voces que han opinado en "DMR" a lo largo de esta temporada han sido Mariano González, Luis F. Novalvos, Sergio Calero y Víctor Prats. Nos hubiera gustado que más colaboradores hubieran sido de la partida, pero fue imposible.

Ha sido, como siempre, una temporada de contrastes en lo que se refiere a los discos y artistas que han desfilado como protagonistas cada día. Y si no se lo creen, echen un vistazo al listado resumen que dejamos a continuación. Les dejamos enlace a nuestro perfil de Ivoox por si desean descargar alguno de los programas que ha formado parte de la temporada. Les esperamos a comienzos de noviembre (debido a permiso de paternidad y vacaciones de Víctor Prats, empezaremos un mes más tarde) en el inicio de la 15ª: https://www.ivoox.com/escuchar-audios-abacab_al_7681_1.html

Dmr 14-1: Javier Krahe - "Valle De Lágrimas" (1980).
Dmr 14-2: Derribos Arias - "En La Guía, En El Listín" (1983).
Dmr 14-3: The Offspring - "Smash" (1994).
Dmr 14-4: Gotye - "Making Mirrors" (2011).
Dmr 14-5: The Cure - Especial The Cure En Directo.
Dmr 14-6: Bryan Adams - "Reckless" (1984).
Dmr 14-7: Simple Minds - "Sons And Fascination" (1981).
Dmr 14-8: Simply Red - "Life" (1995).
Dmr 14-9: Echo & The Bunnymen - "Crocodiles" (1980).
Dmr 14-10: Falco - "Out Of The Dark (Into The Light)" (1998).
Dmr 14-11: Walk The Moon - "Talking Is Hard" (2014).
Dmr 14-12: Najwa - "Mayday" (2003).
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domingo, 2 de julio de 2023

Programa Najwa "Mayday" (Temporada 14/ Programa 12)

Finalizamos la temporada 14 repasando un gran disco de la música de nuestro país, coincidiendo con los 20 años de su publicación. Y es que desde "DMR" consideramos a "Mayday" de Najwa uno de los discos con mejor gusto que se han editado en lo que llevamos de milenio en España.

Mariano González y Víctor Prats debatimos sobre su contenido y los recuerdos asociados al momento de su lanzamiento que tenemos los 2. Pusimos 4 de sus canciones en primer plano, incluyendo sus 2 singles, y el resto del álbum en 2º plano.

El programa se llevó a cabo el pasado sábado 17 de junio de 2023 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH), con redifusiones posteriores en el mismo dial los siguientes miércoles a las 23.00h y los siguientes sábados a las 16.00h.

Por si no lo pudieron escuchar, aquí les insertamos el reproductor para que lo hagan ahora si quieren y también les dejamos el enlace a su alojamiento en Ivoox para que si lo prefieren opten por su descarga: https://www.ivoox.com/dmr-14-12-audios-mp3_rf_111574220_1.html
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miércoles, 28 de junio de 2023

DMR cumple 15 años

Bonita cifra la que cumplimos este año. Imaginando canciones que celebren este momento, me viene a la mente el Dúo Dinámico, tan admirados por mi madre. Fue en 2008 cuando decidí arrancar esta aventura y aunque en los últimos años la vida personal no me ha permitido prestarle más atención al proyecto y seguimos un rumbo de actividad sin variaciones, me cuesta imaginar un futuro en el que deje esta afición de lado.

Mi afición por la música sigue ahí. Al igual que mi altruista labor desde estas tierras blogueras y desde las ondas de RUAH en nuestro programa de radio, para reivindicar los discos en su escucha completa y recordar a varias formaciones o artistas que quizás no estén todo lo reconocidos que se merecen.

Por ello, y aunque no tengo prevista mayor novedad, es una suerte cumplir un año más y acercarnos poco a poco a los 20 años de actividad. De momento son 3 lustros y personalmente me siento muy orgulloso de ello. Prometo ir respondiendo a todos los comentarios que hay pendientes (que son unos cuantos). Y al margen de eso, poco más. Iremos a por el 16, que es el siguiente. Brindamos hoy por los 15 con ustedes.
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viernes, 23 de junio de 2023

DMR cierra por 2º permiso de paternidad (2ª parte)

Curiosamente, casi ha coincidido con nuestra fecha habitual de parón veraniego. Toca disfrutar de las 10 semanas restantes de permiso que me quedan con motivo del nacimiento de mi hijo Iván. Esto hará que, con la acumulación posterior de las vacaciones anuales, la actividad de "DMR" retorne el 2º fin de semana de noviembre en lugar del tradicional último fin de semana de septiembre.

