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sábado, 5 de diciembre de 2009

1988 Erasure - The Innocents

Vuelta al género del techno pop y a los años 80, para dar la bienvenida a una de las bandas con mayor éxito dentro de este movimiento a nivel británico, y sin embargo, un calado bastante menor a nivel mundial e incluso europeo. Igualmente, se trata de una de las bandas surgidas a partir de mediados de la década de los 80, en lugar de formarse a principios de la misma. Los invitados esta semana al blog son el dúo formado por el cantante Andy Bell y el teclista Vince Clarke, que integran el grupo Erasure.

Clarke había formado parte de los primeros Depeche Mode, y yendo más lejos, fue el líder de la banda y principal compositor en los tiempos de su disco de debut “Speak & Spell” de 1981. Para los entendidos en la materia, será un coñazo explicar el motivo por el que Vince abandonó la formación de Basildon, con lo que simplemente mencionaré la causa que se considera como principal de dicha partida. Por lo visto no fue otra que Vince se vio superado por las expectativas de éxito del grupo y le dio pánico el continuar allí. Sus ex-compañeros en Depeche Mode, siempre han ironizado al respecto, y razón no les falta al ver el éxito también cosechado por Clarke en Yazoo junto a Alison Moyet y posteriormente en la banda que hoy revisamos.

Efectivamente, antes de unirse a Andy Bell para fundar Erasure, Vince tuvo una trayectoria suficientemente exitosa en Yazoo. No obstante, este pequeño genio de la electrónica, en aquellos tiempos se encontraba inquieto y quiso iniciar un 3er. proyecto más, que a la larga se confirmaría en su verdadera casa y su formación más longeva, manteniéndose hasta la actualidad.

En los primeros pasos de la formación, destacan canciones que fueron grandes éxitos de techno pop tardío, como “Sometimes” o “Oh l’amour”. El disco de 1986 titulado “The Circus”, fue una obra muy valorada en su conjunto, con lo que el dúo se afianzó rápidamente como una de las bandas más solventes y respetadas en aquellos días.

Como ya he dicho, Erasure extiende su historia durante casi 25 años hasta la actualidad, con lo que han tenido tiempo de conformar una extensa discografía con numerosos trabajos de estudio, entre los que se incluyen también discos de versiones. Aún así, creo que el trabajo en conjunto más válido, es su obra de 1988 titulada “The Innocents”. Erasure han seguido editando discos que contienen grandísimas canciones; sin ir más lejos, su último lp “Light At The End Of The World”, nos regalaba un single potente de la talla de “I could fall in love with you”. Igualmente su “Loveboat” de 2000, fue promocionado con su buque insignia (nunca mejor dicho, debido al nombre del disco) “Freedom”, una excelencia de pista.

Se puede concluir que Erasure en cada disco incluye un bombazo, que suele ser acertadamente reconocido como single de adelanto de la obra; es decir, los recopilatorios de Erasure son de lo más granado que se puede conseguir. Con ello, “The Innocents” no es una excepción, ya que “A little respect” fue la canción que cargó con la responsabilidad de promocionar la obra. Este tema será a la larga una de las canciones más recordadas de todos los tiempos del dúo y también una de las que han sido versionadas más veces.

Con todo esto, “The Innocents” va mucho más allá del mencionado single, y no es que el resto de obras del grupo no lo hagan, sino que el disco de 1988 es el que mayor calidad tiene en el conjunto de canciones que lo integran. Sobre todo, debido al decaimiento del movimiento en aquellos días, salvo excepciones como Pet Shop Boys o Depeche Mode (a coste de reinventarse en parte), que “The Innocents” tuviera tanto éxito, es algo que hay que destacar.

