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viernes, 29 de mayo de 2026

Concierto El Último De La Fila. Madrid (23-05-2026)

Una suerte nuevamente para gente que como yo les cogió la separación de un grupo algo joven, no llegando a tiempo para verles en concierto en su día, y que, contra todo pronóstico, deciden reunirse para reverdecer laureles. Fue el caso de El Último De La Fila y lo que vivimos el pasado sábado 23 de mayo de 2026 en el estadio Nuevo Metropolitano de Madrid. Recuerdo comentar con seguidores, cuando se anunció la gira, a falta de concretar fechas, ciudades y recintos, que para Madrid un Palacio de los Deportes se les quedaría corto, muy corto, y mi apuesta sería una fecha (o 2) en el estadio del Atlético de Madrid. Así fue. No duplicaron fecha porque no se lo propusieron, ya que agotaron las entradas en pocas horas.
En alguna crónica o artículo relacionado con el concierto se equiparaba a esta reunión con una posible de Mecano o con la que Héroes Del Silencio hicieron en 2007. Y estoy muy de acuerdo, ya que por repercusión, legión de seguidores y época, hay muchas analogías, más allá del estilo de una formación u otra.
Fuimos con la antelación que recomendaba el portal de venta de entradas, que nos avisaba de que el concierto arrancaría a las 20.30h. Efectivamente el acceso era lento, pero como fuimos con tiempo nos conseguimos situar muy bien en una 3ª fila frente al escenario, un poquito ladeados a la izquierda según miras a las tablas, ya que decidimos irnos al lateral contrario por donde entramos. No hubo teloneros como tal, pero sí que hubo una formación mariachi que amenizó los minutos previos al arranque del concierto con rancheras y algún narcocorrido; de hecho; en el metro me encontré con uno de sus músicos cuando iba de camino al estadio.
Dudábamos de la puntualidad en tanto a la hora de inicio, ya que las 20.30h suele ser una hora algo temprana para arrancar, pero en efecto a las 20.35h subieron al escenario los componentes del grupo, encabezados por Manolo García y Quimi Portet. Arrancaron yendo a la prehistoria de El Último De La Fila, recuperando “Huesos” de Los Burros después de la intro instrumental de “Mar antiguo”.
Fue un repertorio lleno de clásicos y en los que apenas se echó de menos nada; por mi parte, recién acabado del concierto, no tenía ninguna falta relevante. Quizás solamente y a nivel menor, pasado un rato comentamos que “Bailarás como un indio” no fue seleccionada. Cosa menor.
El primer clásico potente de El Último De La Fila que tocaron fue “Querida Milagros”, bien coreada por el público que abarrotaba el estado Metropolitano. Brillaron especialmente “El loco de la calle”, “Aviones plateados”, “Canta por mí” o “Cuando el mar te tenga”. Ya en los bises aparecieron seguidas “Como un burro amarrado en la puerta del baile”, con lluvia de globos de figuritas para que se divirtiera el público e “Insurrección”; en “Insurrección” de poco sirvió la irónica prohibición de cantar plasmada en los marcadores, ya que el estadio al unísono se arrancó con las primeras estrofas de este mito de canción.
Aciertos fueron no dejar fuera de la fiesta ejemplos no tan reconocidos como “Sin llaves”, que estuvo en el sector inicial del concierto o “Soy un accidente”. Celebré bastante también “Lejos de las leyes de los hombres” de “Enemigos De Lo Ajeno”. “Mar antiguo” sonó completa y también, además de en el inicio, sirvió parte de su melodía para el final del espectáculo. El conjunto de canciones fue acertado, sin grandes ausencias y además bien escalonado, guardando para el final las canciones más potentes e intercalando pequeñas piezas potentes y de mucho cariño para los seguidores del grupo a medida que se iba avanzando en la actuación.