No obstante, en próximos días celebraremos con un post conmemorativo nuestro 15º cumpleaños y durante el verano publicaremos post del último programa de radio de la temporada y un balance de la temporada 14 en general. Al margen, también publicaremos en julio y agosto crónicas de los conciertos de Pet Shop Boys y Ana Torroja a los que hemos acudido recientemente.

Pero todas estas publicaciones serán excepcionales. Nuestra actividad semanal ya llegará bien entrado el otoño. Hasta entonces, buen verano, buenas vacaciones y buen inicio de curso, cuando llegue.
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domingo, 18 de junio de 2023

Programa Walk The Moon "Talking Is Hard" (Temporada 14/ Programa 11)

A 3 de junio de 2023 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) llevamos a cabo el penúltimo programa de la temporada dedicado al disco con el que la banda de Ohio se hizo un nombre relevante a nivel internacional.

Sergio Calero, Mariano González y Víctor Prats fuimos los que nos juntamos para debatir sobre el disco al que pertenece "Shut up and dance" y nos esforzamos en hacer ver que dentro del lp hay mucho más que citado single de relumbrón.

Si no nos escucharon en directo ni en sus redifusiones posteriores en el mismo dial, aquí les dejamos insertado el reproductor y también les dejamos enlace a su alojamiento en Ivoox por si optar por su descarga: https://www.ivoox.com/dmr-14-11-audios-mp3_rf_110643696_1.html
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viernes, 16 de junio de 2023

Temporada 14/ Programa 12: Najwa y “Mayday” (2003)

A modo de pequeño homenaje por nuestra parte a los 20 años de publicación de uno de los discos más elegantes y de buen gusto de nuestra música, terminaremos nuestra 14ª temporada analizando el “Mayday” de nuestra querida Najwa.

Nuevamente, creemos que, más allá de lo oportuno de la fecha por los años que cumple su edición, es muy adecuado meternos con su música en estos días del año de buen tiempo; hay otros capítulos de la discografía de Najwa más apropiados para otras épocas del año, pero este disco es propicio para la época soleada y de buen tiempo.

La cita será a las 16.00h este sábado 17 de junio de 2023 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). No se lo pierdan, ya que saben que hasta octubre (o más bien en esta ocasión noviembre), no volveremos con lo que sería el estreno de nuestra 15ª temporada (ni más ni menos).

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/emision-online/
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miércoles, 14 de junio de 2023

Concierto La Broma Negra. Madrid (02-06-2023)

2ª ocasión que vemos a La Broma Negra con su extensa formación actual en directo, tras la vez que supuso el concierto en la sala Moby Dick del pasado día de Reyes de este año. En esta ocasión nos trasladábamos al centro de Madrid, en la zona de Tribunal, para ver al grupo actuar en la sala BarCo. La hora fijada para el arranque eran las 23h y pocos minutos después de las en punto, no llegó a 5, empezó la maquinaria sonora de La Broma Negra.
Esta noche el grupo sonó mejor que nunca. En esta ocasión el encargado de la mesa de mezclas dio con los niveles adecuados y todo ello ayudado por una sala que, aunque pequeña, dispone de una excelente acústica, hizo que este concierto mostrara el lustre que tiene en la actualidad La Broma Negra con sus 6 músicos sobre las tablas que acompañan a Carlos Caballero. El potencial no se vio mermado y es lo que más nos quedará de esta nueva oportunidad de acompañar al grupo en sus representaciones.
El setlist fue un compendio bien equilibrado de temas clásicos del grupo con otros de más reciente creación. De las más actuales, sigue ganando puntos como un tema de mucho caché “Me llamo España y soy alcohólica”. Fue de las escogidas para el primer tramo de actuación y meter al todavía escaso público de primera hora en la propuesta de La Broma Negra, sobre todo gracias al ímpetu y arrojo con el que Carlos Caballero afronta su interpretación. Respecto al público, fue una lástima que la gente no fuera puntual y fueran llegando ya avanzada la actuación; de hecho, la sala terminó registrando un notable aforo de la mitad de concierto hasta el final.
El concierto, respecto al vivido en la Moby Dick meses atrás, en lo que a setlist se refiere mantuvo un planteamiento bastante semejante, con un correcto equilibrio entre los temas del último disco y las canciones más afianzadas de la historia de La Broma Negra. El núcleo duro de fans de LBN acudió, fieles siempre a la cita, y una vez más Carlos Caballero no les dio el gusto de interpretar “Una mujer enamorada es otra forma de terrorismo”, tema cuyo estribillo suele ser coreado de forma recurrente entre canción y canción.
Hubo un momento en el que parecía que Carlos dijo que la iban a hacer, pero lo que sonó fue esa emotiva “Los niños de Dickens”. Quizás el primer gran clásico que sonó en el concierto, no siendo ni mucho menos la última. Brillaron ejemplos como “Cenicienta”, “Protege tus secretos” o “Nieto de maestro de escuela”. Por nuestra parte, grabamos el momento que supuso “Los niños de Dickens” y dicho vídeo se lo insertamos a continuación.