El disco abre de la mano de su canción más reconocida y quizás uno de los mayores éxitos de Erasure de toda su historia: “A little respect”. Los sintetizadores, apoyados en ciertos acordes o efectos de guitarra acústica, crean una melodía pop preciosa. La contenida melancolía con la que Bell nos deleita al micrófono, ayuda inestimablemente a conformar una estupenda canción y en todo caso una gloria techno pop de finales de los 80. Andy nos pide “un poquito de respecto” mientras que asegura cosas como “estoy tan enamorado de ti, que siempre estaré triste de que no me das una razón por la que me lo pones tan difícil…”. Dispuso de un alegre y divertido clip con el dúo haciendo un poco el chorra, con alguna referencia a los juegos olímpicos de Seúl de aquel año. No se puede negar que “The Innocents” empiece de forma fuerte, ya que a continuación se presenta otra de sus joyas, y en este caso también uno de sus acertados singles. “Ship of fools” nos muestra al Andy Bell de registro más grave, para dar forma a una canción que vagamente me recuerda a los Depeche Mode que dejó Vince Clarke abandonados y grabaron aquel nocturno “A Broken Frame”. Se sigue abordando la melancolía y la tristeza, lo cual se ve en frases como “¿por qué el amor es tan especial, pero tan duro a la par?”. Otra de mis canciones favoritas de Erasure de toda su historia. Una gloria de canción que viene a demostrar que Erasure, si quieren, pueden sonar serios, solemnes y muy profundos. Chapeau. “Phantom bride” tiene como principal problema el estar anexada a estas 2 obras monumentales, ya que es una canción, que aun siendo muy azucarada, es bastante apañada. Me recuerda vagamente a la criticada generalmente “Heavenly action” de “Wonderland”, una canción que sin embargo a mi me chifla. Tras este inciso tan válido como el que nos ha supuesto “Phantom bride”, se da paso a otro de los sencillos extraídos de la obra. La alocada y festiva “Chains of love” puede recordar en parte a aquel excelente “Be near me” de los ABC de Martin Fry de su época más pasada de vueltas, la del disco “How To Be A… Zillionaire!”. No obstante, esta pieza de Erasure, tiene un enfoque más techno pop que el que nos regalaron los ABC, que buscaba un sonido más clásico. Saltarina, alegre hasta decir basta y muy, pero que muy pegadiza. Dispone de un estribillo que se te marca a fuego tras 2 simples escuchas. Erasure, siguen demostrando que estaban en estado de gracia por aquellos días. “Hallowed ground” cambia algo de registro, dando lugar a una canción con una estructura menos evidente, y con un sonido, que aunque se apoya en una clara base sintética, muestra otros detalles que le dan una envoltura más seria. Otro buen tema, que hace que de momento no tengamos queja de la obra. Ahora bien, “Sixty-five thousand” es un intermedio instrumental, que no aporta gran cosa, y que intenta moverse por los sonidos electrónicos de aquellos días. Bastante impersonal y alejada del carácter del disco.“Heart of stone” nos devuelve el acompañamiento vocal de Andy, haciendo gala de ciertos gorgoritos de esos tan habituales en él. Una canción bastante normalita, y que sin ser un error, sí que se muestra inferior en nivel a las canciones de la primera parte del disco. “Yahoo!”, tiene especialmente gracia (aparte de su nombre de buscador de internet), en el estribillo con ese “Higher” repetido hasta la saciedad. Vuelve a acercarse a los niveles de calidad de las primeras canciones de la obra. “Imagination” dispone de una base muy marcada de sintetizador analógico, que se adueña de la melodía principal de la canción. Nos recuerdan fácilmente a los Erasure de los primeros días, de aquel lp de debut titulado “Wonderland”. “Witch in the ditch” es una de las canciones más manieristas de la obra, demostrado en lo barroco de su melodía y la oscilación que tiene y que tan bien lleva Andy a la voz. También es otra de las composiciones con un sonido más endulzado del álbum. Llegamos al final formal de la obra, que lo supone “Weight of the world”, que es una de las canciones más normalizadas en su sonido, y menos recargadas sintéticamente del álbum. Aporta un final bastante medido y muy aceptable. No obstante, en la remasterización que existía como última edición de la obra hasta hace unos días, se incluían 2 propinas muy buenas. Destacaré principalmente “When I needed you (melancholic remix)”. Me dirán ustedes que es otro tema pastelero (quizás más acusado que ninguno) sin mayor gracia. Pues, ¿qué quieren que les diga? Me parece que la melodía que tiene es muy agradable y nos muestra al Andy más sentido de toda la obra, quizás junto a “Ship of fools”. El estribillo, cantado por Andy apoyado en coros, es estupendo. Un tema electroacústico, sí, muy ñoño, pero igualmente válido. Andy se pregunta en el estribillo “¿dónde, dónde, dónde estabas tú cuando te necesitaba más, cuando necesitaba un amigo?”. La otra propina, la supone “River deep, mountain high (Private dance mix)”, que también es acertada, aunque es radicalmente distinta a la otra que la acompaña como tema extra.

Es reiterar lo expuesto en lo que llevamos de artículo, pero en efecto “The Innocents” supuso un triunfo para Andy Bell y Vince Clarke. Debido a esta obra, el grupo se estableció fuertemente en el panorama musical británico y también se ganó mucha relevancia en la zona central europea, donde es tan apreciada la música electrónica.