Manolo García estuvo activo y expeditivo. Moviéndose mucho por el escenario e incluso entre el público. Jugaba con su vestuario, cambiándose de camisa, incluso poniéndose la nueva 2ª equipación del Atlético de Madrid, que el club le regaló personalizada con su nombre y el número 8, subiéndose sus calcetines coloridos de pulpitos e incluso recostándose en un sillón en “Disneylandia” de Los Burros, tirando al término de la canción el sillón escenario abajo; por cierto, como socio del Atleti, muy bien Manolo con su respeto y agradecimiento al club propietario del estadio donde se celebraba el concierto, reconociendo que él, aunque no sea muy futbolero, es seguidor del Barcelona.
Quimi Portet también tuvo sus momentos de contacto con el público y de avanzarse en la pasarela frontal para hablar ante el micrófono y agradecer entre otras cosas al público que hiciera años atrás caso a Manolo y se multiplicase. Sin embargo, no siendo culpa suya, consideramos que el sonido en la mezcla de sus guitarras, parte imprescindible del carácter de las composiciones del grupo, quedó algo bajo y diluido. Una pena, ya que creo que hubieran lucido más las tomas de las canciones en este concierto.
En lo personal me gustó mucho tener la ocasión de vivir en directo ese comienzo del estribillo de “Lápiz tinta”; además escogieron la versión single de 3 estribillos (no la versión del lp que tiene 2), con lo que hasta en 3 veces pude escuchar de la voz de Manolo ese emocionante verso “que los días se van, fríos son”. Me atrevo a decir que este es uno de los 5 momentos más emocionantes de la historia del pop español de todos los tiempos. Una suerte haber podido contar con esta reunión puntual de Quimi y Manolo. Es un grupo que ha funcionado según su gusto y decisión, saliéndose de lo convencional en muchas ocasiones, como por ejemplo declinar sacar un recopilatorio a finales de siglo tras su separación para hacer caja (se hubieran forrado con un “grandes éxitos” editado en 1999). Les dejo insertado aquí el video de “Cuando el mar te tenga”; no grabé mucho más, y eso es algo que manifestó Manolo García en general al comprobar que la gente solamente grababa o sacaba fotos puntualmente, pero principalmente estaba prestando atención al concierto no a través de la pantalla, lo que debe ser en definitiva.
Por eso, hace unos pocos años se juntaron para jugar en estudio con canciones antiguas y darles una revisión, dando como resultado el disco “Desbarajuste Piramidal” y aunque en las entrevistas de ese momento ya les preguntaban incisivamente sobre la posibilidad de conciertos, no ha sido hasta un tiempo después cuando se han reunido con gente de su confianza y mitos como Ángel Celada en la batería o Juan Carlos García, Antonio Fidel, Josep Lluis Pérez, Pedro Javier González, Sara García (creo que familiar de Manolo) y las coristas Irene Miller y Eva Reina.
La gente disfrutó durante las casi 2 horas y media de actuación, no dejando a los músicos que se marchasen, obligando a hacer una cover de “El rey” y algún guiño más con Ángel Celada como protagonista para rematar la fiesta. Un público mayor que nosotros por lo general (salvo algún hijo adolescente que acompañaba a los padres), y es que cuando hicieron su última gira estábamos en 1º de B.U.P. o incluso en el colegio aún.
Nos costó marcharnos de la zona en esta ocasión (siempre sucede en conciertos, no tanto en partidos del Atlético de Madrid, que yo también voy frecuentemente y el estadio está igual de lleno). Nos buscamos un lugar de kebabs más o menos cercano para cenar algo en un parque y reclutamos unos cuantos globos de delfines, astronautas y lagartijas para nuestros hijos pequeños. Finalmente en Av. Arcentales conseguimos pillar un taxi que permitió dejar a Mariano González en su casa y luego a nosotros. Muy contentos de haber tachado de la lista a una formación que no pensábamos ya a estas alturas tener la ocasión de ver sobre las tablas y además de ver que a sus en torno a 70 años, se encuentran en muy buena forma (solamente pararon unos 7 minutos para los bises, amenizando la espera con un pequeño documental en las pantallas sobre su trayectoria, con fragmentos de entrevistas antiguas -muy bien, la verdad, me gustó-) y son capaces de ofrecer un espectáculo digno y emocionante.
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sábado, 23 de mayo de 2026