**PENDIENTE INSERCIÓN VÍDEO "LOS NIÑOS DE DICKENS".

Personalmente me gustaron mucho “Rey cuervo” y “Los cuerpos celestes”, pero sobre todo me llamó la atención, por lo comentado del buen sonido del que disfrutó La Broma Negra en esta ocasión, “Heridos”, donde la batería sonó arrolladora y contundente; desde aquí nuestra mención al batería actual del grupo en directo, Gonzalo Corrales, el cual tocó con mucha entrega y actitud a lo largo de los más de 90 minutos de actuación. Junto a él y acompañando a la voz de Carlos Caballero, estuvieron Luis García en los teclados, Fernando Barranco al bajo, Nicolás G. Rengel en la guitarra acústica y eléctrica, Javier García a la guitarra y la notable presencia del violín de Óscar Ximénez, que le da un toque muy personal actualmente a los directos de LBN.
Del frontman del grupo, Carlos Caballero, no es novedad decir que estuvo entregado, pero sí que se le notaba una cierta ilusión especial por lo bien que estaba sonando la actuación. Tuvo momento para bajarse de escenario e interpretar parte de una canción mezclado entre el público y poder observar la estructura que ha formado sobre las tablas desde abajo y lo bien que funciona la creación.
Volviendo a comentar algún aspecto del repertorio, he de citar siempre que aparezca en un concierto del grupo (que suele ser, por fortuna, casi siempre) a “Su decisión, mi capitán”; creo que es una canción que define muy bien cierto sector de la obra compositiva de la banda. Finalizó el concierto con “Martín pescador”, que últimamente viene siendo la pieza escogida para este papel en los conciertos del grupo y que realmente queda apropiada para cerrar la función. Y echamos de menos muchas canciones (“Sonetos”, “Los muertos”, el núcleo duro, ya saben ustedes a cuál…), pero hasta que La Broma Negra no mute en una especie de Springsteen en lo que a duración de sus actuaciones se refiera, tampoco podemos pedir más. Siendo justos y razonables, más que suficiente.
En esta ocasión, más que en otras si cabe, nos quedamos con ganas de más por diversos motivos, destacando entre ellos 2. Primero que el grupo estaba sonando mejor que nunca, con una mezcla de todos los instrumentos perfectamente calibrada. Segundo que la sala estaba en su mejor momento cuando se puso el punto y final a la actuación. La verdad es que nos quedó muy buen sabor de boca y la experiencia mereció la pena por la calidad de la misma en todos los aspectos que hemos ido destacando. Agradecemos nuevamente a Carlos Caballero que nos convocara para otra cita del proyecto que lidera; siempre que nuestra vida familiar nos lo permita, allí estaremos para ejercer como humildes cronistas de lo que disponga La Broma Negra.
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viernes, 9 de junio de 2023

Falco - Data De Groove (1990)

ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN.
Justo antes de empezar estas líneas, me ha venido un buen rato a la mente la figura de Mark Hollis, artista al que he de considerar nuevamente rendir homenaje en estas tierras, pero finalmente he seguido la idea que manejaba desde hace semanas de periódicamente reivindicar la figura del gran Falco.

Falco regresa a “DMR” no mucho tiempo después de su último post y prácticamente después de que dicho disco tuviera su programa de radio en nuestra 14ª temporada. Hoy tomamos por banda uno de sus discos más discretos en tanto a lugar en su discografía y resultado en su momento.