La portada, de cierta reminiscencia bíblica (al igual que su título y el relato de Los Inocentes), se compone de un dibujo que representa una vidriera encuadrada sobre un predominante fondo blanco. Erasure a ratos pueden resultar demasiado pastelosos; Vince en este proyecto evolucionó de su pop inofensivo, alegre y juguetón, a un sonido más azucarado, apoyado en gran parte en el registro vocal de Bell.

No obstante, en esta obra, también hay lugar para piezas de sonido más oscuro como “Ship of fools”, como he dicho, una de mis favoritas de la banda de todos los tiempos. Quizás es su disco más valorado junto a “I Say, I Say, I Say”, que se escuda principalmente en aquella estupenda balada titulada “Always”. En aquellos días, estaba por lo visto de moda titular así las canciones; si no, pregúntenles a los Bon Jovi.

Tras “The Innocents”, Erasure vivirían sus momentos de mayor éxito debido a obras posteriores como “Chorus” y también a ese ep de versiones de Abba, con aquella versión de videoclip hilarante de “Take a chance on me”. Durante los primeros 90, canciones como la mencionada revisión de la banda sueca y otras como “Love to hate you”, pusieron a Erasure en el plano principal del techno pop junto a Pet Shop Boys, con los que mantienen muchas cosas en común, más allá de que sean un dúo de techno pop. El relajamiento en aquellos días de Depeche Mode, que tardó 3 años en sacar un disco desde “Violator” y posteriormente el carácter rockero de “Songs Of Faith And Devotion”, hicieron que Erasure camparán más a sus anchas por el panorama de la música electrónica de aquellos días.

Sería hasta los días de “Always” y “I Say...”, cuando Erasure disfrutó de sus mejores días. En aquellos tiempos también sacarían su exitoso recopilatorio “Pop! The First 20 Hits”, que además fue la obra con la que accedí al grupo allá por octubre de 2001, días en los que incluso en aquella joya de tienda en la que se encontraban tantas rarezas como era Madrid Rock, también era difícil dar con algo del grupo. Curiosamente, este artículo publicado esta semana, puede resultar algo oportunista, ya que se ha producido la remasterización y edición de lujo del disco que analizamos; todo ello (me crean, o no), sin que yo tuviera repajolera idea de ello hasta que entré en la página oficial del grupo, para ver si había novedades sobre su actual actividad.

“Cowboy” de 1997 no es que fuera tan celebrado y pasó algo más de puntillas, debido a que en esos días la música electrónica había dado ya un salto sustancial con la aparición de tendencias más endurecidas, que hacían ver a Erasure como un anacronismo más que otra cosa. No obstante, el reafirmarse en sus formas, es lo que concedería a Erasure su estatus de banda de culto dentro del género (sobre todo en nuestro país), ya que “Loveboat” no supuso una adaptación a las nuevas corrientes (las cuales no pegan con el timbre de voz de Andy). Eso no impidió que el grupo triunfara con estupendas canciones como la gloriosa “Freedom”.

No obstante, no divagaré más sobre el grupo, ni seguiré analizando por hoy más a fondo toda su trayectoria, ya que serán susceptibles de volver aparecer en un futuro por el blog con cualquiera de sus otros discos de estudio. Hoy simplemente nos iniciamos en este grupo, que para muchos de ustedes serán desconocidos por ese hecho de que en nuestro país no hayan recibido tanta atención. Únicamente, aquellos que aprecien a Depeche Mode y hayan indagado en qué es lo que hizo su primer líder Vince Clarke, sabrán algo de esta formación. En todo caso, “The Innocents” es desde mi punto de vista su mejor obra, y la forma más amable de iniciar un vínculo musical con ellos. Espero que se animen.

Ya disponen desde el jueves del podcast de nuestro 3er. programa de radio en RUAH. Figura en el reproductor de ivoox como “DMR 1-3”. Ahí podrán escuchar como ya les dije el programa en el que analizamos el disco “Face Value” de Phil Collins. Nuevamente la emisión on-line no funcionó a la hora de emisión del programa el miércoles a las 22.00h; les rogaría que no decaigan en su ánimo y lo sigan intentando semana tras semana, pues algún día funcionará (se sigue trabajando en subsanar errores). Si la cosa funciona (como diría Woody Allen o Larry David), este próximo miércoles podrán escuchar el programa que dedicaremos a Depeche Mode y su disco “Black Celebration”, que ya revisamos en los inicios del blog. Si no, el jueves tendrán aquí disponible el archivo para que lo escuchen, siempre y cuando lo deseen y, muy importante, si el servidor de ivoox se porta bien con nosotros.