Aplazamiento programa Bunbury “Radical Sonora”

El programa previsto para hoy tendrá que ser aplazado al sábado 6 de junio de 2026 a las 16.00h en el mismo dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Ese día será cuando abordemos el análisis de este interesante disco de Enrique Bunbury.
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viernes, 22 de mayo de 2026

Temporada 17/ Programa 9: Bunbury y “Radical Sonora” (1997)

Tenemos un programa dedicado a un disco no muy bien entendido en su momento. Tras la separación de Héroes Del Silencio, Enrique Bunbury decidió comenzar su carrera en solitario con un disco más apoyado en sonidos electrónicos, no exento de contundencia.

Personalmente nos pareció en su día un movimiento interesante, aunque los seguidores de base del legendario grupo no entendieron en su mayor parte este giro estilístico de Bunbury. Defenderemos nuestra postura este sábado 23 de mayo de 2026 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH). Les esperamos.

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: https://www.ruah.es/emision-online/
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viernes, 15 de mayo de 2026

Concierto Austra. Bruselas (07-03-2026)

Tenía muchísimas ganas de volver a ver a Austra en concierto, la última vez fue aquel concierto en Toulouse en el año 2017 en la gira de presentación del soberbio álbum “Future Politics”, en esa época todavía eran un grupo, aunque ya habían volado las hermanas Lightman, coristas de lujo que les acompañaron en sus primeras giras. Todo se aceleraría rápidamente ese 2017 y en mitad de la gira Maya Postepski abandona el grupo, peleada con la cantante Katie Stelmanis y teniendo que ser reemplazada urgentemente a la batería por Ela Minus. Esta salida sería el detonante para que una vez acabado el tour, Dorian Wolf y Ryan Wonsiak decidieran igualmente abandonar el proyecto quedándose Katie Stelmanis en solitario llevado el nombre de Austra.

Desde esa gira Katie ha hecho poquísimos conciertos y en todos estos años no había conseguido articular una gira como tal. Su primer intento fue con la salida del álbum “Hirudin” (2020) pero entre la imposibilidad de reunir una nueva banda de apoyo y sobre todo el Covid, cualquier posibilidad de tocar el disco en directo se vino al traste, pasando esta etapa con más pena que gloria.

Después de esta complicada experiencia parecía que el proyecto Austra estaba en dique seco, tan solo supimos que había compuesto música para un ballet, “Swan song” que salió en 2023, a decir verdad, un trabajo menor.

Sin embargo, a finales del año pasado surgió la sorpresa, un nuevo álbum “Chin Up Buttercup” y por fin una gira internacional en condiciones para presentarlo, bastante extensa, así que nos fuimos a Bruselas que era la fecha que mejor nos cuadraba ya que era fin de semana.

Después de hacer algo de turismo (hacia 10 años que no visitaba esta ciudad), nos dirigimos al lugar del concierto “Le Botanique” que resulto una especie de complejo multiusos con una pequeña sala de conciertos. No nos dio tiempo a ver a la telonera Elsas.

Lo primero que nos sorprendió al llegar al lugar del concierto fue lo pequeña que era la sala, la cual se encontraba totalmente abarrotada en su capacidad que no debería ser mucho mayor de 300 personas. Este error de cálculo provoco que no fuera un concierto cómodo, el personal de seguridad hacia lo que podía para poder ubicar al público que seguía llegando, pero había poco margen de actuación, el espacio era el que era.
Puntual apareció Katie Stelmanis con un vestido negro con toques rojos acompañado de unos zapatos un tanto extravagantes, habían pasado 8 años desde la última vez y hay que decir que estos años le han sentado de maravilla, la vi más guapa que nunca. Le acompañaban en esta ocasión dos chicas, una a cargo de la batería y otra que se ocupaba del bajo y los coros. En mitad del escenario se situaba un teclado que Katie tocaba de vez en cuando.