Debido a que una microcadena que tuve hasta hace poco se resistía a devolverme el cd, el “Data De Groove” estuvo lo menos 3 meses en la bandeja de reproducción de la misma, tras ponerlo al desprecintar la edición especial que adquirí no hace mucho de la misma. Por ese motivo, he estado escuchando el disco muchas veces y lo tengo más que interiorizado.

Después de ese periodo, realmente ahora “Data De Groove” no me parece un disco tan inaccesible, pero sí que es cierto que durante mucho tiempo, tras escuchas espaciadas en años con el ítem que tenía en mp3, me parecía un trabajo poco directo.

Eran los días en los que Falco pasaba por un momento personal algo convulso. Por un lado estaba en una vida familiar con la pareja que tenía entonces y ejerciendo de padre y por otro estaba en una fase donde sus problemas de adicción a las drogas le hicieron pasar malos momentos. Quizás por eso “Wiener Blütt” de 1988 sea un disco que baja mucho la exigencia respecto al casi perfecto “Emotional” (no digamos ya con respecto a “Falco 3”).

Por eso, “Data De Groove” tiene un carácter muy peculiar. En él, Falco ofrece una colección de canciones diversa, que finalmente terminan por ensamblar, pero que cuesta mucho de conseguir domar en el oído. En mi caso he precisado de ese “secuestro” por parte de mi ya anterior microcadena para darle todo el tiempo que precisa el disco y finalmente comprobar que no está tan mal el lp. Veamos sus canciones.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “Neo nothing post of all”: Considero a “Neo notthing post of all” uno de los mejor arranques de disco de la discografía de Falco. Es una canción que tiene un registro y tono muy elevado en general, pero que si cabe tiene fases de un mayor énfasis. Muy correcto inicio de álbum, pero que tampoco sirve para explicar o presentar de forma clara los sonidos o estados de ánimo que va a presentar “Data De Groove”.

2. “Expocityvisions”: En la siguiente pista el enfoque cambia. Pasamos a una canción de factura mucho menos luminosa y con un tempo más calmado. “Expocityvisions” no está mal tampoco, pero muestra a un Falco más maduro. Lo único estridente son algunos teclados, que parecen empeñarse en darle un toque más pop a una composición que no busca destacar y que se basa en cierta sobriedad.

3. “Charisma kommando”: “Charisma kommando” por ejemplo, también se mueve en un terreno más subterráneo, de menor relumbrón. Fue single, pero es un ejemplo de canción insinuante y sensual, de esas en las que incluso el registro vocal se mueve en tonos más graves (nada que ver con la canción de apertura). Yo tardé en cogerle el punto, pero a día de hoy no me desagrada y ya me he acostumbrado a ella.

4. “Tanja P. nicht Cindy C.”: Nuevo giro de sensaciones de la mano de la canción más frenética y alocada. Con directa evocación a top models de la época, Falco nos estrega una composición desenfrenada, con arreglos de viento de notas muy altas. Resulta extremadamente divertida. Es una pequeña frivolidad dentro de un disco que no abunda mucho en este ejemplo de canciones.

5. “Pusher”: Realmente interesante, muy en la línea de ciertos sonidos AOR de centro Europa, es “Pusher”. No tiene un estribillo claro y aquí la conjunción de las guitarras eléctricas y los teclados (de sonidos más calmados), casan muy bien con la interpretación más templada de Falco en las voces. Quizás sean de las que más tardan en captar la atención del que escucha, pero a la larga es de las canciones más acertadas y medidas del lp. Merece la pena.
6. “Data de groove”: También fue single, y quizás la canción más recordada, la que le da el título a la obra. Podríamos considerar a esta “Data de groove” como hermana de la canción de apertura. Buen estribillo, acertados coros femeninos y un Falco funcionando en su registro más pop y enérgico.

7. “Alles im liegen”: Un rock suave entre lo íntimo y sensual es “Alles im liegen”. Falco rebaja el tono vocal para volverse cálido, muy en concordancia con la guitarra eléctrica principal de la canción. Es una vuelta de tuerca a lo que un par de pistas atrás suponía “Pusher” y en todo caso otro ejemplo de madurez compositiva y sonora por parte de Falco.