12 comentarios:

el gato kilo dijo...

Jejejeje Estaba a punto de publicar un pequeño articulo sobre este album centrandome en la nueva edicion (de la que yo si estaba al tanto) y vas tu y te me adelantas.
Excelente articulo sin duda, no es mi album favorito de erasure (para mi los mejores son "ERASURE" Y "chorus") pero sin duda un gran album, mis favoritas los tres singles, "hallowed ground" y "weight of the world".
"when i need you" me parece una pasada, nada de pastelada y la version de "river deep..." es muy buena tambien.
A este grupo lo he seguido mucho aunque los ultimos discos me han dejado un poco frio aunque "nightbird" no esta nada mal, asi que haber si me animo para cuando saquen nuevo disco y hago una retrospectiva de su carrera tipo las que hice de new order o DM.
Algunas curiosidades:
1.vinieron en concierto en el 88 justamente con este album, en Madrid concretamente actuaron en la ya difunta JACARA, un amigo que fue a verlos dice que habria como 50 personas, nunca mas volvieron a actuar en españa como es logico pero mi amigo consiguio que vince le firmara la entrada.
Yo por fortuna tuve la suerte de verlos en directo dos veces en el 96 y una ultima vez en el 97 pero en inglaterra claro, donde vivi un tiempo en esa epoca, los shows fueron buenisimos, claro esta si no tienes prejuicios y lo unico que te importa es la buena musica y un buen espectaculo, el concierto de madrid 88 fue transmitido por la radio y la grabacion esta circulando por internet desde hace ya bastante tiempo, en el se puede notar la gran sorpresa de publico y comentarista ante un cantante tan extravagante como andy bell.
2.Aparte de en Uk tuvieron mucho exito en USA (aunque incomparable con lo conseguido por DM) Y en latinoamerica, en Europa tambien tuvieron mucho exito pero al contrario que yazoo no fue en toda europa sino en paises aislados:alemania, dinamarca,suecia, noruega,etc mientras que digamos en la parte latina fueron totalmente desconocidos: españa, francia, italia, etc
3.en el video de "a little respect" vince clarke le da con un spray negro a un altavoz con el simbolo de "music for the mases", esto fue como venganza contra david gahan por burlarse de las preferencias sexuales de bell, a dia de hoy es una anecdota sin importancia para ambos grupos.

ordago13 dijo...

Que grande te ha quedado el logo de ruah...

Genial¡¡¡

Erasure la pura esencia de los 80¡¡¡

Se nota que lo que más te gusta es esa decada... pones muchos mas discos de los 80 y principios de los 90 que discos de finales de los 60 y los 70¡¡¡

Abacab dijo...

Aprovechando un hueco libre, voy respondiendo a los 2 primeros comentarios.

El gato kilo, sí, es que a veces soy algo oportuno jejeje. Espero que me disculpes haberte pisado la entrada. Coincido contigo en todo. De verdad, muy interesantes los aspectos o curiosidades que comentas (desconocía lo del concierto del 88 y la "masiva" afluencia de público); en relación a las mismas, precisamente se me olvidó hablar de esa simbología de puya a Depeche Mode que hay en el video de "A little respect" y que ya me di cuenta de ello la 1ª vez que lo vi en la cadena Vh1 allá por el año 2001. No sabía que era un ataque expreso a sus ex-compañeros, pero algo intuí al respecto. En su momento me chocó mucho, la verdad.

Ordago13, de los 70 en el blog?: poco (algo de Talking Heads, Supertramp, Kraftwerk y Pink Floyd hay por el blog si miras a fondo); de los 60?: nada de nada... ooops!! En fin, gustos de cada uno; creo que desde hace tiempo, se ve de qué pie cojea un servidor de ustedes ;)

A los 2, gracias por escribir.

Sergio Reina dijo...

Ya sabes, como comente en el de Dpeche Mode, que no soy muy fan de este tipo de música. Por cierto ahora mismo estoy escuchando tu últmo programa, y ya veo de donde sale tu Nick (aunque creo ya lo leí anteriormente en uno de tus post), de Genesis.