El concierto comenzó con “Siren song” uno de los singles de adelanto del nuevo disco, un comienzo potente ya que se trata de una canción que recoge lo mejor del sonido clásico de Austra y lo cierto es que es muy accesible. En la siguiente canción se pasó a una vertiente más experimental y minimalista con “Math equation” que fue el primer adelanto del nuevo álbum y que puede que sea el single más inusual de toda la carrera de Austra, la verdad es que funcionó muy bien.

La primera canción antigua que apareció fue “Utopia” del álbum “Future Politics”, que sería muy celebrada, pero estaba claro que el protagonismo del concierto se lo llevarían las canciones nuevas y allí aparecieron la hipnótica “amnesia” que es la canción que abre “Chin Up Buttercup” y que pensé que abriría también el concierto, pero no fue así. Siguió la triste “Blindsided”, que sigue la temática del último álbum que es la ruptura de una relación, el intercambio de culpas, y el proceso de reconstrucción mental después de esta ruptura.

Uno de los mejores momentos del concierto fue cuando Katie empezó a tocar en el piano la reconocible melodía de “Home”, uno de sus singles más acertados y tema principal del álbum “Olympia” (2013). Una mirada al pasado y vuelta al presente con más temas nuevos como el que da título al álbum “Chin up buttercup” o “Think twice”, este último con no poco parecido con el tema “Painful like”, que por cierto no fue incluido en el setlist.

Si bien los nuevos temas fueron muy bien recibidos, había ganas de escuchar canciones que ya se han convertido en casi clásicos. Así llegarían “Future politics” y “I love you more than you love yourself”, en unas versiones con apenas bases rítmicas que, si bien no estaban mal, estoy seguro que el público hubiese preferido que se hubiera ceñido a las originales.

Donde nadie pudo poner ninguna pega fue en la interpretación de la siempre contundente “Beat and the pulse”, sin duda es un tema que nunca falla y que pone la sala patas arriba. De esta manera nos adentrábamos en la recta final del concierto, mucho más intensa. Con muy buen criterio incluyo en este tramo dos de los temas más bailables del nuevo álbum: la positiva y luminosa “Fallen cloud” y “The hopefulness of dawn”, esta última bastante influenciada por el eurodance de los 90.

Katie se despedía, como no podía ser de otra forma, con su tema más popular “Lose it” que a estas alturas se puede considerar todo un clásico. Una versión bastante fiel a la original que dejo al público más que satisfecho antes de que llegaran los bises.

El primero de ellos fue un tema nuevo, la balada “Good ridance” que cierra el nuevo disco, a la que siguió la mágica “Spellwork”, otro tema clásico de su álbum debut “Feel It Break” (2011) que volvería a levantar al público.
El concierto sería realmente finalizado con la emocionante “Hurt me now”, tema que cierra su segundo álbum “Olympia” y que resulto perfecto para dar por concluido este reencuentro con Katie Stelmanis y la presentación de sus nuevas canciones.

Varias conclusiones sobre esta vuelta a los escenarios de Austra: en la parte positiva Stelmanis supo defender muy bien las nuevas canciones, nada menos que nueve sonaron y para nada desentonaron con material más antiguo, dejando claro que “Chin Up Buttercup” es un buen disco que debemos celebrar.

La verdad que nos lo pasamos muy bien, Katie canto extraordinariamente durante la hora y cuarto que duro el concierto demostrando no haber perdido nada de su característica voz.

En la parte negativa, no me gusto que todos los sintetizadores y bases estuvieran grabadas y fueran lanzadas desde un ordenador portátil, vamos que Ryan Wonsiak ha sido sustituido por un portátil, me pareció un detalle low-cost que no beneficio al sonido y que también deja de manifiesto que a esta nueva versión de Austra aún le queda camino para ponerse a la altura con la anterior.

En definitiva, una esperada vuelta de Katie Stelmanis que pudimos disfrutar en Bruselas y que esperemos podamos volver a verla en alguna otra ciudad ya que parece que por fin se ha reactivado para girar de forma extensiva, algo que debemos celebrar.