8. “U.4.2.P.1. club dub”: Un buen experimento electrónico, moviéndose entre lo hipnótico y el dance de aquella época es “U.4.2.P.1. club dub”. Me queda mucho sobre todo esa voz que parece decir con desdén la palabra “Manifesto”. No deja de ser un capítulo arriesgado y ciertamente exótico, que funciona muy bien en este tramo final del disco.

9. “Bar minor 7/11 (Jeanny dry)”: De cierta manera retorna el nombre de Jeanny a la historia de Falco con la mención que vemos en el nombre de “Bar minor 7/11 (Jeanny dry)”. Es muy curioso el toque salsero y latino que tiene esta canción. Y más curioso es que además no choque dentro del conjunto. Las voces femeninas son casi más acreedoras del protagonismo de la canción que el propio Falco, que en esta ocasión se vuelve a mostrar insinuante y grave en su trabajo al micrófono.

10. “Anaconda 'mour”: Extraño apéndice es “Anaconda ‘mour”, de menos de un minuto de duración. Bonita y sentida, tanto en melodía como en la voz de Falco, sella como epílogo un disco bastante complejo en todo lo que aglutina y ofrece.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
Por ahí se escribe que quizás sea el disco más personal de Falco. Lo que yo veo claramente, sin haber conocido de cerca al propio Falco, es que es un disco que agrupa un conjunto de canciones muy diversas entre sí, de una manera más que coherente. Es difícil ensamblar en una misma obra cosas como “Expocityvisions”, “Tania P. nicht Cindy C.” o “U.4.2.P.1. club dub” y que la cosa no chirríe.

Cierto es que a pesar de que hay temas de gran pegada como la canción título o la de arranque del disco, no ha quedado ningún clásico demasiado claro para la historia de Falco. Además, quizás por su conjunto tan ecléctico, es un disco de difícil acceso. Se tarda mucho en cogerle el punto, pero tras el tiempo necesario (mayor de lo habitual), creo que se disfruta bastante.

Comercialmente no funcionó muy allá y su repercusión más allá de la propia Austria y zonas cercanas, no tuvo mucha resonancia. Luego vendría “Nachtflug”, disco con el que creo que Falco volvió a conseguir una aceptación mayor. “Data De Groove”, de portada con fotos deconstruidas de Falco, tiene el encanto de ser un disco casi oculto, ya que estuvo fuera de imprenta durante mucho tiempo (ahora se puede conseguir en edición doble) y además en unos tiempos en los que Falco no disfrutaba de su mayor índice de popularidad. Quizás sea un poco complejo de entender o aceptar, pero considero que merece la pena darle esa prórroga que se merece para acceder bien a sus aciertos, que los tiene.
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domingo, 4 de junio de 2023

Programa Falco “Out Of The Dark (Into The Light)” (Temporada 14/ Programa 10)

Siempre es necesario reivindicar periódicamente a Falco en nuestro blog o programa de radio. Y el pasado 22 de mayo de 2023 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) prestamos atención en nuestro programa de radio al primer disco póstumo de Falco, editado unas semanas después de su fallecimiento en febrero de 1998.

Estuvimos en antena Luis Felipe Novalvos, Mariano González y Víctor Prats debatiendo sobre el contenido de la obra y sobre la figura de Falco en aquellos últimos años de su actividad musical y vital.

Si no escucharon el programa en su directo o en redifusiones posteriores en el mismo dial, pueden escuchar aquí mismo el podcast, ya que les insertamos debajo el reproductor. Igualmente les dejamos link a su alojamiento en Ivoox para su descarga libre si así lo prefieren: https://www.ivoox.com/dmr-14-10-audios-mp3_rf_109645807_1.html
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viernes, 2 de junio de 2023

Temporada 14/ Programa 11: Walk The Moon y “Talking Is Hard” (2014)

Será muy apropiado que en estos días de previo al inicio del verano “Talking Is Hard” de Walk The Moon sea el disco a comentar en el programa que realizaremos este sábado 3 de junio de 2023 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH).

El disco de los de Ohio es desenfadado, rítmico, luminoso y divertido. Nos va a permitir un buen debate sobre su contenido y el poder poner varias de sus briosas canciones en antena en primer plano, al margen de las que queden en 2º plano mientras que comentamos la obra.

No se pierdan este penúltimo programa de la temporada. Seremos más de 2 voces los que hablaremos del disco en general y no solo de la masiva “Shut up and dance”. Les esperamos.

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: http://www.ruah.es/emision-online/
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