A mi Phill Collins ya te comente que si me gusta bastante, y que incluso aprendí el poco ingles que se ahora con su música, pues uno de mis profes de la EGB, era un enamorado de su música, y de vez en cuando nos mandaba traducir alguna.

Un abrazo

Guau, bella canción la que estoy escuchado ahora.

Abacab dijo...

Serreina, siento que últimamente esté algo electrónico musicalmente hablando. Pero ya sabes que esto es cíclico y en un futuro, quizás no muy lejano, volveré al rock de corte más clásico.

Me alegra mucho saber que escuchas los programas y que disfrutes con ellos. El programa de Phil Collins creo que no nos quedó mal del todo. Por cierto, ¿cuál es la canción a la que te refieres? ¿"If leaving me is easy"? Ya me dirás.

Siempre es un placer leer tus comentarios. Gracias por escribir.

Enzo dijo...

Hola gente! pues en Latinoamérica tuvieron mucha pegada. En Perú tocaron para un aforo lleno (un anfiteatro) en 1997 y hubo algún fan que tuvo la osadía de subir al escenario y abrazar cálidamente a Andy. Muy buen show.
Con respecto a The Innocentes creo que es un muy buen disco y personalmente en la reedición del mismo aparece la versión 12" de "Chais of Love" que en Lima se bailaba en todas las fiestas, muy buena versión y eso que no suelo ser aficionado a las mismas, pero esa es formidable. Mi tema: "A Little Respect". Un abrazo!!

Anónimo dijo...

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Abacab dijo...

A los 2, primero de todo, disculpas por la tardanza en responder.

Enzo, yo no les he visto en directo. Por España, tras una experiencia creo que desastrosa en esta gira, suelen pasar 0. Muy buen disco "The Innocents". No tengo la deluxe edition, pero si puedo escucharé el remix que dices; tampoco soy fan de remixes, he de confesarte, al igual que tú.

Anónimo, thank you very much. I'm happy you enjoyed my blog.

A los 2, gracias por escribir/thanks for writing.

cvb dijo...

Cuando hay un genio como Vince Clark pasa lo que pasa, tras su fenomenal primer disco con DM y su impresionante debut con Yazoo, con un muy buen también segundo y último disco con Alison. En Erasure logra volver por sus fueros, desde su inicio -aunque el primer disco, es algo flojete.- ya se entona del todo en "Circus" y aquí en "The innocents" pues sigue dando muestras de su maestría en la composición de pop electrónico, acompañado de un muy buen cantante -otra cosa es que no me guste su "loca" puesta en escena-. Y precisamente el posterior "Wild" tal vez lo veo irregular con buenos singles, pero otras pachangas muy petarderas como "La gloria" insufribles, pero a mi modo de ver lo mejor estaba por llegar con los dos siguientes discos, o tres si se quiere "Chorus" (que bueno "Breath of life",Am i right","Chorus", el tan bailado "Love to hate you" me gustó en su época pero ahora lo veo demasiado petardero otra vez, el siguiente "i say i say i say" si alguien piensa que "Always" se come al álbum está equivocadísimo, "Take me back""Miracle","So the story goes", etc. son baladones electrónicos tan impresionantes como su exitoso primer single mencionado y en efecto a mi también me gusta mucho el "Erasure" de 1995, con temas más largos, con más "sólos" electrónicos del señor Clark. "Cowboy" también está bien, en especial "In my arms".
Mi decepción viene con lo posterior, el nuevo siglo no se le da muy bien, el bajón de "Loveboat" es tremendo, el "Others people songs" indefendible, y de los discos posteriores salvaría temas sueltos como "Breathe", "Sunday girl" y no mucho más la verdad.
Pero bueno, que les quiten lo bailao.

Abacab dijo...

cvb, pues sí, de lo que dices del nuevo siglo quizás más que discos completos hay buenos temas sueltos, aunque eso sí, incontestables como "Freedom" o "I could fall in love with you".

La puesta en escena es muy transgresora (mucho tiene que ver Andy, claro) y a ratos suenan petarderos en su época de mayor gloria, pero se les acepta perfectamente.

Vince Clarke algún día será reconocido a nivel global como lo que es: un genio absoluto.

Gracias por escribir.

Anónimo dijo...

Para mí, la obra maestra es el disco "i say i say i say" vaya joya de los 90s, por Dios, pura perfección, lo tengo en mi lista personal de discos óptimos.

Abacab dijo...

Anónimo, ese disco también es muy bueno y probablemente no tardemos en comentarlo.

Gracias por escribir.