Texto y fotografías: Alfredo Morales.
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domingo, 10 de mayo de 2026

Programa Arcade Fire "Everything Now" (Temporada 17/ Programa 7)


El pasado sábado 25 de abril de 2026 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH) llevamos a cabo un programa en el que pretendimos justificar los buenos detalles del disco "Everything Now" de Arcade Fire.

Aportamos nuestras opiniones, pusimos varias de sus canciones en primer plano y también comentamos nuestra experiencia en directo con el grupo. El programa lo llevamos a cabo Mariano González y Víctor Prats.

Por si no pudieron escuchar el directo en su momento, aquí les dejamos enlace a su alojamiento en Ivoox para su libre descarga y también les insertamos el reproductor para su escucha directa aquí mismo si lo prefieren:
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viernes, 8 de mayo de 2026

Temporada 17/ Programa 8: Kiko Veneno y “Está Muy Bien Eso Del Cariño” (1995)

Llega el turno de rendir tributo a otro grande de nuestra música, en este caso a Kiko Veneno. Lo haremos este sábado 9 de mayo de 2026 a las 16.00h en el dial de Radio Universitaria de Alcalá de Henares (RUAH).

El disco que hemos escogido para reconocer a Kiko es uno de los más exitosos de su trayectoria y con el que consiguió una gran repercusión a mitad de los 90: “Está Muy Bien Eso Del Cariño”.

Creemos que será un programa lleno de buena música, que transmite muy buenas vibraciones. Confiamos en que no nos falten a la cita. Les esperamos.

Links de interés:
Emisión on-line RUAH: https://www.ruah.es/emision-online/
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viernes, 1 de mayo de 2026

El Último De La Fila - La Rebelión De Los Hombres Rana (1995)

Este es un disco dentro del estilo DMR. De los que nos gusta analizar. Digo esto, porque “La Rebelión De Los Hombres Rana” es como el patito feo de los discos de El Último De La Fila. En efecto, Manolo García y Quimi Portet habían alcanzado un éxito enorme con “Astronomía Razonable” (1993), llegando casi al millón de copias, y dejando clásicos como “Como un burro a la puerta del baile” o “Mar antiguo”. Y aunque en realidad el disco que nos ocupa no le fue mal, de hecho, fue número uno, es quizá de los menos recordados de la banda. El que menos, probablemente. Y en comparación de donde venían hay un menor número de clásicos. El más recordado de ellos “Sin llaves”.

Muchas críticas a este disco suelen ser casi todas de la misma índole. El sonido es frío, otoñal. Demasiado sobrio, incluso. Pero ninguno de esos atributos por sí mismos me llevan a pensar que un disco sea malo por eso. Es inevitable pensar en la evolución de El Último De La Fila y de cómo un grupo de pop rock aflamencado, vivaracho y vital paso a ser un grupo más introspectivo. Pero en realidad esta sobriedad se venía labrando desde “Nuevo Pequeño Catálogo De Seres Y Estares” (1990). Además, lo de frío es relativo. Sigue habiendo bonitas canciones, emotivas y evocadoras, con más apelación al corazón que al intelecto. Cambian un poco los ingredientes, pero el poso permanece.

Yendo a la calidad de las canciones el disco merece más fama de la que tiene. Excepto algún tema de transición (ni siquiera malo) hay nivel notable de composición, Sí reconoceré que hay algo, quizá no buscado intencionalmente, que sabe a despedida. Acaso por el tono, el aura que le rodea, o nuestra propia percepción tras saber que después vendría la separación ha calado en nosotros. Pero la sonoridad melancólica ayuda a este regusto. En cualquier caso, es un conjunto de melodías sólido y ajustado.

Las letras no varían demasiado, por mucho que muestren cierto abatimiento. Continúa la mezcla de lo cotidiano y lo surrealista, lo mundano y la metáfora inesperada, como pequeñas ensoñaciones que, sin embargo, no se apartan mucho de la realidad. El trabajo del grupo en ese apartado siempre fue impecable.

1995 fue un año de cierto desmoronamiento de los grupos y artistas ochenteros. Héroes Del Silencio lanzan casi a la vez “Avalancha”, siendo también su último disco de estudio. Gabinete Caligari se dan otro topetazo con “Gabinetíssimo”. Mikel Erentxun saca su segundo disco en solitario, el infravalorado “El Abrazo Del Erizo” y se va afianzando fuera de Duncan Dhu. Los sonidos estaban cambiando y el inevitable decurso de los gustos va afianzando nuevos grupos, mientras los que estaban antes tuvieron que dar un paso al lado. Quizá “La Rebelión De Los Hombres Rana” tenga también algo de eso, de sabor de fin de ciclo, Y eso añade algo de desazón. Pero los méritos son suficientes como para escuchar y valorar “La Rebelión De Los Hombres Rana” en su justa medida.

ANÁLISIS DEL DISCO.
1. “¡Qué bien huelen los pinos!”: No detecto grandes cambios desde “Astronomía Razonable”, la verdad. Comienza con unos sintetizadores sobrios para ir dando entrada al resto de la instrumentación. A ratos hay incluso un punteo de guitarra española. El estribillo resulta bastante afortunado, lírico y con unas muy buenas inflexiones de Manolo García. Canción que sigue una línea muy clásica del estilo de EL Último De La Fila.

2. “Las hojas que ríen”: Esto sí que suena más abatido, ensimismado y melancólico. Se toma su tiempo para generar atmósfera, con unos teclados más patentes. De hecho, es la canción más larga del disco con casi cinco minutos y medio. Hay un cambio de sonoridad en el estribillo, volviéndose la melodía más roquera. Suena bien, pero es de esas canciones que quizá necesiten de varias escuchas para lograr entrar en ella. Funciona en su contexto de canción triste. La letra de Manolo García ahonda en este sentimiento.

3. “Vestido de hombre rana”: En este caso el cambio de sonoridad es más marcado aún. Pierde el toque roquero y gana en teclados atmosféricos. De no ser porque las bases son más animadas, podría ser un intento de trip hop. Manolo García canta en un tono más bajo, más grave que de costumbre. Tiene cierto aire a sutil y accesible experimentación, al menos para las características del grupo. Y suena bien, Después de haber grabado “Astronomía Razonable” en los estudios Real World de Peter Gabriel, la banda volvió a Barcelona para su último disco de estudio. Y no creo que lo acuse demasiado, Fue cuarto single del disco. Tiene una curiosa letra de Quimi Portet.

4. “El bombero del atardecer”: Las guitarras eléctricas que desaparecían en el tema anterior vuelven en éste. Sobre todo, en el estribillo, que es de los más incisivos del disco. Es otra que podía haber estado en “Astronomía Razonable”. Tiene algunos arreglos curiosos, incluyendo alguna guitarra grabada al revés. El estribillo quizá se repita alguna vez de más, pero es un momento enérgico que viene bien de vez en cuando.

5. “Sin llaves”: Primer single, y la canción más conocida. del disco. Y es entendible. Es un pop rock clásico, sencillo, donde no sobra ni falta nada. Buen puente, bien estribillo, y los punteos justos y necesarios. Incluso recuperan algo del “gracejo” de otros tempos. No es tema apoteósico, ni falta que hace, puesto que en su sencillez está parte de su gracia.

6. “Pedir tu mano”: Está canción es simpática, entre otras cosas por las imaginativas formas de pedir la mano a alguien que se le ocurren a Quimi Portet. La canción tiende al minimalismo, prácticamente se vale de una guitarra acústica y de un arreglo ambiental. Es una canción breve (no llega ni a tres minutos), pero que te deja con una sonrisa en la cara. Fue segundo single.
7. “Bailarás como un indio”: Las dos canciones anteriores contrastan con el tono nostálgico y desalentado de esta canción. Un sobrio lamento. La voz de Manolo es más solemne, y se hace acompañar de un eco que la hace más misteriosa. Tiene el contraste de que instrumentalmente es una de las canciones más marcadas, pero al mismo tiempo, pero quizá sea también la más melancólica. A decir verdad, es uno de mis momentos favoritos del disco. Fue quinto single.

8. “Dímelo tú”: Es un medio tiempo amable sin mucha trampa ni cartón, competente melódicamente pero quizá rutinaria. Es más o menos animada y en el estribillo se vuelve casi un reggae. Es agradable de escuchar, pero se nota como cierta desgana. Nada grave, pero no es particularmente memorable. 9. “A medio soñar”: Vuelve el rock, pero de una manera aquietada, tranquila. Quimi Portet aumenta un poco la distorsión de las guitarras, eso es todo. No es particularmente pegadiza, pero casa bien con el tono introspectivo y onírico de la letra de Quimi Portet. Tiene una atmósfera cuidada que se va apreciando más con sucesivas escuchas.

10. “Uva de la vieja parra”: Esta canción es cien por cien Manolo García. Letra con metáforas campestres y un sonido más cercano a lo clásico del grupo, con menos atmósferas. Tono leve y predominancia de las guitarras acústicas. Suena tan familiar que la canción casi te cae simpática de entrada. Y eso es lo que es: una canción simpática. Nada especial, pero se escucha con agrado.

11. “Illetes”: Hay que reconocer que el disco acaba con un perfil bajo, quizá demasiado bajo. Esta última canción es un instrumental sencillo, agradable, acústico, que si hubiera sido más breve podría haber sido una coda simpática. Pero dura unos cuatro minutos y no tiene gancho de fin de disco. Supongo que el nombre estará tomado de la localidad mallorquina, y quizá la canción trate de captar una calidez tranquila y mediterránea. Lo tomaremos como una propinilla y ya está.

RESULTADO, CONCLUSIONES Y REFLEXIONES.
Después de “La Rebelión De Los Hombres Rana” no hay mucho que contar sobre El Último de la Fila. En 1996 dieron su último concierto y se separaron oficialmente en 1998, año en que Manolo García lanzó con bastante éxito “Arena En Los Bolsillos”. Lo de último concierto es un decir, porque tres décadas después el grupo ha vuelto a las tablas y está de gira. De hecho, tengo entrada para ir al concierto del 23 de mayo en Madrid, junto con mi amigo y dueño de este blog Víctor Prats. Veremos por dónde resoplan, pero las expectativas están altas.

Tampoco olvidemos “Desbarajuste Piramidal” (2023) una reinterpretación de veinticuatro canciones de la banda, en algunos casos cambiando ostensiblemente los arreglos. A decir verdad, no lo he escuchado demasiado.

Manolo García ha tenido una carrera de gran éxito, basado en un estilo inconfundible que en un importante porcentaje recuerda a El Último de la Fila. “Arena En Los Bolsillos” dejaba atrás las atmósferas de los últimos compases de El Último De La Fila y afilaba las guitarras y volvían los tonos aflamencados. Para botón de muestra de esto último recuérdese la famosa “Pájaros de barro”. “Nunca El Tiempo Es Perdido” (2001) fue otro gran éxito, de un estilo similar y canciones como la canción título o “Somos levedad”.

Y así siguieron “Para Que No Se Duerman Mis Sentidos” (2004), “Saldremos A La Lluvia” (2008)… Pocas objeciones se pueden poder a la carrera de Manolo García.

La carrera de Quimi Portet ha estado más en los márgenes, y alejada de la comercialidad. Mentiría si dijera que conozco bien su historial (igual sería cuestión de ponerse). Víctor Prats me enseñó en su momento un vídeo de “La rambla”, canción del disco “Hoquei Sobre Pedres” (1997), y no sonaba mal. 

En fin, que es un buen momento para recordar la discografía de El Ultimo De La Fila, con una gira en ciernes, que hasta hace no tanto `parecía impensable y unas canciones realmente perdurables.

Texto: Mariano González.
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